الأنواع الإنجليزية الفاخرة تطلب بيضها “بسهولة” – فلا عجب أن الأمريكيين يحبون سالتبيرن | إيما بروكس
أنا كنت أتطلع تمامًا إلى كراهية Saltburn، وهو الفيلم الفضفاض Brideshead Revisited الذي تم إعادة تشغيله والفيلم الثاني للمخرج Emerald Fennell والذي كان مثيرًا للعداء الجامح عبر الإنترنت. وفي الولايات المتحدة، حيث استقبل الفيلم على نحو أكثر سخاء، فإن الرياضة الوطنية الإنجليزية المتمثلة في الاشمئزاز التلقائي لشيء من طبقة لا ينتمي إليها المرء هي أمر محير. لكن في إنجلترا، كان الناس في حالة ذهول. إذا أردنا أن ننسب الفضل إلى صانعة الفيلم في نية لم تكن تمتلكها بالتأكيد، فقد يقول المرء أن هذا كان جزءًا ذكيًا من مهمة الفيلم.
إذا ذهبت للبحث عن مشاكل في هذا الفيلم، فستجدها بالطبع. لكن النصف الأول من الفيلم، الذي تدور أحداثه في أكسفورد في منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، مضحك ويحظى بملاحظة جيدة، ويحركه الحنين إلى الكلية الذي وجدته في محله إلى حد كبير. حسنًا، يتصرف الأمر كما لو أنه في عام 2006، كان سيتم استقبال الناس من “ميرسيسايد” من قبل النخبة كأجانب زائرين، وهو الموضوع الذي تم إرجاعه إلى غرفة الرسم في سالتبيرن – الكومة الفخمة التي تحمل نفس الاسم والتي يتراجع إليها الأبطال الشباب – عندما تم طرح المفهوم الغريب لـ “ليفربول”. ربما تكشف مشاهد مثل هذه، التي تسخر ظاهريًا من الأشخاص الأثرياء، المزيد عن ضيق المسار الذي يسلكه صانع الفيلم. ورغم ذلك ضحكت كثيرا.
وفي الساعة الأولى هناك الكثير مما يستحق الثناء. إن الإعداد الذي تدور أحداثه حول طالب ثري جميل – يلعب دوره جاكوب إلوردي – يتودد إليه هوسًا طالب فقير قاسٍ (باري كيوغان) هو نموذج أصلي لسبب وجيه: إنه ناجح. هناك بعض الملاحظات الذكية حول أطراف تلك العلاقة المركزية. إن تصوير الأشخاص الذين لا أصدقاء لهم وهم يتجمعون معًا بسبب عدم وجود خيارات أخرى ولكنهم يكرهون بعضهم البعض سرًا هو على المال. روزاموند بايك في دور سيدة القصر وكاري موليجان في دور الضيف المضطرب الذي لن يغادر، كلاهما من العروض الكوميدية الرائعة. في هذا النصف من الفيلم، يقع Saltburn بشكل مريح بجانب Gosford Park كإضافة جيدة إلى فئة Posh People Say the Funniest Things.
هكذا استقبل العديد من النقاد الأمريكيين الفيلم – باعتباره “فيلم إثارة استفزازيًا وممتعًا” على حد تعبير NPR، أو “فيلم إثارة مثير على الطراز القوطي الأرسطي” على حد تعبير صحيفة واشنطن بوست – أي مشروع سخيف مع بعض الضحك الجيد. ولا شيء على الإطلاق ليقوله عن العالم. من الواضح جدًا أن سالتبورن تم تصنيعه للسوق الأمريكية (في وقت ما، طلب شخص بريطاني بيضه “بسهولة”) ربما يفسر بعضًا من اتساع نطاقه وقدرته على إثارة غضب المشاهدين في المنزل. انتقدت مجلة The New Statesman فينيل لأنها تشعر بالحنين الشديد إلى عالم الطبقة العليا الذي تعيش فيه، وهو ما اعتقدت أنه غير عادل؛ يُسمح للناس أن يكونوا حنونين بشأن تجربتهم الخاصة وقد تم تنفيذ تلك المشاهد بشكل جيد للغاية. ومع ذلك، فقد أسست في أماكن أخرى.
على سبيل المثال، أطلق موقع Mashable على موقع Saltburn اسم “كوميديا الكويرية الواعية بذاتها”، وهو تقييم أتصور أنه كان سيسعد صانعه ولكنه يجعلني أضحك بشكل غير لائق. من الواضح أن مصدر إلهام الشخصيات المهووسة في الفيلم هو عمل باتريشيا هايسميث، وتحديداً السيد ريبلي الموهوب. ولكن في حين أن بشاعات هايسميث نشأت من رغبات متسامية فهمتها خالقتهم المثلية، فإن رجال فينيل المثليين هم مجرد مجموعة من الفن الهابط، حيث يتم تقديمهم بما يبدو لي وكأنه نفحة من الانتهازية.
وشعر آخرون بهذا أيضًا. “هذا هو الفيلم،” كتب الناقد في صحيفة نيويورك تايمز في أكثر المراجعات الأمريكية شراسة على الإطلاق، “حيث تحدث أشياء مثلية، ولكن المثلية الجنسية تتاخم، للأسف، الفساد والتآمر”. وتابع: “أفترض أن فينيل قد صنعت فيلمًا عن النخبوية السامة، لكنها فعلت ذلك بالطريقة التي تعطيك بها شركة إيكيا تعليمات التجميع.” الجحيم الدموي! هناك رنات أخرى أكثر لذة في الفيلم. المشهد الذي يتم فيه تصوير منزل من الطبقة المتوسطة بمخاوفه البرجوازية المثيرة للشفقة هو مشهد أصم إلى درجة أنه يبدو وكأنه أحد تلك الأفلام الأمريكية التي تدور أحداثها في لندن في التسعينيات، حيث وضعوا حيوانات الراكون في هايد بارك.
ومع ذلك، لا يزال هناك شيء غريب حول هذه الردود. وأنا أكتب هذا، أشعر في نفسي برغبة في الاستخفاف بالفيلم الذي ليس له ما يبرره تمامًا. لقد قدم فينيل عملاً معيبًا، ليس أسوأ في بعض النواحي من أعمال كوينتين تارانتينو الهائجة أحيانًا حول العنف والهوس. يعتقد أحد المشتبه بهم أن جريمتها الكبرى لا تتعلق بجهودها على الشاشة، بل في بريطانيا على الأقل، تتعلق أكثر بهويتها: شخص يبلغ عمره 18 عامًا.ذ تمت تغطية عيد الميلاد في Tatler، وهي سعيدة جدًا بنفسها بحيث لا يمكن التسامح معها.
