انه حي! انه حي! المنحوتات المخيفة العملاقة المصنوعة من الفقاعات والنقط وأجزاء الجسم | فن و تصميم
يافي أحد الأيام، كان أولاف برزيسكي ينظف مدخنة الاستوديو الخاص به في فروتسواف، بولندا، عندما حدث شيء فظيع. يتذكر قائلاً: “سقط عمود من السخام يبلغ ارتفاعه 10 أمتار عبر المدخنة”. “لقد غطت كل شيء في الاستوديو. وبالطبع أنا.”
بينما كان يقف وامض الغبار الأسود من عينيه، لم يستطع برزيسكي حتى إلقاء اللوم على شخص آخر. لقد أطلق العنان لثقل الماضي على نفسه، وأظهر المادة المظلمة للنور، وحرر المدخنة من جميع نفاياتها بفعالية مثل نظام الري القولوني. كان فرويد سيسميها عودة المكبوتين؛ ربما رأى الآخرون ذلك على أنه انتقام السخام، حيث يستعيد البشر الذين أحرقوا تجسيداته السابقة.
قام برزيسكي بجمع السخام، وباستخدام عوامل كيميائية بالكاد أفهمها، صنع تمثالًا. محطتها التالية هي معرض هايوارد في لندن، حيث ينسكب هذا الانفجار السخامي الذي يبدو معجزة من أحد الجدران، حيث تتجمد حركته بمرور الوقت، ويكون شكله منتفخًا وغير متوازن. سوف يقوم برزيسكي بتغميق الجدار بموقد اللحام الخاص به لإضافة اللمسة النهائية.
ويسمي النتيجة الحلم – الاحتراق التلقائي. فكرته هي أن الحلم قد يحتوي على أفكار حارقة لدرجة أنه يمكن أن يتسبب في اشتعال جسم الإنسان. كان برزيسكي مفتوناً منذ فترة طويلة بتاريخ الاحتراق الذاتي، في حين أنه تقبل فكرة أن كل هذا قد يكون مجرد حكم. يمتد هذا التاريخ من فارس إيطالي يُدعى بولونوس فورستيوس، قيل إن النيران التهمته في عام 1471، إلى حالة متقاعد أيرلندي توفي في عام 2011، بسبب احتراق ذاتي، حسبما خلص تحقيق. مثل العديد من الأعمال في When Forms Come Alive، كما يُطلق على العرض الجماعي الجديد لـ Hayward، فإن Dream هو نتاج شخص ذو مزاج شجاع، ينتزع من الكارثة شيئًا ممتعًا ومثيرًا للتفكير.
فهل يمكن أن يكون النحت مضحكا؟ العديد من الأعمال التي جمعها مخرج هايوارد رالف روجوف للمعرض هي أعمال مرحة وغير معروفة ولا يمكن ترويضها. في حين أنها تظهر فنانين يصورون الحركة والنمو من خلال النحت، فإن العديد منها أيضًا يدمر أي شعور بالادعاء أو الأهمية الذاتية. يوجهني Rugoff إلى فقاعة Pepto-Bismol-pink الضخمة المعلقة في غرفة واحدة. النقطة، مثل شيء من كوابيس ليز تروس، عبارة عن قمر صناعي لفن البوب مخيف ولكنه كوميدي مع زوائد تبرز مثل أبواق الرسوم المتحركة.
إنه تمثال يسمى عيد الغطاس على الكراسي للفنان النمساوي فرانز ويست. الكمامة؟ هذا الهراء الواضح محاط بالكراسي، مما يدعو المشاهدين إلى التفكير في أهميته في أحلام اليقظة المذهلة. يقول روجوف: “إن فكرة النظر إلى الفن والتمتع بنوع من التأمل حول تجربتك تثير غضبك”. قابيل وهابيل، وهو أحد منحوتات ويست، يتكون من شكلين بشريين غامضين يواجهان بعضهما البعض. أعتقد أن هؤلاء الإخوة الكتابيين قد تركوا أنفسهم يرحلون حقًا. هل هم على وشك المصافحة؟ أو، على الأرجح، هل تلك الزوائد الأخرى هي التي تم تمديدها؟ هل هذا يمثل أول مسابقة للتلويح على الإطلاق؟ من الصعب التأكد.
