من تايلور إلى أريانا، اعتماد البوب ​​المفرط على النميمة يخنق الحياة | البوب ​​والروك

دبليوعندما أصدرت تايلور سويفت مجلة “السمعة” في عام 2017، نشرت بنفسها مجلة مصاحبة مع تجنب إجراء المقابلات. وكتبت في مقال: “عندما يصدر هذا الألبوم، ستقوم مدونات القيل والقال بالبحث في كلمات الرجال الذين يمكن أن تنسبهم إلى كل أغنية، كما لو أن الإلهام للموسيقى بسيط وأساسي مثل اختبار الأبوة”. كان هذا الشعور ينبض بالازدراء لتشغيل كلماتها من نقطة إلى نقطة – على الرغم من أنه منذ ألبومها الأول وحتى ألبوم Reputation السابق عام 1989، تركت سويفت أدلة في ملاحظاتها الخطية تشير بوضوح إلى هوية بعض الأغاني.

بعد مرور سبع سنوات، لا يمكن لألبوم سويفت الجديد، The Tortured Poets Department، أن يكون أكثر شفافية بشأن موضوعاته – الآلات الكاتبة والوشم التي تضيء الطريق إلى ماتي هيلي في السبعينيات، الذي كانت تحبه. مع الربيع الماضي؛ هامبستيد هيث و”اللياقة الطويلة في المعاناة” في إشارة إلى الممثل جو ألوين، الذي واعدته لمدة ست سنوات.

في حال لم تقم بضبطها من التعرض المحيط إلى التغطية الجماهيرية للعام الماضي في حياتها، فهناك مئات المقالات عبر الإنترنت التي تعمل بسهولة على “فك تشفير” المراجع المختارة بعناية؛ تذكر أغنية The Black Dog الإضافية فرقة البوب ​​​​بانك في بنسلفانيا The Starting Line، ويكشف بحث سهل على Google أن عام 1975 قام بتغطيتها مباشرة في العام الماضي. ربما كانت سويفت تسعى إلى الإذلال على أعلى مستوى ممكن لخبراتها السابقة؛ ربما يكون هذا اعترافًا بالهزيمة أمام وسائل الإعلام التي ستنظف العظام من أي شيء تفعله – أو محاولة صريحة لتسخير التعرض الذي يضمنه هذا النوع من التغطية.

ويبدو أن الخيار الأخير هو الأكثر ترجيحًا نظرًا لأن النميمة هي المحرك الدافع لموسيقى البوب ​​في الوقت الحالي. من Swift إلى ألبوم طلاق أريانا غراندي Eternal Sunshine، وSabrina Carpenter، وMiley Cyrus، وOlivia Rodrigo، فإن الإصدارات رفيعة المستوى مليئة بنص فرعي لمضغ الفشار – أو هو النص الفرعي الذي يدفعهم إلى هذا المستوى من التعرض.

إن الجاذبية الصارخة للمشاهير الذين يتحدثون بشكل هراء مع بعضهم البعض واضحة – وقد كان ذلك منذ فترة طويلة شكلاً من أشكال الفن في موسيقى الراب، والآن في وسط رقعة أرجوانية للحوم البقر – ولكن ما إذا كان ذلك سيصنع موسيقى البوب ​​الدائمة أم لا؟ مسألة أخرى. ساعد Swift في نشر فكرة أن موسيقى البوب ​​تحقق العالمية من خلال الخصوصية، على الرغم من أن هناك نقطة تبدأ عندها الخصوصية في خنق حياة كتابة الأغاني؛ حيث تمثل أسماء الأعلام (“تشارلي بوث”) القدرة على تحديد الأقواس العاطفية والتصوير الأنيق لديناميكيات العلاقات التي قد يراها المستمعون في حياتهم الخاصة. بدلاً من المعالم الدائمة في كتالوج الفنان، يمكن أن تبدو هذه التسجيلات وكأنها توسعات في التقاليد الشخصية أقرب إلى كيفية عمل Marvel Cinematic Universe: طبقات من المراجع والإيماءات فوق المعنى والعمق؛ مسار تنقل واضح تمامًا يسخر الجمهور للترويج لجيل من النجوم، الذين يمكنهم الآن التهرب من الصحافة بشكل مريح.

