“نحن نظهر للجيل القادم أن هناك مكانًا للوجود”: الفيلم الوثائقي الذي يحتفل بالأزياء البريطانية السوداء | موضة

أباعتبارها الوجه الأنثوي لمجموعة So Solid Crew الجماعية في أوائل العقد الأول من القرن العشرين، شعرت ليزا مافيا بالحاجة إلى نقل أسلوبها من البدلات الرياضية المسترجلة إلى مظهر أكثر أنوثة. قامت بتجنيد مساعدة مصمم التسعينيات Walé Adeyemi لإنتاج الفستان الجلدي الأسود الذي ارتدته في الفيديو الموسيقي لعام 2001 لأغنية المجموعة الأكثر ديمومة، 21 ثانية. لقد كان عبارة عن إعادة تصميم لفستان كريستيان ديور الذي صممه جون غاليانو والذي رصدته لكنها لم تستطع تحمل تكلفته. مافيا، التي تعد قصتها مجرد واحدة من لحظات الثقافة الشعبية التي أعيد سردها في فيلم Garms، وهو فيلم وثائقي جديد عن الموضة البريطانية السوداء، سرعان ما أصبحت رمزًا وإلهامًا لجيل من النساء والفتيات البريطانيات السود.

في الفيلم، تقدم المضيفة عيشات أكانبي للمشاهدين تعليمًا عن مصممي الأزياء والمصممين السود القدامى الذين صمموا أزياء البريطانيين السود لأجيال، جنبًا إلى جنب مع تاريخ الهجرة والمقاومة والهذيان. من مصممة المنسوجات الترينيدادية الرائدة ألثيا ماكنيش إلى النيجيري أميتشي إيهيناتشو، مالك The Original Pattern، وهو متجر أزياء عتيق في لندن، يبرز الفيلم الوثائقي أسماء وأصوات أولئك الذين كانوا مبتكرين في الموضة.

إنها ليست لحظة مبكرة جدًا، حيث تستمتع الأزياء البريطانية السوداء بلحظتها تحت الشمس، وقد تغير المشهد في السنوات الأخيرة. تعاون كل من مصمم أزياء الشارع Clint419 ومقره لندن ومصمم الملابس الرجالية Martine Rose مع Nike في مجموعات تم بيعها في غضون ثوانٍ. تم تعيين ماكسيميليان ديفيس، الذي ولد لعائلة ترينيدادية جامايكية في مانشستر، مديرًا إبداعيًا لسلفاتوري فيراغامو في عام 2022 عن عمر يناهز 26 عامًا فقط. في حين أن المصمم والمحرر Ib Kamara قام مؤخرًا بارتداء ملابس Usher لـ Super Bowl باللون Off-White، وهي العلامة التي كان كامارا مديرًا فنيًا وصورًا لها منذ عام 2022، بعد وفاة مؤسسها فيرجيل أبلوه في عام 2021.

“ما هو مدهش في الموضة الآن [is that] تقول بيانكا سوندرز، 30 عامًا، التي أطلقت علامتها التجارية للملابس الرجالية التي تحمل اسمها في عام 2017، والتي ارتدت أيضًا ملابس Usher في حفل Met Gala لعام 2023: “نحن كمصممين نظهر للجيل القادم أن هناك مكانًا للوجود”. “عندما بدأت لأول مرة، كنت أسلك مسارًا إبداعيًا لم يكن موجودًا بالضرورة. تقول: “كان لدينا أشخاص مثل أوزوالد بواتينج”، وهي مصممة من التراث الغاني المعروف ببدلاته الانتقائية المصممة حسب الطلب، “لكن لم تكن هناك أمثلة كثيرة لامرأة لديها علامة تجارية للملابس الرجالية”.

ما يجده سوندرز أكثر قوة في المصممين البريطانيين السود هو “سرد القصص” المنسوج في أقمشتهم. يتتبع جارمز الكثير من ذلك، ويستكشف كل شيء بدءًا من المطبوعات القصوى للمهاجرين من غرب إفريقيا إلى الخياطة المصقولة والنظيفة لسادة ويندراش. إنه يصنع رواية تاريخية بصرية غنية.

سوندرز، التي نشأت في كاتفورد، جنوب شرق لندن، وهي من أصل جامايكي، تستشهد بتراثها باعتباره تأثيرًا كبيرًا على أسلوبها الفريد في الخياطة، والذي يتضمن قصات فنية غير متماثلة، وتقلبات مبتكرة وأقمشة مكشكشة. “إن التوازن بين الذكورة والأنوثة في الثقافة الكاريبية مثير للاهتمام. الرجال يتمتعون بحالة جيدة جدًا والنساء مثيرات في المقدمة، لذلك أعتقد أنه سيكون من المثير للاهتمام قلب هذا السرد قليلاً.

