الساعات البيولوجية والثدي المرضع: عرض يحتفل بالأمهات الفنانات | فن و تصميم

أناإنه صباح مشمس في بريستول وأنا أنظر إلى الساعة البيولوجية. ليست هذه مجازية من تصميمي، ولكنها حقيقية: ساعة رملية على شكل رحمين، مكتملين بقناتي فالوب. تجمعت الرمال في القاع: لقد انتهى الوقت. العمل للفنانة ليا سيتيرا المقيمة في نيويورك، بعنوان لا يمكنك الحصول على كل شيء. أعطي ضحكة ساخرة.

إنه جزء من أعمال الخلق: في الفن والأمومة، وهو معرض جماعي كبير من معرض Hayward Gallery Touring الموجود حاليًا في معرض Arnolfini، والذي يهدف إلى معالجة نقطة تاريخية عمياء عندما يتعلق الأمر بالأمهات اللاتي هن أيضًا فنانات. برعاية هيتي جودا، المساهمة في الغارديان، استغرق إعداده سنوات. على حد علمها، كانت هناك عروض عن الأمومة كموضوع فني، وعروض عن الفن الذي تصنعه الأمهات، لكن لا شيء يتناول الاثنين المتشابكين: الأمومة كتجربة معيشية، ومحرك للإبداع.

الكثير من العمل هو الوحي. بحث يهوذا في الأرشيفات والمجموعات، واكتشف في بعض الأحيان عملاً ما على أساس مجرد مرجع عابر في كتاب أو مجلة أكاديمية. ترفع ورقة تحمي مجموعة مختارة من الرسومات بالقلم الرصاص عن المخاض والولادة للفنانة الكندية هيذر سبيرز، والتي تم رسمها في يناير 1987. في المجمل، كانت هناك مئات الرسومات: جلست سبيرز مع النساء طوال المخاض ورسمتهن في الوقت الحقيقي، لساعات وأيام، وهي ملفتة للنظر في ديناميكيتها وحنانها. لم يسبق لي أن رأيت تتويج طفل يستخدم كموضوع فني من قبل.

وبالمثل، فإن العديد من الصور الشخصية للحوامل والمرضعات والعراة في المعرض. أتوقع أن يشعر الزائرون، وخاصة الأمهات، بإحساس مماثل بالكشف عن غير المرئي، سواء في عرض غيسلين هوارد الفحمي لعلامات تمدد الجلد، أو كاميل هينروت وهي عارية، أو تصوير كاثرين إلويس المقرب لثديها المرضع.

تعمل لوحة كارولين ووكر لتجفيف الزجاجات والمضخات الخاصة بأخت زوجها على لوح تجفيف على رفع هذه الأشياء إلى مرتبة الحياة الساكنة الأساسية. قالت لي ووكر، التي كانت على وشك الشروع في رسم لوحة أخرى لمضخات الثدي الخاصة بها، “أعتقد بالنسبة لي أنها أشياء مثيرة للغاية”. “كل هذه الأدوات. لم تكن لدي تجربة رضاعة طبيعية ناجحة مع أي من أطفالي. لذا، هناك ذكريات عن جلوسي في منتصف الليل بمفردي، وأضخ الحليب. إنها أشياء مشبعة بهذه اللحظة بالذات.

بعد أن قمت بإطعام طفلي الخديج، فإن الوقوف أمام مثل هذه اللوحة يمثل تجربة عاطفية ومؤكدة. هل ساعد الرسم ووكر على تطهير بعض المشاعر؟ وتقول: “أنا اسكتلندية للغاية – ’استجمع قواك وواصل العمل‘”. “لكنني تمسكت بالكثير من هذا الشعور بالذنب والفشل وتجربتي مع طفل صغير لم تكن كما تخيلت. أعتقد أن الرسم ساعدني، لأن الرسم هو شيء أشعر بالثقة فيه. كنت أستعيد السيطرة على هذا الموضوع، في هذه الهوية التي تبدو أكثر استقرارًا.