يبدو أن الابتعاد عن الموسيقى المادية والوسائط الموسيقية المخصصة إلى البث المباشر ووسائل التواصل الاجتماعي هو المفتاح لهذا التحول. أصبحت الموسيقى الجديدة الآن مجرد شيء آخر في خلاصتك؛ لقد اضطرت إلى استخدام Clickbait الجذاب لمنافسيها لمواكبة ذلك. “لماذا تهتم كثيرًا بمن أركب قضيبه؟” سألت غراندي في “نعم، و؟”، الأغنية الرئيسية من Eternal Sunshine – توبيخ المعجبين وإغراءهم في نفس الوقت. يعود الأمر أيضًا إلى جيل من نجمات البوب ​​​​الشابات بشكل خاص اللاتي أصبحن كاتبات لأعمالهن الخاصة ومن ثم يوثقن حياتهن، وهو أمر كان أقل شيوعًا في مطلع العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. يعد هذا تحولًا إيجابيًا تمامًا وقد أنتج الكثير من العمل الرائع. ولكن حتى أكثر مؤلفي الأغاني أناقة يجدون أنفسهم عالقين في عصر تعتبر فيه الصدق أقصى درجات الأصالة، ويخضعون للتجسس عبر الإنترنت الذي يتعامل مع تأليف الأغاني كسلسلة من الأدلة لتجميعها معًا سعيًا وراء بعض “الحقيقة” المطلقة.

لم تناقش رودريغو مطلقًا الخلفية الصريحة لرخصة القيادة المنفردة الأولى التي أصدرتها، لكن سرعان ما افترض المعجبون أن الأمر يتعلق بمثلث الحب المفترض بين ثلاثة نجوم شباب في قناة ديزني. بدت محروقة بسبب التغطية المسيئة. وكذلك كان حال جوشوا باسيت، الحزب الذكوري المزعوم، الذي انتهى به الأمر إلى المستشفى نتيجة للضغط النفسي والذي لم تتعاف حياته المهنية أبدًا. كتبت كاربنتر، “المرأة الأخرى” التي يُشاع عنها، رسالتها غير المبالية بشكل ممتاز لأنني أحببت صبيًا بعد أن تمت مطاردتها بسبب هذه المزاعم (“الآن أنا مدمرة منزل، أنا عاهرة … أخبريني من أنا”). “لأنه ليس لدي خيار”). بعد ذلك بدا أنها أصبحت مسلحة في خلاف مشاع بين رودريجو وسويفت عندما دعا الأخير كاربنتر لدعم جولة Eras (كان من المفترض أيضًا أن تكون أغنية Vampire المنفردة لعودة Rodrigo تدور حول Swift).

على الرغم من كل هذا النص الفرعي، فإن أغنية كاربنتر المنفردة الجديدة، Espresso، هي تحويل رغوي من الخطاب: ديسكو منسم حول كونك مثيرًا للغاية لدرجة أنك تبقي الأولاد مستيقظين في الليل. إنها تصعد إلى أعلى 10 في المملكة المتحدة، ويبدو أن كاربنتر مستعد لأن يصبح نجم البوب ​​الكبير التالي – وهو نموذج أصلي يتضاءل، مع القليل من الاختراقات منذ رودريغو في عام 2021. وتتساءل عما إذا كانت الصعوبة في تطوير نجوم جدد ترجع إلى غياب المعرفة الجاهزة التي يمتلكها كاربنتر. تبلغ الآن 24 عامًا، وهي جديدة فقط لعامة الناس. بدأت العمل مع ديزني عندما كانت في السادسة عشرة من عمرها وأصدرت خمسة ألبومات، وتركت شركة ديزني الخاصة بهوليوود ريكوردز، والتي تلبي احتياجات جمهور المراهقين المتخصص، للتوقيع على آيلاند من أجل رسائل البريد الإلكتروني التي لا أستطيع إرسالها لعام 2022 – هي. ازدهر الألبوم الأول بعد المؤامرات في حياتها الشخصية.

يترك البوب ​​في مكان صعب. الكثير من القيل والقال وتؤرخ عملك. القليل جدًا ويفقد المشجعون الاهتمام. في العام الماضي، صنفت إيلي جولدينج ألبومها الخامس، Higher Than Heaven، باعتباره “أقل تسجيل شخصي لها حتى الآن” – وكان أيضًا الأقل نجاحًا لها، حيث خرج من قوائم المملكة المتحدة بعد أسبوعين. المسار الافتتاحي لألبوم جاستن تيمبرليك الجديد ، كل شيء اعتقدت أنه كان يثير الاستبطان في أعقاب حسابه بعد بريتني ، لكنه عرض فقط موسيقى البوب ​​​​الديسكو الشاغرة: لقد خرج أيضًا من قائمة أفضل 100 أغنية بعد أسبوعين. أحدث ألبوم لـ Kacey Musgraves، Deeper Well، استبدلت بشكل محبط خصوصيتها الغنائية القديمة بالعبارات المبتذلة التي تسهل العلاج. تميز ألبوم دوا ليبا القادم بحملة صحفية فارغة بشكل ملحوظ: جيد لها لأنها لم تسكب شجاعتها في العناوين الرئيسية، لكن مقابلاتها المبتذلة وثلاث أغنيات منفردة غير شخصية تمامًا تركت المعجبين في حيرة من أمرهم بشأن التفاؤل الراديكالي. “الذات هي الموضوع الوحيد”، هذا ما قاله نيل تينانت من فرقة Pet Shop Boys – أحد رواة القصص العظماء في موسيقى البوب ​​- في حدث Guardian Live هذا الأسبوع أثناء الترويج لألبوم الفرقة الجديد. ومع ذلك، فهو يتخيل بدلاً من ذلك الحياة الداخلية للراقص رودولف نورييف والجاسوس جورج بليك وأوسكار وايلد.

