مراجعة باتريشيا كوباتشينسكاجا/أوركسترا أورورا – استحضار شرس لحساب الإنسانية | موسيقى كلاسيكية
‘ت“تم تصميم مقطوعته المسرحية بدون حبكة لتكون بمثابة اعتداء على حواسنا،” كتبت عازفة الكمان باتريشيا كوباتشينسكايا عن Dies Irae، وهي مقطوعة معقدة متعددة الوسائط من ابتكارها، مكونة من حفل موسيقي وجزء من التثبيت، تهدف إلى الجمع بين التمثيل الشرس لهذا اليوم. الحكم بقدح شرس ضد الحرب وأزمة المناخ كأدوات لتدميرنا الذاتي المحتمل. تم سماعها لأول مرة في مهرجان لوسيرن في عام 2017. وقد قامت كوباتشينسكاجا بأدائها مع فرق متعددة منذ ذلك الحين، بما في ذلك الأوركسترا الوطنية الملكية الاسكتلندية، في غلاسكو، خلال Cop26 في عام 2021. وفي العرض الأول في لندن كان المتعاونون معها أورورا أورورا وأصوات أورورا، الذين تتناسب الشدة مع رؤية Kopatchinskaja التي لا هوادة فيها والالتزام الأكثر إصرارًا في لعبها.
إنها أشياء لا ترحم. دخلنا إلى المكان على وقع الصوت المثير للأعصاب لأغنية “أوكاناغون” للمخرج جياسينتو سيلسي، بأصواتها الإيقاعية وصنوجها الرنانة. نسمع متشرد الأقدام بينما يقود كوباتشينسكايا مجموعة صغيرة من العازفين في مقطوعة “باتاليا à 10” لهينريش بيبر، المكتوبة عام 1673، والتي تتشابك حركاتها مع مقتطفات من “الملائكة السود” لجورج كرامب لرباعية وترية مضخمة، تم تأليفها احتجاجًا على حرب فيتنام. كان التأثير مثيرًا للقلق حيث انهار تنافر بيبر الحاد، والذي كان ملحوظًا في القرن السابع عشر، وتحول إلى أقوال كرامب الموسيقية المريرة.
تدريجيًا، يتجه الجو المضطرب نحو الفوضى، حيث يمكن رؤية المزيد من اللاعبين وهم يحتفلون وسط الكارثة، وتنطلق صفارات الإنذار من الغارات الجوية ويتصاعد الدخان عبر المنصة. أغنية Die Wut (“الغضب”) الخاصة بكوباتشينسكايا للكمان والأوتار، تعوي بغضب وخوف. تبدو أغنية Lotti’s Crucifixus، التي تغنيها أصوات Aurora من وسط القاعة، ساحرة ولكنها لا تقدم سوى القليل من العزاء، قبل أن يصدر عازفو الترومبون في الأوركسترا نداءً يصم الآذان للحكم من الممرات الجانبية.
تكوين غالينا أوستفولسكايا الاستثنائي رقم 2 (Dies Irae)، حيث تضرب المطرقة الإيقاعية على الخشب (تلعبها كوباتشيسكاجا نفسها) تتخللها نغمة يائسة للباس المزدوج والبيانو، ثم تشكل ذروة الأمسية الفعالة، كمرافقة لفيلم غير معتمد، متراكبة الصور من المدن التي تم قصفها والمناظر الطبيعية العارية من الطين الجاف. بعد ذلك، يتلاشى الضوء تدريجيًا مع تكرار أغنية Dies Irae الواضحة، حيث تتجه العديد من نغمات الإيقاع إلى الصمت، وهو تأثير مستعار من قصيدة ليجيتي الوقحة Poème Symphonique، ولكنه مؤلم بشكل غريب في السياق. كل هذا يضيف إلى أمسية مليئة بالتحديات والاستفزازات التي تجعلك تشعر بصدمة غامضة.