ويتقاسم أهمية مثل هذه التأثيرات فوداي دومبويا، 42 عامًا، من شركة لابروم لندن، الذي فاز العام الماضي بجائزة الملكة إليزابيث الثانية للتصميم البريطاني، وكانت مجموعته الأخيرة، التي عُرضت في تيت بريطانيا كجزء من أسبوع الموضة في لندن، بعنوان “مصمم بواسطة أحد المهاجر: رحلة الألوان”. يدمج المصمم المولود في سيراليون المطبوعات الديناميكية للحياة اليومية في العاصمة فريتاون وصور أقنعة غرب إفريقيا مع خياطة كلاسيكية مخصصة. مؤثراته أفريقية وسوداء بقدر ما هي بريطانية: يقول: “إن تربيتي في منزل حيث مزج والداي بين الخياطة البريطانية والذوق الأفريقي قد أثرت بعمق على حساسيتي في التصميم”. “لقد غرس في نفسي اندماج هذين التقليدين المتميزين في مجال الأزياء تقديرًا عميقًا لقوة الموضة كشكل من أشكال التعبير عن الذات والهوية الثقافية.” وفي جارمس، يعرض دومبويا مجموعته من القمصان، متحدثًا عن اعتزازه وحماسه “للاحتفال بالعمل الذي يقوم به المهاجرون”.

كانت مجموعة دومبويا لخريف وشتاء 2023، من مراعي أكثر خضرة، بمثابة قصيدة للأمل والوعد بالهجرة من غرب إفريقيا. تم عرضه في موقع تم اختياره لأهميته الرمزية للمهاجرين الأفارقة والأفارقة الكاريبيين: “بأكشاكها الصاخبة ومزيجها المتنوع من الناس، فإن أجواء قرية بريكستون تضفي إحساسًا بالحنين والارتباط بالجذور لدى العديد من أعضاء المجتمع. الشتات الأفريقي. إن طاقة السوق النابضة بالحياة، المليئة بالروائح والأصوات واللغات المألوفة، تخلق بيئة مألوفة ومرحبة تتوافق مع موضوع الحنين إلى الوطن وسط التحديات.

يستمتع المصممون البريطانيون السود أيضًا بفرصة التواصل مع الرموز البريطانية السوداء التي أعجبوا بها. ضم دومبويا لاعب كرة القدم إيان رايت إلى عرضه لربيع وصيف 2024. ويقول: “يمثل رايت مصدرًا للإلهام والتواصل، خاصة باعتباره لاعب كرة قدم أسود من لندن”. وفي الوقت نفسه، كان المصمم نيكولاس دالي، الذي له جذور اسكتلندية وجامايكية، متعاونًا منذ فترة طويلة مع دون ليتس – حتى أن المخرج والموسيقي شارك في عرض التخرج لدالي في عام 2013. ويتحدث ليتس في جارمس عن ظهور الهوية البريطانية السوداء خارج البلاد. عن التفكك الذي جاء من أرضين مختلفتين، وكيف أثر احتضانه للرستفارية والسياسات المناهضة للمؤسسة على أساليبه البانك وقبعات الراستا.

ما هو أكثر وضوحًا في جارمز، وفي التحقيق في حجم وتطور صناعة الأزياء البريطانية السوداء، هو مدى استحقاقها للماضي ورواده. في العام الماضي، احتفل معرض The Missing Thread، وهو معرض في Somerset House، بأفضل التصميمات البريطانية السوداء إلى جانب تكريم جو كاسيلي-هايفورد، “جد التصميم البريطاني الأسود”، الذي توفي في يناير 2019. وفي الفيلم الوثائقي، المؤلف جيسون جولز يتحدث عن تنظيم المعرض الذي يتجاوز قيود الخطية: “كان هذا جدولًا زمنيًا بين السبعينيات وأوائل القرن الحادي والعشرين ولكنه لم يكن ترتيبًا زمنيًا أو متسلسلًا بالضرورة – فقد انهار الوقت على نفسه”. هناك الكثير من القواسم المشتركة بين خلود تصاميم Casely-Hayford والطبيعة المرجعية للمجموعات المعاصرة التي تدمج الماضي والحاضر – فالملابس البريطانية السوداء لا تتعلق فقط بلحظات محددة من الابتكار، ولكنها تدور حول الخيط الذي يمر عبرنا جميعًا.