أفضل 10 ألبومات جاز لعام 2023 | موسيقى

10. نيكي إيلز – وجهاً لوجه

منذ تسعينيات القرن الماضي، أصبح عازف البيانو والملحن نيكي إيلز مرافقًا مطلوبًا يتمتع بأذن استباقية لا تشوبها شائبة، وملحن مبتكر بشكل متناغم ومرتجل بيانو وفقًا لتقاليد لوحة المفاتيح الكلاسيكية لبيل إيفانز، وجون تايلور، وبول بلي. تنضم إليها فرقة Face to Face في فرقة NDR Bigband الشهيرة في هامبورغ، ومجموعة من العازفين المنفردين الرائعين بما في ذلك عازف الساكسفون البريطاني نايجل هيتشكوك وعازف الجيتار المبهج مايك ووكر. إن أغنية Misfits المتقطعة ثم المتأرجحة بشكل مبهج، وWild Oak المشتعلة وتركيبة الإغلاق الحائزة على جائزة Ivor Novello من Iles، The Caged Bird هي أبرز المعالم الرائعة والمتأخرة التي وضعها كنز موسيقى الجاز الوطني.

9. جون سكوفيلد – فرقة العم جون

قد يحمل العنوان نغمة حنين، لكن جون سكوفيلد، البالغ من العمر 71 عامًا، لا يستسلم لذكريات هذا الألبوم المزدوج الرائع. في الواقع، يشير العنوان إلى نغمة Grateful Dead لعام 1970 – لكن فرقة Uncle John’s Band عبارة عن إعادة اختراع حادة هنا والآن لموسيقى البوب ​​الكلاسيكية، إلى جانب الأغاني الأصلية المتأرجحة التي تتناغم مع صوت سكوفيلد البلوز المتقلب. أدت إضافة عازف قيثارة روبرت جلاسبر السابق فيسنتي آرتشر إلى فرقته مع شريك الطبول القديم بيل ستيوارت إلى زيادة قوة دافعة مجموعة سكوفيلد الصغيرة، كما أكد ذلك السيد تامبورين مان الجريء بشكل متناغم، وبودو من فرقة بيرث أوف ذا كول، والعديد من النسخ الأصلية الذكية التي تعزف الجهير والمملوءة بالموسيقى. قصائده الغنائية المقتضبة.

8. سيسوكو/سيجال/باريسيان/بيراني – ليه إغاريس

“Les Égarés” تعني “أولئك الضالين”، وهو ما يصف بشكل مناسب التواطؤ الإبداعي بين الفنانين الأربعة المختلفين تمامًا هنا: عازف السوبرانو والساكس الفرنسي ذو الجذور الجازية إميل باريزيان، والمتمرد المالي كورا بالاكي سيسوكو، وعازف التشيلو المرتجل فنسنت سيغال وعازف الأكورديون الموهوب. فنسنت بيراني. يعتبر قطار الشرق السريع لجو زاوينول هو المرجع الأكثر وضوحًا لموسيقى الجاز، وهو وتر أكورديون آسر للباريسيين ليقنعهم ويهمسوا فيه. ويمتزج جسره بين العوالم المبكرة والحديثة لسيدني بيشيت وأورنيت كولمان مع خطافات الكورا الغنائية، وعمود الأكورديون الذكي. – تناغم موسيقى البوب ​​والتشيلو المؤرقة في جميع أنحاء هذه المجموعة المذهلة التي تتنقل بين الثقافات.

7. أنجليكا نيسير/توميكا ريد/سافانا هاريس – ما وراء التنانين

بدأ تأثير الاختراقات الأمريكية الأفريقية في الغالب في تقنيات ارتجال ما بعد البيبوب في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات من القرن الماضي مع موسيقى أورنيت كولمان، وجون كولتران، وسيسيل تايلور وآخرين، ولكنها سرعان ما وجدت طريقها إلى أوروبا والأصول الإبداعية بما في ذلك بيتر بروتزمان و ميشا مينجلبرج. تنتمي عازفة الساكسفون والساكسفون الألمانية المولودة في بولندا أنجليكا نيشير الحائزة على جوائز إلى الجيل الأوروبي الشاب الذي أطلقته تلك الإلهامات. إنها تنضم إلى الاقتران الهائل على التشيلو والطبول بين توميكا ريد وسافانا هاريس هنا، حيث تسافر بشكل معقد، وأحيانًا متاهات لحنية تشبه أنتوني براكستون، وقصائد نغمة منجرفة بدقة وصعودًا مثيرًا للانفجارات الإيقاعية. اقرأ المراجعة الكاملة

6. نيسام جلال – طقوس الشفاء

ابتكر عازف الفلوت والمغني والمرتجل والملحن الفرنسي السوري نيسام جلال واحدًا من أفضل مزيج لهذا العام من تقنيات النفخ الخشبية العربية والأفريقية والكلاسيكية وموسيقى الجاز مع طقوس الشفاء. لقد كانت مغامرة ولدت من أزمة شخصية: فقد دخلت المستشفى عندما تخيلت أن هذه التحيات للعالم الطبيعي كانت تعتقد أنها أعادتها إلى الصحة. يتجلى انفتاحها عبر الأنواع في عباراتها وإحساسها الإيقاعي وتفاعلاتها مع المرتجلين. يرافق جلال باهتمام هنا عزف التشيلو والباس والإيقاع، وتتميز المقطوعات السينمائية باستحضارات ملتوية للرياح المتقلبة أو غمغمة المياه التي تدق طبلة اليد فوق الصخور، وغناء العصافير في الغابات، والعواصف المستحضرة بالطرق. اقرأ المراجعة الكاملة

