“إنه يتناقض مع السماء البريطانية الرمادية!” لماذا تم تغليف باربيكان بقماش وردي | فن

الخامسسوف يجد زوار مركز باربيكان في لندن هذا الشهر واجهته المطلة على البحيرة مغطاة بنسيج أرجواني رائع، مما يروض بشكل كبير الهندسة المعمارية الوحشية الرمادية. يشبه الجناح أو المظلة المنتفخة، وقد تم تحويل الجزء الخارجي من خلال مساحة واسعة من المواد المخططة باللون الوردي والأرجواني، والمطرزة بالملابس التي تتدحرج بغزارة على وجه المبنى. يقول إبراهيم ماهاما، الفنان الغاني الذي كان وراء عملية الاستحواذ على المنسوجات: “المبنى ذكوري للغاية وأردت شيئًا من شأنه أن يخففه بطريقة أو بأخرى”.

اكتسب ماهاما، 36 عامًا، المقيم في مدينة تامالي الشمالية، شهرة عالمية بتغليف المباني بستائر من أكياس الجوت الممزقة المخيطة معًا. تُصنع هذه الأكياس في جنوب شرق آسيا، وتُستخدم في غانا لنقل حبوب الكاكاو إلى الخارج، ثم يُعاد استخدامها محليًا لنقل الأرز والذرة والفحم. يستبدل ماهاما الأكياس الجديدة بأكياس قديمة، ويقدرها مقابل الذكريات والندوب والكدح المتضمن في المادة. لقد قام بتغطية المسارح والوزارات والمتاحف في الداخل والخارج بجلود الجوت هذه، وهي لفتة تدعو المشاهدين إلى التفكير في العمل والهجرة وعدم المساواة في التجارة العالمية.

يمثل تدخله في باربيكان أول استخدام له للألوان الزاهية. إنها أيضًا المرة الأولى التي يصنع فيها قماشه يدويًا – كل ذلك بمساحة 2000 متر مربع. يربط الفنان بين 1000 من النساجين والخياطات الذين أنتجوا المادة على مدار خمسة أشهر والعمال في السبعينيات الذين أنهوا السطح الخرساني لباربيكان يدويًا بمطارق الالتقاط.

يقول ماهاما: “اعتقدت أنه جميل جدًا لأن الكثير من العمال في هذا المبنى اضطروا إلى تقطيع الخرسانة يدويًا لإنشاء النسيج”. “كنت أحاول الرد على ذلك.” لذلك فكرت، لماذا لا نبدأ من أساس العمل وننتج كل شيء يدويًا؟ الحي، قبل أن تسويه القنابل بالأرض في الحرب العالمية الثانية.) تم إنتاج الكثير من القماش في ملعب تامالي الرياضي. إن ضخامة حجم المشروع واضحة من خلال الصور التي تظهر صناع المشروع وهم يكدحون في بحر من اللون الوردي الذي يغطي معظم ملعب كرة القدم.

لماذا الوردي؟ يقول ماهاما: “لقد بدأ الأمر كمزحة”. “فكرت، “الطقس البريطاني دائمًا رمادي جدًا، فلماذا لا نختار لونًا يتناقض مع السماء؟” يحمل هذا العمل الفني عنوان “الكركديه الأرجواني” نسبة إلى رواية تشيماماندا نجوزي أديتشي الجريئة لعام 2003 عن رواية “الكركديه الأرجوانية”. نفس الاسم عن العنف المنزلي والتعصب الديني في نيجيريا ما بعد الاستعمار. غالبًا ما يسمي ماهاما أعماله بأسماء روايات لمؤلفين أفارقة تقديرًا لإبداعهم. أود أن أقترح أن يفتح لون القماش قراءة أخرى للعمل باعتباره احتفالًا بالمجتمعات الكويرية وحقوق الإنسان بشكل عام – وهو بلا شك منظور غربي، ولكنه وثيق الصلة بالموضوع منذ أن أصدرت غانا تشريعًا في فبراير، والذي، إذا تم التصديق عليه، سيجعل من غير القانوني لأي شخص تعريف نفسه على أنه LGBTQ+.

