يقول النحات توماس جيه برايس | لم يعد من الممكن تجاهل الفنانين البريطانيين السود الثقافة البريطانية السوداء

لم يعد بإمكان عالم الفن البريطاني تجاهل أو تهميش الفنانين السود، وفقا للنحات توماس جيه برايس، الذي يعتقد أن الثقافة البريطانية السوداء تم استيعابها أخيرا في التيار الرئيسي.

وقال برايس إن العدد الكبير من المعارض التي تضم فنانين بريطانيين سود – مثل Entangled Pasts، وLife Between Island، وGet Up، وStand Up Now، وIn the Black Fantastic – “وضعت معيارًا جديدًا” للتمثيل، الذي أطلقته حركة Black Lives Matter. في عام 2020.

“لقد فُتحت البوابات على مصراعيها بحيث أصبح من الممكن رؤية اتساع وعمق الثقافة البريطانية، ولا يمكنك إغلاق ذلك مرة أخرى. وقال: “لا يمكن أن يعود إلى حيث كان”.

“لقد وضع ذلك معيارًا جديدًا ظل الفنانون يطالبون به لفترة طويلة. إن الافتقار إلى الاعتراف أو الائتمان لا يمكن أن يعود.

يشارك برايس في معرض تاريخي آخر بعنوان “الوقت الآن دائمًا: الفنانون يعيدون صياغة الشكل الأسود”. يضم الاستطلاع الضخم للفن الأسود برعاية إيكو إيشون فنانين من بينهم كلوديت جونسون وإيمي شيرالد وكيري جيمس مارشال.

لم يتم عرض بعض الأعمال من قبل في المملكة المتحدة، لكن برايس هو الفنان الوحيد الذي ابتكر قطعة مخصصة للمعرض. استغرق صنعه، الذي أطلق عليه اسم As Sounds Turn to Noise، عاماً كاملاً، ويبلغ ارتفاعه 2.8 متر (9 قدم)، ومصنوع من البرونز، وتم تصنيعه باستخدام الطباعة ثلاثية الأبعاد وتقنيات صب الشمع المفقود.

الشكل – امرأة سوداء شابة ترتدي ملابس رياضية ذات ضفائر طويلة – عبارة عن مزيج من العديد من الأشخاص الذين أجرى برايس مقابلات معهم أثناء العمل في وسط مدينة لوس أنجلوس.

يعد هذا العمل الضخم من أوائل الأعمال التي سيراها الأشخاص عند الدخول إلى المعرض في معرض الصور الوطني، ويقول برايس إنه سيواجه المشاهدين على الفور حول أفكارهم حول الشكل الذي يمكن أو ينبغي أن يبدو عليه الشخص الأسود. “يبلغ طوله 9 أقدام. لقد وضعت يديها على وركها وهي شخصية ذات مظهر قوي للغاية، ولكن هناك غموض مع العيون المغلقة. إنه يسمح بالضعف.”

قال برايس إنه استوحى الإلهام من الآلهة اليونانية ديانا وأثينا ونايكي عندما صنع “As Sounds Turn to Noise” وأعطى التمثال طابعًا كلاسيكيًا. مضاد أو الوضع المائل. وقال: “إنها لا تفرض سمات أو مجازات أو فهم محدود للغاية لما يعنيه أن تكون شخصًا أسود”.

يعتقد النحات، الذي اشتهر بعمله Warm Shores، وهو تكريم لجيل ويندراش الذي يقف خارج مكاتب مجلس هاكني في شرق لندن، أن المملكة المتحدة بدأت في اللحاق بالولايات المتحدة في الاعتراف بأن تاريخها متشابك مع تاريخ مواطنيها السود. .

قال برايس: “نحب أن نتظاهر بأننا لم نرتكب أي خطأ على الإطلاق”، ويعتقد أن برامج مثل The Time Is Always Now تثبت أن ارتباط المملكة المتحدة بتاريخ العبودية والاستعمار “لا يمكن إنكاره”.

ويعتقد أيضًا أن عامة الناس يريدون الآن عروضًا تعكس التاريخ الذي يدركونه بشكل متزايد. وقال إن الزيادة في العروض المتعلقة بالفن البريطاني الأسود كانت “شهادة على جودة العمل الموجود هناك وعلى ذوق عامة الناس الذين يشعرون بشكل متزايد أنهم تعرضوا للخداع”.

“في الفن، إذا تمكنت من جعل الناس يفكرون، فإنهم يميلون إلى طرح الأسئلة. آمل أن يطبقوا ذلك في حياتهم اليومية، لذلك عندما يتم إخبارهم بشيء ما أو يتم استخدام مجاز كسول فإنهم يشككون فيه الآن.

كان هناك اتجاه للاعتراف بالفنانين البريطانيين السود بعد سنوات عديدة على الهوامش، بما في ذلك لوبينا حميد، وإنغريد بولارد، وباربرا ووكر، وهيلين كاموك، وفيرونيكا رايان، وليز جونسون أرتور، وكلوديت جونسون، وسونيا بويس، التي فازت بجائزة الأسد الذهبي في بينالي البندقية.

وقال برايس إنه استوحى الإلهام من الجيل الذي سبقه. “بالنظر إلى أعمال فرانك بولينج أو عمل كلوديت جونسون أو عمل سونيا بويس، من الملهم أن نرى كيف احتفظوا بهوياتهم، على الرغم من حقيقة أنه لم يكن عليهم أن يضطروا إلى ذلك.”

كانت هناك فجر كاذب للاعتراف بالفن البريطاني الأسود: فقد أقيمت العديد من العروض في منتصف وأواخر الثمانينات في المؤسسات الكبرى، لكن الاهتمام تضاءل. يعتقد برايس أن هذه المرة مختلفة. “أنا متفائل ولكنني واقعي أيضًا. سبب تفاؤلي هو أنني أعرف الجودة الموجودة.

“لقد كانت العروض جيدة للغاية، وقد أثبت الفنانون الذين حضروا أنفسهم مرة أخرى.”