“أدركت أن رعب الخيال العلمي هو اللغة التي كنت أتحدث بها”: ديميتريس بابايوانو يتحدث عن كيفية إنتاج كائن فضائي لبرنامجه Ink | منصة

أنافي الثمانينيات، كان ديميتريس بابايوانو يعرض عروضه في تمرين القرفصاء في أثينا. بحلول عام 2004، كان يصمم رقصات حفل افتتاح الألعاب الأولمبية في اليونان في المدينة. قبل عشر سنوات، عندما كان في الخمسين من عمره، وجد نفسه فجأة محبوبًا في الساحة الفنية العالمية. إنها ليست رحلة كان من الممكن أن يتنبأ بها بابايوانو عندما هرب من المنزل في سن 18 عامًا ليتدرب كرسام، لكنها قادته إلى إنشاء نوع من الأداء لا يشبه أي شيء آخر ستراه على المسرح.

“إنه ليس رقصًا، وليس مسرحًا، وليس أداءً. يقول عبر مكالمة فيديو من اليونان: “لا أعرف ما هو هذا بحق الجحيم”. في أعماله “المروض العظيم” و”الاتجاه المستعرض”، وكلاهما شوهد سابقًا في لندن، تتحول الأجسام إلى أشكال وصور متغيرة، وغالبًا ما تشير إلى فنون جميلة أو شخصيات من الأسطورة اليونانية: قد يتجمع المشهد ليكشف عن فينوس بوتيتشيلي، أو مينوتور، أو يسوع على الصليب، أو درس التشريح لرامبرانت. ولكن هناك أيضًا روح الدعابة والوهم والخيال، وكلها مصممة بعناية وحرفية ودقة.

لا توجد خطة، كل هذا يتوقف على ما سيتحقق في الاستوديو. ويقول: “إنك تصطاد في المجهول، وتبدأ الأمور في ضبط نفسها”. في آخر أعمال بابايوانو، كانت الصور التي ظهرت أقل لرامبرانت وأكثر لريدلي سكوت. يقول: “أدركت أن رعب الخيال العلمي هي اللغة التي كنت أتحدث بها، وكان هناك الكثير من القواسم المشتركة مع فيلم Alien، أحد أفلامي المفضلة”. بدأ الثنائي Ink، الذي يؤديه مع Šuka Horn، في الواقع بنظام الري الذي كانوا يجربونه، حيث قاموا برش الماء على استوديو مغطى بالبلاستيك، وكان بابايوانو مفتونًا بالتأثيرات. “الطريقة التي يعكس بها الضوء وينكسره، والطريقة التي يصدر بها الصوت، والطريقة التي يحول بها الناس، والنضال المستمر للسيطرة على عنصر طبيعي.” هذا الصراع من أجل السيطرة هو موضوع متكرر في إنك. “السيطرة على العناصر، السيطرة على بعضها البعض، السيطرة على النفس، السيطرة على نتائج الأشياء. إنها عملية فشل، بطريقة ما”. هذه هي الحياة، أقول. “بالضبط!”

ربما تكون هذه الجولة هي المرة الأخيرة التي يؤدي فيها بابايوانو نفسه على المسرح. “عمري 60 الآن. يقول: “إن التجول في الوقت الحالي أمر مرهق بالنسبة لي”. “هناك عناصر الفرح [in being on stage]”، كما يقول،” وعناصر الوفاء. ولكن في الأساس هو عذاب عدم إعجابي بنفسي وعدم رضاي أبدًا عما فعلته. إنه تمرين على خيبة الأمل، وقبول محدودية الموهبة والقدرة على التحمل. تمرين على الفشل مرة أخرى.”

قد يكون فنانًا ينتقد نفسه، لكن قصة بابايوانو لا تُقرأ على أنها قصة فشل. نشأ وترعرع في أسرة من الطبقة العاملة، وكانت والدته مصففة شعر، وكان والده سباكًا ونجارًا وكهربائيًا، “أحد هؤلاء الرجال الذين يعرفون كيف يفعلون الأشياء بأيديهم”. لم يكن هناك فن في المنزل، فقط موسوعة وجد فيها بابايوانو صورًا بالأبيض والأسود للوحات كان ينسخها. عمل والديه بجد لدفع تكاليف التحاق ابنهما الموهوب بمدرسة جيدة، حيث تم تشجيع مواهبه الفنية. ركز على الرسم ودرس مع الفنان يانيس تساروشيس.

ولكن لم يكن هذا هو المسار الذي كان والديه يقصدانه. ويقول: “لم يُسمح لي بأن أكون فناناً، ولم يُسمح لي بأن أكون رجلاً مثلياً”. لذا، في سن الثامنة عشرة، هرب من المنزل ودعم نفسه من خلال مدرسة الفنون من خلال رسم الصور والأيقونات الدينية والرسوم التوضيحية للمجلات. كجزء من مشهد تحت الأرض في أثينا في الثمانينيات، أصبح بابايوانو ناشرًا مشاركًا لمجلة فانزين كوير بانك وكتب روايات مصورة. لقد عثر على الرقص المعاصر وجربه أيضًا. “بمجرد أن هربت من المنزل، اتضح أنه لم يكن لدي أي نوع من المحرمات فيما يتعلق بالتعبير عن الذات. وبدون أن أضع خطة على الإطلاق، انتهى بي الأمر إلى إنشاء روايات مصورة بشكل يدوي والتدريب بشكل يدوي على الرقص المعاصر.

وجلس هو وبعض الأصدقاء في مبنى بوسط أثينا. “لقد حولناه بأيدينا إلى مسرح صغير وبدأنا في إنشاء أول إنتاجاتنا هناك. كان الناس يصطفون في الخارج للدخول إلى هذا المسرح غير القانوني، وكان مشاهير الفن يأتون إلى هذه المقاعد غير المريحة لرؤيتنا”. لقد حدث ذلك بالصدفة تقريبًا. “لم نكن نعرف ما هو البيان الصحفي في ذلك الوقت.”

ويقول إن بابايوانو “رسام أفضل على المسرح منه على الورق”. بينما كان يتعامل في الرسم بالحرفية، كانت عروضه مفتوحة على نطاق واسع للتأويل. يقول: “إنه يعني شيئًا بالنسبة لي”. “إذا كان ذلك يعني شيئًا بالنسبة لك، فسيكون هذا حلمي، لكنه لن يعني نفس الشيء.” ليس هناك إجابة مخفية للعثور عليها. “أواجه صعوبة في أن أكون واضحًا قدر الإمكان لكي أكون سطحًا عاكسًا لذلك [the viewer] يقول: “يمكنهم عرض أشياءهم الخاصة”. “إنه احتفال بالخيال البشري.”