5. أوريل هيرمان – عيون مختلفة

يشتكي المتشككون في موسيقى الجاز أحيانًا من أن هذا النوع من الموسيقى يقدّر التقنية أكثر من الروح، لكن أغنية “عيون مختلفة” لعازف البيانو الإسرائيلي الشاب أورييل هيرمان أثبتت دحضًا صادقًا بشكل خاص. لقد وحدت رحلته الشخصية المؤلمة أغاني وأصوات طفولته في القدس مع موسيقى الشرق الأوسط الأوسع، إلى جانب كتاب الأغاني الأمريكي وكلاسيكيات الجاز اللاتيني، ولمحات من شوبان وإعادة اختراع موسيقى الجاز. تشمل النقاط البارزة تهويدة هيرمان الرقيقة. حساب منفرد عن لويزا لأنطونيو كارلوس جوبيم والذي يكون أحيانًا عاكسًا، وعنيفًا أحيانًا؛ وبولي نيرفانا، والتي تنحرف من مشهد الأحلام إلى الرقص الشعبي. السداسية القوية لعازف البيانو تقع على طول موجته.

4. جريتشن بارلاتو وليونيل لوك – Lean In

تمت إعادة النظر في العلاقة الطويلة بين المطربة الأمريكية جريتشن بارلاتو وعازف الجيتار/المغني المولود في بنين (وصديق هيربي هانكوك المتكرر) ليونيل لوك في Lean In – وهو ارتباط رفيع تم تصويره بدقة في ادعاء بارلاتو بأن الأداء مع Loueke يشبه العمل مع شخص ما ” من ينهي جملك الموسيقية”. نصف المسارات عبارة عن ثنائيات بينما تتميز البقية بالباس والطبول (نقطة إيقاع بارلاتو النجمية، ومارك جويليانا المنشط) وغناء مساند. أصداء السامبا البرازيلية الكلاسيكية، وأخاديد غرب أفريقيا، وأغنية Akwê المبهجة التي تستحضر موسيقى بنين، والتحول الجريء لأغنية Foo Fighters’ Walking After You، يجتمعون جميعًا في قائمة أغاني ملتوية ومذهلة. اقرأ المراجعة الكاملة

3. مايكل بليك/كروما نوفا – رقصة النعيم الغامض

قد تبدو رقصة النعيم الغامض لطيفة، ولكن هناك بعض الموسيقى القوية في هذه المجموعة الرائعة من تأليف عازف الساكسفون والملحن الكندي الموهوب مايكل بليك – وهو فنان مشهور بارتباطه بموسيقى الروك الطليعية مع John Lurie’s Lounge Lizards، والتي ربما لديها ما تفعله مع تهميشه غير المستحق من موسيقى الجاز السائدة. في مواجهة ثلاثي غيتار / إيقاع برازيلي ديناميكي بالإضافة إلى التشيلو والباس وعازف الكمان الشعبي / المخدر في نيويورك سكاي ستيل هنا، يمزج بليك بين موضوعات أورنيت التي تؤدي إلى موسيقى الجاز المجانية، وخطافات الجيتار غير التقليدية التي تتحول إلى موسيقى هاي لايف أو كسارات الأوتار الزرقاء وتقريبًا ديوك الشعلات البطيئة المتناغمة مع إلينغتون. اقرأ المراجعة الكاملة

2. ماريوس نيسيت / لندن سينفونيتا – السخان: عيش في قاعة ألبرت الملكية

عندما ظهر ماريوس نيسيت لأول مرة في عام 2010 تقريبًا كطالب على يد جانجو بيتس في معهد الموسيقى الإيقاعية في كوبنهاجن، توقع النقاد ظهور نجم ساكسفون صاعد بقوة مايكل بريكر المتهور ودقة نغمية جان جاربارك. لكن نيسيت النهم تعمق في التأليف الكلاسيكي المعاصر أيضًا، كما تؤكد علاقته الرائعة التي استمرت ثماني سنوات مع فرقة سينفونيتا اللندنية في المملكة المتحدة. يعرض هذا العرض في قاعة ألبرت الملكية رحلاته الارتجالية المبهجة داخل أصوات الأوتار الجليدية وآلات النفخ الخشبية المرتعشة، ويطلق العنان لتبادلات النداء والاستجابة مع عازف الفيبرافون جيم هارت وعازف البيانو إيفو نيم، ويضع تحديات إيقاع موسيقى الجاز في سينفونيتا التي يرتقي إليها بشكل مذهل.

1. تايشون سوري – مستمر (تسجيلات Pi)

كان تايشون سوري، الملحن/المرتجل وعازف الطبول الأمريكي الحائز على العديد من الجوائز وغزير الإنتاج، يتسابق عبر عقبات تطوره الموسيقي الفريد في القرن الحادي والعشرين منذ فوزه بمنحة ماك آرثر المرموقة في الولايات المتحدة في عام 2017 – حتى عمليات الإغلاق الوبائية لم تتوقف إنتاجه من الأعمال الارتجالية والكلاسيكية المعاصرة الجديدة التي تم بثها مباشرة. استمرارًا، مجموعة صوتية ثلاثية رائعة مع عازف البيانو آرون ديل وعازف القيثارة مات بروير، غطت ببراعة النسخ الأصلية الكلاسيكية لواين شورتر وأحمد جمال وآخرين ببلاغة مجردة تعيد كتابة كتاب موسيقى الجاز حول تفسير الأغنية القياسية. اقرأ المراجعة الكاملة