يعد Purple Hibiscus جزءًا من معرض المنسوجات الحالي لـ Barbican Unravel، والذي شهد قيام العديد من الفنانين بسحب أعمالهم بعد أن ألغت المؤسسة خططًا لاستضافة خطاب حول الصراع بين إسرائيل وغزة. يقول ماهاما إنه سيمضي قدماً في عملية التثبيت. ويوضح قائلاً: “بالنسبة لي، الأمر ليس بهذه البساطة مثل “دعونا نقاطع”. “لقد تم بذل الكثير من العمل الشاق في هذا الأمر، وكان الرجال والنساء الذين كانوا يقومون بخياطة هذه المادة متحمسين جدًا لما يمكن أن تكون عليه إمكاناتها. عندما يرون صورة للمواد التي تغطي المبنى، تخيلوا ما يمكن أن يساعد في إنتاجه في غانا من الآن فصاعدا

أضاف ماهاما طبقة أخرى من المعنى إلى العمل من خلال دمج الجلباب الغاني التقليدي المعروف باسم باتاكاريس في القماش، والذي يرتديه الجميع من أفراد العائلة المالكة إلى الناس العاديين وغالبًا ما يتوارثونه عبر أجيال عديدة. ويقول إن إقناع الناس بالتخلي عن هذه الملابس العزيزة كان تحديًا بسبب الخرافات السائدة منذ فترة طويلة حول الأغراض الشخصية. “الباتاكاري يشبه الحمض النووي. يعتقد الناس أنك إذا أخذت الأمر إلى الشامان، فيمكنك بطريقة ما أن تلحق بهم لعنة، وسوف تعود اللعنة إلى الماضي، وسوف تتأثر أجيالهم الحالية والمستقبلية.

كان عليه أن يقنعهم بأن البدلات ستستخدم في الفن، وأن يعرض عليهم استبدالها بباكاتاري جديدة أو سلع أخرى. يقول: “لكنهم لا يعطونها لك بهذه الطريقة”. “سيضطر البعض منهم إلى التبول عليه أولاً لأنهم يعتقدون أن البول أو البراز البشري هو وسيلة لإلغاء قدسية المادة”. هذه العباءات، الكبيرة والمستطيلة، أو المكشكشة والشبيهة بالقوس، تخلق نمطًا تجريديًا جامحًا ضد الخلفية الوردية، حيث أنها تتوالى وتتداخل نحو الأسفل. بفضل فتحات الرأس وعلامات التآكل، تضفي الملابس على العمل إحساسًا بالارتباط الشخصي والمعتقدات والتقاليد المتبقية.

خطرت ببال الفنان فكرة تغطية الأشياء والبنى التحتية لأول مرة في عام 2012 أثناء دراسته للحصول على درجة الماجستير في الفنون الجميلة في جامعة كوامي نكروما للعلوم والتكنولوجيا في كوماسي، جنوب غانا. لقد بدأ في جمع أكياس الجوت الممزقة وخياطتها معًا، لكن لم يكن لديه أي فكرة عما سيفعله بها. وفي أحد الأيام أحضر المادة إلى السوق حيث قام بعض التجار بإلقائها بشكل عفوي على كومة من الفحم. يقول: “لقد أثر ذلك علي حقًا”. “لقد قررت أن هذا أمر مثير للاهتمام، فلماذا لا أركز عليه؟” غالبًا ما يجد ماهاما نفسه مقارنة بالفنانين الثنائي جين كلود وكريستو، المشهورين بتغليف المباني من الرايخستاغ في برلين إلى بونت نوف في باريس، ولكن أين هم؟ لقد فعل ذلك من أجل الجماليات، باستخدام الأقمشة الصناعية، واهتمامه هو العمل البشري الجسدي الذي تجسده المادة.