يشير Rugoff إلى كومة من المادة اللزجة في الزاوية. يقول: “يمكن أن يكون طينًا أو حممًا أو برازًا”. في الواقع، إنها منحوتة مصنوعة من الرصاص من قبل ليندا بنجليس، تسمى النيزك الرباعي. ما يبدو وكأنه فوضى فادحة يجب على خبراء البدلات الخطرة إزالته بسرعة هو في الواقع قطعة فنية، تمكنت من تحويل الشيء البغيض إلى شيء رائع – وربما حتى مضحك. يقول روجوف: “لم أسمعها قط تتحدث عن كون عملها مضحكًا، ولكن هناك نوعًا من الفكاهة، “سأقوم بإسقاط هذا النموذج الرصاصي في هذا المعرض الأصلي”. ما قالته هو أن عملها يدور حول مقاومة الهندسة. وأعتقد أن الهندسة تمثل عالم المستقيم.
إذن، هل هذا المعرض مخصص للمثليين، والمذلين، والمجنونين؟ يجيب روجوف: “بالتأكيد”. “إن العالم الذي نعيش فيه يعتمد على أشياء يمكن التنبؤ بها وذات أشكال منتظمة. لكن كل شيء في هذا العرض غير منتظم تمامًا. لذا فإن الوحوش الضخمة ذات الأشكال غير المحددة للفنانة الراحلة فيليدا بارلو، والتمثال المتأرجح للأفعوانية للفنان إي جيه هيل – جميعها تتمرد على الأشياء المستقيمة، سواء كانت تلك الخطوط أو وجهات النظر العالمية.
لكن لا شيء يجسد روح المعرض غير المنتظمة والعابرة والتحولات التي لا نهاية لها تمامًا مثل منحوتة ميشيل بلازي “الباقة النهائية”. هذه نافورة متعددة الطبقات، يتم تثبيتها في مكانها بواسطة سقالات، ولكن بدلاً من تدفق المياه، يتم خفق رغوة حمام الفقاعات المعطرة بواسطة المضخات. قل ما يعجبك عن أمجاد نوافير لويس الرابع عشر، لكن ملك الشمس لم يكن لديه حمام فقاعات يتجول في حدائق فرساي.
لكن ألا تعتقد، كما سألت روجوف، أن عرض هذه الانفجارات السخامية ونوافير الحمام الفقاعية والزجاج سيؤدي إلى تشويش لوحة مفاتيح هايوارد مع المتذمرين، قائلين إنه إذا كان هذا فنًا، فعندئذٍ لديهم كومة سماد في الخلف حديقة تصرخ من أجل مساحة المعرض؟ يقول روجوف، ربما بملاحظة ندم: “أعتقد أن أيام الغضب تلك قد ولت”. “لقد قمت بتقديم عرض منذ بضع سنوات حول ما هو غير مرئي في الفن، ولم يتصل بنا أحد في ذلك الوقت.”
من بين العديد من المسرات التي وردت في كتاب “عندما تنبض الأشكال بالحياة”، أبهرتني أيضًا أعمال ماثيو روناي. يبدو أن الفنان الأمريكي قد أخذ كل السباكة من داخل أجسادنا – الأكياس والأمعاء والأعضاء والأنابيب – وأعاد تشكيلها من خلال منحوتات بحجم النتسوكي وبنفس القدر من السحر. أخبرني روناي أنه بدأ في صنع منحوتات مستوحاة من الفطريات، لكنه انتقل، كما يقول في الكتالوج، إلى البحث في جميع أنواع الأشياء التي تغذي عمله “مثل الموت، والتكاثر، والمرض، والشيخوخة، والأعضاء الجنسية، والفوهات، والسيقان، النتوءات والرياضيات “. وبعد كل هذا، عاد إلى فكرة واحدة متواضعة: “كل هذه الأشياء التي تعتقد أنك اخترعتها، فكرت بها الطبيعة أولاً”.