إن الذاتية المبهجة أحيانًا والمروعة أحيانًا للعديد من الأعمال تعني أنه من المرجح أن يجد الزوار شيئًا يؤكد تجربتهم الخاصة. العمل الإعلامي المختلط لفاني بارالي “الحاضنة/الرحلة” يحيي ذكرى الوقت الذي كان فيه ابنها في وحدة العناية المركزة لحديثي الولادة. إن رسمها الهش له، وهو جالس في سرير فولاذي، فعال للغاية في استحضار ضعف طفل سابق لأوانه لدرجة أنني لا أستطيع أن أتحمله لفترة طويلة.

في الغرفة المخصصة لفقدان الأطفال، تؤثر بشدة الأعمال المتعلقة بالتجارب الشخصية في علاج الخصوبة والإجهاض والتبني القسري. يتضمن كتاب “أوتار القلب” لسو ريتشاردسون (ما الذي يحدث للقلب المكسور؟) مريلة وبطاقة عيد ميلاد قدمتها لها صديقة كانت حاملاً عندما كانت تلميذة في عام 1967، واضطرت إلى التخلي عن طفلها. تقول البطاقة: “1 اليوم أينما كنت يا أمي”.

نواة المعرض – “المعبد”، كما يسميه يهوذا – لها جدران زرقاء زاهية ومخصصة لتفسيرات وتخريب للسيدة العذراء والطفل والتي تأخذ شكل سلسلة من الصور الذاتية المذهلة. لوحة جاي تشوهان الكبيرة، وهي عارية لنفسها كأم منهكة ترسم نفسها على أنها امرأة شابة وحامل بينما تلعب ابنتها بجانبها، تصور التوتر الكامن في الهويات المتداخلة للفنانة والأم. تم رسمها عام 1995، وعلى الرغم من أن مجلس الفنون اشترى اللوحة على الفور، إلا أن تشوهان أخبرتني أنها شعرت بالتحفظ بشأنها. وتقول: “لم أكن أعتقد أنه سيكون هناك أي اهتمام بالموضوع”. “في بعض الأحيان، إذا كنت أمًا أيضًا [as an artist]”الناس لا يأخذونك على محمل الجد.”

التقت تشوهان ذات مرة بجودي شيكاغو بعد أن ألقت محاضرة في جامعتها. “لقد كانت ملهمة حقًا، لأنها قالت، إذا كنت تريد المضي قدمًا، عليك أن تصرخ. حسنا، قلت. ماذا لو كان لديك أطفال؟ قالت: “أوه، لا، لا، لا يمكنك إنجاب أطفال إذا كنت فنانة”. فقلت، حسنًا ماذا لو كان لديك واحدة فقط؟ لذا قالت: “نعم، حسنًا، واحد على ما يرام”.

إن الفراغ في القانون حيث يجب أن يكون عمل الأمهات الفنانات ليس مجرد قصة قيام رجال بمحو النساء، بل هو انقسام داخل الحركة النسوية. يقول جودا: “لقد بدا الأمر ملحًا حقًا أنه يجب أن يكون هناك نوع من تاريخ الفن للأمومة، وتقديمه كموضوع مهم للفن”. “ولكن على الجانب الآخر من ذلك، تم استكشاف هذه المواضيع من قبل فنانين من الأجيال السابقة، ولكن حتى في تاريخ الفن النسوي، لم يتم الكتابة عن الكثير من هذا العمل. كان يُنظر إلى الحياة المنزلية على أنها فخ. [Mother artists] كانوا يقاتلون ضد النساء الأخريات اللاتي كن يقلن: “لا يمكنك أن تكوني فنانة”.