لقد شهد ماهاما ما قد يعتبره معظم الناس ارتفاعًا نيزكيًا. وقد عرض أعماله في فعاليات فنية دولية مرموقة مثل دوكومنتا في ألمانيا وبينالي الشارقة والبندقية. إلى جانب تكليفه بباربيكان، لديه معرض فردي في معرض Fruitmarket في إدنبره وعرض جماعي على هامش بينالي البندقية. لقد حدث كل ذلك في 10 سنوات فقط، منذ أن شارك في أول معرض دولي له، في معرض ساتشي بلندن في عام 2014. وكانت تلك هي المرة الأولى التي تبدو فيها فكرة أن يصبح فنانًا قابلة للتحقيق. “لقد كنت على ما يرام، ربما هذا هو الأمر، دعني اغتنم فرصتي”.

ومن خلال عائدات عرض ساتشي، شرع ماهاما في إنشاء مشهد فني من الصفر في تامالي، مسقط رأسه وثالث أكبر مدينة في غانا. وقد قام حتى الآن ببناء ثلاثة مراكز ثقافية، وهو ما يسميه “عمل حياته”. هناك مركز سافانا للفن المعاصر، ومؤسسته الشقيقة استوديو ريد كلاي، ونكروما فوليني، الذي حوله من صومعة مهجورة تم بناؤها في ذروة استقلال غانا عام 1957 عن الحكم الاستعماري البريطاني.

ورغم أن هذه المساحات تستضيف المعارض والعروض والمحاضرات، إلا أنها ليست مراكز ثقافية كما نعرفها. إنها أيضًا متاحف تاريخية حية ومواقع أثرية مليئة بآثار العصر الاستعماري وآمال غانا الاقتصادية المحبطة قبل الإطاحة عام 1966 بأول رئيس لها بعد الاستقلال، كوامي نكروما. قام ماهاما بجمع مئات الأمتار من مسارات القطارات التي وضعها البريطانيون في الأصل لنقل الذهب وأعاد توظيفها للاستخدام الفني والتعليمي؛ لقد أنقذ عربات القطار والطائرات التي خرجت من الخدمة، وحولها إلى فصول دراسية. إنه مهتم بالفشل باعتباره اقتراحًا للتجديد. يقول: “لطالما اعتقدت أنه يمكننا استخدام الأزمة والفشل كنوع من البطل حتى نتمكن من خلق تجارب جديدة”.

كل ما يكسبه من عمله، يعود ماهاما إلى هذه المشاريع. لذلك سيعود الكركديه الأرجواني إلى غانا بعد تشغيله في باربيكان ليتم توسيعه واستخدامه في المنشآت في جميع أنحاء البلاد. في جوهر ممارسته فكرة مشاركة عمله في المنزل. يقول: “جمهوري الأساسي هو أفراد المجتمع والأطفال”. “في عملي، فإن ترجمة الفن أو إعادة توزيعه من خلال هؤلاء الأطفال، وما ينتجه في المستقبل على المستويين الأيديولوجي والمادي، هو الشيء الأكثر أهمية بالنسبة لي.”

فاز ماهاما للتو بجائزة Sam Gilliam الافتتاحية التي تبلغ قيمتها 75 ألف دولار من مؤسسة Dia Art Foundation، والتي سُميت على اسم الرسام التجريدي الأمريكي الرائد. سيتم تخصيص جزء من الأموال لصندوق المنح الدراسية لطلاب الجامعة. ويأمل أن يستثمر الباقي في بناء مدرسة فنية جديدة تحمل اسم أستاذه ومعلمه كاريكاشا سيدو، “أحد أهم أنصار الفن في القارة في القرن العشرين”. . إن أفكار سيديو الراديكالية حول توسيع الفن وإضفاء الطابع الديمقراطي عليه قد أبلغت تقدير ماهاما للتدهور.

بالنسبة لمهاما، كل قطعة خردة لها قيمة وجمال؛ إلى جانب أكياس الجوت والباتاكاريس، قام بتجميع المئات من صناديق إصلاح الأحذية القديمة وآلات الخياطة والمكاتب المدرسية ومقاعد السكك الحديدية التي تعود إلى الحقبة الاستعمارية، وقام بتحويلها إلى منحوتات ضخمة تحمل روايات قوية. يقول: “عندما تصبح الأشياء قديمة ومشوهة، أعتقد أن هناك أشباحًا بداخلها”. “تلك الأشباح لديها القدرة على السماح لنا بتجاوز حدود الطريقة التي نرى بها العالم.”