بيكاسو في فونتينبلو: ماذا حدث في صيف عام 1921؟ | بابلو بيكاسو

أ برحلة قصيرة بالقطار من وسط باريس، تعد مدينة فونتينبلو وجهة سياحية خلابة ومحبوبة على نطاق واسع للغابة الغنية التي تحيط بها وقصرها الرائع والفخم. تحتوي مقبرة البلدة على رفات الكاتبة كاثرين مانسفيلد، من بين آخرين، وقد ساهم في بناء قصرها الملوك الفرنسيون طوال العصور الوسطى، بما في ذلك ملك الشمس لويس الرابع عشر.

لبضعة أشهر في صيف عام 1921، أقام بابلو بيكاسو وزوجته الأولى، أولغا كوكلوفا، وابنهما الرضيع باولو، في فونتينبلو. إن الوقت الذي قضته العائلة هناك، والإثارة الفنية المحيطة ببيكاسو في ذلك الوقت، والثنائي الغريب من الروائع التي ابتكرها الإسباني في شقته الضيقة في فونتينبلو، هي محور معرض MoMA الجديد، بيكاسو في فونتينبلو.

على حد علمنا، كان صيف عام 1921 هو الزيارة الأولى والأخيرة لبيكاسو إلى فونتينبلو. أتاحت هذه التجربة للفنان الشهير فرصة فريدة للابتعاد عن التبادل العنيف للأفكار في باريس وتجربة سكون اللوحة البيضاء الإبداعية. وكانت نتيجة هذا الفضاء عملين مختلفين تمامًا: العمل التكعيبي بلا هوادة “ثلاثة موسيقيين” والعمل الكلاسيكي الجديد “ثلاث نساء في الربيع”. ظاهريًا، لا يمكن أن تكون الأعمال مختلفة، فالموسيقيون مزيج مبتهج من المضلعات التي تقدم مشهدًا حديثًا للشارع، في حين أن ثلاث نساء هي نظرة كئيبة وبدائية لثلاث نساء مصورات بشكل واقعي يرتدين ملابس كلاسيكية.

تتذكر أمينة المعرض آن أوملاند وصولها إلى متحف الفن الحديث في التسعينيات وأذهلتها الاختلافات بين اللوحات. “باعتباري مؤرخًا فنيًا شابًا، فكرت للتو، “رائع، ماذا كان يفعل في ذلك الصيف!” وحقيقة أنه رسم مثل هذه الصور ذات المظهر المختلف جنبًا إلى جنب في نفس المكان خلال ثلاثة أشهر قد أبطلت كل فكرة عن تاريخ الفن كنت قد تعلمتها على الإطلاق.

يتشكل عرض MoMA حول هاتين اللوحتين (وهما في الواقع أربع لوحات، حيث يوجد نسختان لكل منهما)، ويمنح الجمهور فرصة كبيرة لاستخلاص استنتاجاتهم الخاصة، وتعليقها مقابل بعضها البعض في المعرض الرئيسي للمعرض. قال أوملاند: “إن أجساد هؤلاء الأبطال الثلاثة في ثلاث نساء ضخمة ومنحوتة مثل الموسيقيين الثلاثة المسطحة”.

في معرض أصغر بكثير يساوي تقريبًا أبعاد شقة بيكاسو في فونتينبلو، يضع أوملاند تمثيلات لجميع اللوحات الأربع حتى يتمكن رواد المعرض من التعرف على مدى غرابة عمل التكعيبي العظيم على هذه اللوحات الضخمة في مثل هذه المساحة المضغوطة. ولإضافة المزيد من غرابة المشهد، كان طول بيكاسو نفسه يبلغ 5 أقدام و4 بوصات، لذا كانت هذه اللوحات التي يبلغ طولها 7 أقدام ترتفع فوقه. قال أوملاند: “في هذه المساحة التي تبلغ مساحتها 10 × 19 قدمًا، يرسم بيكاسو هذه الأعمال العملاقة جنبًا إلى جنب”. “نحن نحاول إنشاء نوع من الإحساس بالمساحة المضغوطة والرتيبة للغاية التي يعمل فيها. إنها تزيد من طموح التصريحات.”