إن موسيقى البوب ​​المهووسة بذاتها اليوم، والتي تحتاج إلى حواشي خاصة بها، قد تنفر المعجب المارة الذي يريد فقط الاستماع إلى شيء ما في السيارة. ولعل هذا هو السبب وراء ظهور الرسوم البيانية من جديد في عواطف الكنيسة العريضة الريفية من أمثال بنسون بون وتيدي سويمز وهوزير ونوح كاهان؛ ولماذا ظل فيلم “غير مكتوب” للمخرجة ناتاشا بيدنجفيلد عالقًا في الجزء الخلفي من نتوء سالتبيرن (“لا أحد يستطيع أن يتكلم الكلمات على شفتيك”).

هناك أيضًا وافد جديد صاعد هو تشابيل روان، نجم البوب ​​الأمريكي البديل الذي حظي بحظ سعيد يا عزيزتي! تصعد إلى أعلى 40 أغنية. إنها أغنية عن حب امرأة منغلقة تعود في النهاية إلى الرجال، والتي مع ذلك تقدم بيانًا عالميًا حول طبيعة الرغبة التي لا يمكن إيقافها: “عليك إيقاف العالم فقط من أجل” “أوقف هذا الشعور”، تغني. علاوة على ذلك، لديها رؤية خيالية: نوع من ملكة حفلة موسيقية في مسابقات رعاة البقر؛ أو إليزابيث الأولى ذات أنف الخنزير. كما هو الحال مع الحفلات الباروكية المماثلة في حفل العشاء الأخير، فهي دعوة للفانتازيا التي لا تفترض أي معرفة مسبقة: فقط ارتدي بعض الملابس الفاخرة وانغمس فيها. يبدو هذا المعنى أيضًا أساسيًا لبيونسيه. التجسد الحالي لـ: بعد الكشف الشخصي عن ألبومها الذي يحمل عنوانًا ذاتيًا لعام 2013 وLemonade لعام 2016، وعصر النهضة لعام 2022 وكاوبوي كارتر هذا العام، غالبًا ما تجرد تفاصيل حياتها من كلمات الأغاني لتركز بدلاً من ذلك بشكل مريح على بيونسيه. © كخط من اللعب والاختراع المبهج. ومن الجدير بالملاحظة أن الإشارة الوحيدة “بيكي ذات الشعر الجيد” في إعادة كتابة جولين لكاوبوي كارتر برزت بسبب تجديد السيرة الذاتية المملة.

لا شيء من هذا يعني أن نجوم البوب ​​ينبغي لهم أن يتجنبوا الكتابة عن حياتهم الشخصية ــ بل على العكس من ذلك. لكن موسيقى البوب ​​​​الأكثر رنينًا تتنقل بين النبضين. من الواضح أن أغنية عودة Charli XCX المنفردة Von Dutch كانت مثيرة للسخرية شخص ما – “لا بأس أن تعترف فقط أنك تغار مني” – ولكن أيًا كان الموضوع فهو يتضاءل مقارنة بالطريقة التي تجعلك تشعر بها الأغنية الوقحة بأنك لا تضاهى تمامًا مثل تشارلي. قسم الشعراء المعذبين لديه عدد قليل من اللحظات مثل هذه. مذنب كالخطيئة؟ قد يجعل موضوعها واضحًا من السطر الأول (لا توجد جوائز لتخمين أي فرقة موسيقى البوب ​​​​المارقة المفضلة هي النيل الأزرق) ولكن صورة سويفت للخيال المؤلم حول المحظور بينما تكون محاصرة في علاقة مخيبة للآمال – ومحاصرة في التوقعات المجتمعية من حوله – يتردد صداها مع الحقيقة العاطفية الحقيقية. الشوق غير المكتمل هو اللحظة الأكثر إقناعًا في الألبوم – وهي شهادة على ترك الصورة غير مكتملة.