ومن الأعمال المثيرة للاهتمام أيضًا منحوتة غريبة من القنوات تسمى سوتوبوسكو، صنعتها الفنانة هولي هندري المقيمة في لندن. في البداية، يبدو الأمر وكأنه محاكاة للطريقة التي قام بها المهندسان المعماريان ريتشارد روجرز ورينزو بيانو بوضع الأنابيب المرمزة بالألوان على السطح الخارجي لمركز بومبيدو لإظهار أين تتدفق الطاقة والمياه والهواء، ولكن الأنابيب التي نحتها في فتحة نافذة هايوارد ليس لها وظيفة. على الأقل لا شيء غير جمالي.
ما هو كل هذا؟ مثل برزيسكي، يستشهد هندري بسلف باروكي على سبيل التوضيح. “ال سوتوبوسكو هو مصطلح إيطالي يعني على وجه التحديد نوعًا من الشجيرات الرطبة التي أصبح تصويرها محور عمل رسام هولندي من القرن السابع عشر يُدعى أوتو مارسيوس فان شريك. لقد رسم صورًا ثابتة لأرضية الغابة. ولأنها كانت لحظة المجهر، كان فجأة ينظر إلى الأسفل بدلاً من النظر إلى الخارج وما حوله. هذا ما أفعله. لقد بدأت بفكرة أخذ شيء مجهري، وزيادة حجمه بمقدار 25 مرة، ورؤية هذا العالم الذي يعج بالحياة.
من المؤكد أنه عندما ينظر المرء إلى المقاطع العرضية من قنوات وأنابيب هندري، فإنه يجد أنها مليئة بالرغوة والحفريات، كما لو أن العالم قد أصبح مليئًا بالمواد لدرجة أن حتى الأنابيب المخصصة لنقل النفايات لم تعد صالحة للغرض. ماري كوندو لا تضاهي هذه التخمة الدائمة من الأشياء.
ليس بعيدًا عن Sottobosco يوجد عمل آخر من أعمال Brzeski، والذي يتكون من عوارض فولاذية من نوع Corten مثبتة على الكراسي. يسميهم أيتاما. يقول: «فكرتي هي أن كل هذه المواد الخام للفن أصبحت متعبة. إنهم بحاجة إلى الراحة. لقد تم العبث بهم لفترة طويلة جدًا.” عن غير قصد، ابتكر برزيسكي منحوتات تتحدث مع الآخرين الذين عُرضوا مؤخرًا في أعلى النهر: في متحف تيت بريطانيا، كانت شخصيات سارة لوكاس الشبيهة بالأرنب تتخبط بالمثل على الكراسي، كما لو أنها سئمت من كونها رموزًا للتشييء الأنثوي. مثل العوارض التي تم التلاعب بها بشكل مفرط من أجل الفن، يبدو أن شخصيات لوكاس قد نالت ما يكفي، ليس أقلها من خلال إخضاعها للنظرة الأبوية.
والأمر المثير للفضول بشكل خاص هو أن هذه العوارض المعلقة على الكراسي تبدو إنسانية بشكل مدهش. لم أشعر قط كما لو أنني أستطيع التعرف على قطع معدنية من قبل، ولكن الأمر هنا سهل بشكل غريب – فقط لأنها تبدو متعبة. الآن، لا أستطيع منع نفسي من التفكير وأنا أتخبط للحصول على قسط من الراحة، وهو أمر مضحك جدًا.
اكتشاف المزيد من شبكة الريان
اشترك للحصول على أحدث التدوينات المرسلة إلى بريدك الإلكتروني.