نعلم من دراسات بيكاسو المتعددة للوحة ثلاث نساء أنه قضى وقتًا طويلاً في التفكير في العديد من الأفكار المختلفة للوحة. قال أوملاند: “إننا نراه يعمل من خلال السؤال التالي: ما عدد الطرق المختلفة التي يمكنني من خلالها تمثيل ثلاث نساء؟”. في المقابل، لا توجد دراسات معروفة لثلاثة موسيقيين، على الرغم من الخليط المعقد في اللوحة من الأشكال المفككة (بما في ذلك كلب خيالي يخفيه بيكاسو في الخلفية). والتناقض الآخر هو أن نساء بيكاسو لا يجذبن أنظارنا، في حين أن موسيقييه ينظرون إلينا بجرأة. تم تحديد الموضوعات في ثلاث موسيقيين على أنها مرتبطة بالكوميديا ​​​​الفنية – شخصية بييرو، والمهرج، وراهب يرتدي الزي البينديكتين – في حين أن إلهام ثلاث نساء ربما جاء من رحلة قام بها بيكاسو إلى بومبي في عام 1917. كل طريقة هي أيضًا بأثر رجعي – ثلاث نساء إلى الماضي الكلاسيكي، وثلاثة موسيقيين إلى العصر التكعيبي الذي هيمن على فكر بيكاسو قبل الحرب العالمية الأولى.

كان عام 1921 وقتًا مثيرًا للاهتمام بالنسبة لبيكاسو للعمل على بيان كلاسيكي جديد كبير، حيث كانت المعايير الفنية في حالة تغير مستمر بعد الحرب العظمى. تدرب بيكاسو في الأصل كرسام كلاسيكي، وكان على دراية عميقة بتقاليد وأساليب الرسم الأكثر تقليدية. من هذا المنظور، كان التحرك نحو التجريد التكعيبي بمثابة الابتعاد عن جذوره الكلاسيكية كفنان، ولكن بعد الحرب العالمية الأولى، وجد هو والعديد من الفنانين الآخرين في جميع أنحاء أوروبا أنفسهم يتراجعون نحو الكلاسيكية. في جميع أنحاء القارة، كان هناك تراجع فني عن تجاوزات العقد السابق – وبالتالي، يُعتقد على نطاق واسع أن بيكاسو افتتح مرحلته الكلاسيكية الجديدة حوالي عام 1919، كجزء من هذا التيار. قال أوملاند: “في هذا الوقت، تتم مناقشة معنى وقيمة الكلاسيكية والتكعيبية بشدة”.

جزء من قيمة الجمع بين ثلاث نساء وثلاثة موسيقيين هو أنهم جعلوا المناقشات التي كانت تجري في عام 1921 بشأن مستقبل الفن واضحة وملموسة. ولكن بقدر ما تأتي هذه اللوحات من أطر فنية متميزة وتدلي ببيانات فردية، فإنها تشترك في أكثر بكثير مما قد يبدو واضحًا للوهلة الأولى. قال أوملاند: “إنه عازم على أن يوضح في هذه اللحظة كيف أن الطليعة والأكاديمية والتكعيبية والكلاسيكية والحاضر والماضي، في فنه، كلها جزء من نفس المشروع الإبداعي”.

يقدم بيكاسو في فونتينبلو ثروة من الأعمال الفنية الأخرى التي تعيد خلق البيئة التي وجد بيكاسو نفسه فيها طوال تلك الأشهر. قال أوملاند: “أشعر وكأنني أقمتُ هذه الحفلة الرائعة”. “كان هدفنا الأساسي هو إعادة توحيد أكبر عدد ممكن من الأعمال التي تم إنشاؤها في فونتينبلو في صيف عام 1921. وهي تتراوح من الرسومات الكبيرة جدًا على القماش إلى الرسومات الزيتية إلى الصور الفوتوغرافية إلى سلسلة من رؤوس الباستيل إلى الصور الصغيرة جدًا التي التقطها بيكاسو وأولجا.” بالإضافة إلى ذلك، يقدم المعرض لوحات تكعيبية وكلاسيكية تم عرضها في باريس طوال عام 1921، مما يعطي فكرة عن المحادثات الثقافية التي كان بيكاسو يشارك فيها.

يعد بيكاسو في فونتينبلو، المدروس والطموح، بمثابة لقطة رائعة لأحد أشهر الفنانين في القرن العشرين. كما أنها توفر فرصة نادرة لدخول عقل العبقري، وهي فرصة لن تكون متاحة إلا مرة واحدة على الأرجح. قال أوملاند: “يشعرني بالقشعريرة أن كل هذه القطع موجودة هنا معًا، وربما لن تتواجد مرة أخرى أبدًا. أجد أنه من المؤثر إعادة تجميع الأعمال التي كانت ذات يوم على مقربة منا، ورؤية ما سيقولونه لنا. الدرس المستفاد من هذا المعرض بالنسبة لي هو النظر دائمًا إلى أعمال بيكاسو بشكل علائقي، فكل شيء يتعلق ببعضه البعض.