ينتهي الأمر بالعديد من الفنانات اللاتي يتحملن مسؤوليات رعاية، بحكم الضرورة، إلى استخدام المساحة المنزلية كاستوديوهات خاصة بهن، ولهذا السبب وضعت جودا طاولة مطبخ عتيقة في قسم المعرض المخصص لـ “الصيانة”. إنه مستوحى من بيان ميرل لاديرمان أوكيليس لعام 1969 لفن الصيانة! الذي يحدد رؤية يتم فيها دمج الفن وأعمال “الرعاية” التي تشكل جزءًا كبيرًا من الحياة، مما يؤدي إلى عرض الأعمال المنزلية التي تقوم بها كفن معاصر من خلال أدائها في المتحف.

اضطرت العديد من الأمهات الفنانات إلى التفاوض بشأن دمج الفن والحياة، سواء كان ذلك من خلال عرض تشوهان كيف كانت ترسم جنبًا إلى جنب مع ابنتها وهي تلعب، أو من خلال تعاون مارلين دوماس مع ابنتها هيلينا، البالغة من العمر ستة أعوام، مما سمح لها بزيادة رسوماتها باستخدام الألوان الملونة. في هذه الأثناء، انتهى الأمر ببوبي بيكر بأخذ استراحة لمدة ثماني سنوات من العروض والمعارض بعد إنجابها للأطفال، وشعرت أن مكانتها كفنانة تتضاءل. كان دفتر ملاحظاتها الذي يرجع تاريخه إلى عام 1983-1984 والذي يحتوي على رسومات مؤقتة للحياة المنزلية مضحكًا ومؤثرًا. تقول في أحد التعليقات المكتوبة: “لا تعود إلى المنزل مبكرًا بما فيه الكفاية ودائمًا ما تكون غاضبة جدًا”.

ليست كل الأعمال لنساء كن فنانات أولاً ثم أمهات. بالنسبة لآنا غريفينيتيس، كان الأمر على العكس من ذلك. سلسلتها الفوتوغرافية المستمرة “نظرة” تصور الحياة مع ابنتها لولو المصابة بمتلازمة داون. “بسبب ابنتي وإعاقتها، اندفعت إلى أمومة منعزلة للغاية. وتقول: “الكثير من الأشياء التي كنا سنقوم بها لم تكن في نفس الجدول الزمني مثل جميع الأطفال الآخرين”. “أصبح التصوير الفوتوغرافي مصدر علاجي، وطريقتي للعثور على نفسي مرة أخرى. ولأنني كنت أمًا بدوام كامل، أصبح رعاياي أطفالي. أصبح منزلي الاستوديو الخاص بي. كان علي فقط أن أعبر عن نفسي ولم يكن لدي الوقت أو المال. لذلك استخدمت فقط ما كان في متناول يدي.

تلتقط صورها مع لولو الفروق الدقيقة في تجربة عائلية تتضمن إعاقة لم يسبق لي أن رأيتها من قبل، ومع ذلك لم ترى غريفينيتيس نفسها كفنانة حتى حصلت على قبول الجمهور. أسألها لماذا تعتقد أن هناك مثل هذا الاهتمام المتزايد بالعمل المتعلق بالأمومة، وتربط ذلك بظهور المذكرات في الأدب. “إن فن تصوير الأمومة هو ركوب تلك الموجة. البورتريه هو في الأساس سيرة ذاتية. وسوف تشك في صحة رسالتك، وتسأل هل مسموح لي حتى أن أفعل ذلك؟ هل سيكون الناس مهتمين؟ هل يجب أن أحتفظ بهذا السر؟”

لقد استغرق الأمر وقتًا طويلاً للوصول إلى مكان يمكن فيه إجراء هذه المحادثات الفنية بشكل علني. تقول جودا: “هناك جيل جديد من الفنانات اللاتي بدأن يتحدثن بشكل علني أكثر عن وضعهن كأمهات”. “بصراحة، لقد حدث هذا فقط خلال السنوات الخمس الماضية.” توافق ووكر على ذلك بشكل عام، وتتذكر لقاءها مع أمينة المتحف بعد عرضها في معرض تجاري. “قال: “هذا العمل لم يكن ليُعرض أبدًا في هذا المعرض قبل 10 سنوات.””