توقعات عظيمة وبيت كئيب: الوعد والمخاطر التي ينطوي عليها عرض ديكنز | مسرح

دإن إيكينز والمسرح مرتبطان إلى الأبد. أحدث تعديل لعمله هو London Tide، استنادًا إلى Ben Power on Our Mutual Friend – مع الأغاني بنفسه وبي جي هارفي – والذي سيتم افتتاحه في المسرح الوطني في أبريل. وبالنظر إلى أن الرواية تصور لندن حيث المال هو مقياس كل شيء، ونهر التايمز ملوث بشكل مثير للشفقة، فإنها تبدو مغامرة في الوقت المناسب.

لكن، وأنا أنتظره بفارغ الصبر، أظن أنه سيثير كل الأسئلة القديمة حول مشاكل ومتع تجسيد ديكنز في الدراما. الأمر غير العادي هو طوفان تعديلات ديكنز على مر العقود. في حياته الخاصة، تم نقل النسخ المقرصنة من الروايات إلى المسرح حتى عندما كانت لا تزال في تسلسل: أحد المحولين، دبليو تي مونكريف، تحدى ديكنز لإنهاء نيكولاس نيكلبي “أفضل مما فعلت”. لدي أيضًا نسخة عزيزة من كتاب صدر عام 1952، بعنوان ديكنز المسرحي، والذي يصنف جميع الإصدارات المسرحية من كتبه حتى تلك اللحظة. تتصدر “أوراق بيكويك” و”أوليفر تويست” قائمة الشعبية بأكثر من 25 مشاركة لكل منهما: تتضمن الأولى نسخة إسبرانتو تم تشغيلها في كامبريدج عام 1907، والأخيرة، قبل وقت طويل من إنتاج أوبريت ليونيل بارت أوليفر! عام 1891 بعنوان “بامبل”.

اليوم من المحتمل أن تجد ديكنز في السينما أو التلفاز كما هو الحال في المسرح، ولكن كانت هناك محاولات جذرية لتغيير الطريقة التي نعرض بها الكتب. كان الفيلم الأكثر ريادة هو نسخة “التجربة المشتركة” المكونة من أربعة أجزاء ومدتها 10 ساعات من فيلم “Bleak House” في عام 1977. وتحت إشراف مايك ألفريدز، قدم لنا الممثلون السبعة الأوصاف بالإضافة إلى الحوار وقاموا بتقليد الدعائم الضرورية.

لقد طغى على هذا الإنتاج في عام 1980 فيلم نيكولاس نيكلبي الشهير المكون من جزأين من RSC، ومدته ثماني ساعات ونصف، والذي اقتبسه ديفيد إدغار وشارك في إخراجه تريفور نان وجون كيرد، والذي حقق نجاحًا كبيرًا في لندن ونيويورك. . ومع ذلك، لم تكن تقنياتها تختلف عن تلك المستخدمة في التجربة المشتركة. أصبح السرد جزءًا من الحدث وخلقت أجساد الممثلين جوًا: لندن الكئيبة التي فر منها رالف نيكلبي أخيرًا تم استحضارها من خلال وقوف الممثلين في أوضاع ثابتة وظهورهم بشكل صارم.

منذ نيكليبي، تم التركيز بشكل كبير على الجوانب الدستويفسكية المظلمة لديكنز، كما في نسخة ديفيد فار من رواية “توقعات عظيمة” (2003). تم تقديم نفس الرواية في عام 2005 من قبل ديكلان دونيلان ونيك أورميرود مع ممثلين مختلفين يعبرون عن رواية بيب بضمير المتكلم بطريقة بريختية مميزة.

لقد قطعنا شوطا طويلا من قصاصات ولصق التعديلات السابقة. تُبذل الآن محاولات لتزويدنا بنسيج النثر بالإضافة إلى حيوية الشخصية والحادثة. من المرجح أيضًا أن يستشهد المسرحيون بكافكا في عرض ديكنز كما كان المؤلف نفسه يذكر العهد الجديد: يمكنك الحصول على تلميحات عن كليهما في نسخة جاك ثورن الرائعة من Old Vic من A Christmas Carol. ومع ذلك، في حين أنه لا يوجد شيء يمكن أن يوقف الطوفان المتواصل من مسرحيات ديكنز الدرامية، إلا أنني لا أزال أشعر ببعض الشكوك الجمالية.

يشير جوناثان ميلر في كتابه “العروض اللاحقة” إلى أن الشخصيات الخيالية “مصنوعة من نفس مادة الروايات التي تحدث فيها” ولا يمكن التحرر منها: إن القيام بذلك، كما يقول ميلر بذكاء، يمنح الشخصيات ” الرؤية الوقحة”. يمكنك القول بأن الرسوم التوضيحية التي رسمها فيز لروايات ديكنز فعلت ذلك بالضبط، لكنني أعرف ما يعنيه ميلر. في الواقع، كلما كان الاقتباس أكثر نجاحًا، كلما زاد تدخله في التعامل بين القارئ والكاتب: بالعودة إلى أوليفر تويست قبل بضع سنوات، وجدت صورًا من فيلم ديفيد لين تعترض باستمرار بيني وبين النص.

وفي حالة ديكنز، أود أيضًا أن أزعم أنه لا يوجد أي تعديل يمكنه التقاط الجودة السريالية لخياله. في أوراق بيكويك، يقال إن لاعب الورق الخجول شعر بأنه خارج عنصره مثل “دلفين في صندوق حراسة”. يستشهد ميلر في كتابه بمثال السيد ويميك في كتابه توقعات عظيمة، الذي لديه فم يشبه صندوق البريد الذي يضع فيه طعامه بدلاً من تناوله. في ترنيمة عيد الميلاد، يرى البخيل وجه مارلي الذي يطرق الباب، والذي كان به ضوء قاتم “مثل جراد البحر السيئ في قبو مظلم”. هذه الصور هي بالنسبة لي شهادة على عبقرية ديكنز.

أدرك أن الإصدارات المسرحية من ديكنز ستستمر إلى الأبد، ولكن، بصراحة، لقد استمتعت أكثر بعروض الشخص الواحد. قام سايمون كالو، وهو ديكنزي عظيم، بتقديم عرض رائع لاثنين من المونولوجات، الدكتور ماريجولد والسيد تشوبس، مما أدى إلى إثارة النقد الاجتماعي والغرابة الكوميدية في القصتين. انخرطت ميريام مارجوليس في تصويرها لنساء ديكنز، بتصويرها الحي لعشرين شخصية أو أكثر، ووجهات نظرها الخاصة حول سلوكه الخاص المشكوك فيه. عندما كنت مراهقًا، أسرتني أيضًا رؤية إيميلين ويليامز وهو يقرأ قراءاته من ديكنز، والتي كانت، بأسلوب المؤلف نفسه، بمثابة عمل فذ من البراعة المسرحية المذهلة. على الرغم من أن التعديلات يمكن أن تكون ممتعة، فمن المفارقة أن المؤدي المنفرد هو الذي يبرز في كثير من الأحيان تعدد ديكنز بشكل أفضل.