“دفن والدي أصدقاءه في سيبيريا تحت الصفر -40”: المخرج هيروكازو كوري إيدا يتحدث عن الصدمة والطفولة | أفلام

Fيقول هيروكازو كور إيدا إن مجموعات الأفلام تشبه العائلات. إنها هياكل اجتماعية فضفاضة، هرمية اسميًا وموجهة بشكل مثالي نحو هدف مشترك. وبينما يقبل المخرج الياباني أن هذا يضعه في دور الأب، فإنه يشكك في التلميح إلى أن هذا يجعله الرئيس تلقائيًا. فهو يفترض أن الممثلين هم الأطفال – غالبًا ما يكون ذلك حرفيًا. يقول: “الوقت الذي نقضيه معًا مكثف للغاية. أصبح الممثلون وطاقم العمل مهمين جدًا بالنسبة لي. لكن في نهاية كل جلسة تصوير، تنهار الوحدة، ويتفرق أفراد الأسرة، وكل ما يتبقى هو الذكريات والتذكارات وبالطبع الفيلم الفعلي نفسه.

إن فكرة المنزل المؤقت وغير الدائم في بعض الأحيان هي فكرة مفتونة بكوري إيدا، الذي يعيش حياته بشكل متزايد على الطريق، ويتنقل بين جلسات تصوير الأفلام والمهرجانات. على مدار 30 عامًا من حياته المهنية، قام بتوزيع عائلاته اليابانية في مجموعة متنوعة من الأدوار: كمجموعة من اللصوص (سارقي المتاجر الحائزين على السعفة الذهبية) وكحادث سعيد (مثل الأب، مثل الابن)؛ مجتمع غير مرئي (لا أحد يعرف) وانتصار التفكير السحري (أتمنى). فهو يشعر، في أحسن الأحوال، أن وحدة الأسرة توفر تربة خصبة للرعاية، أو غراء اجتماعي بالغ الأهمية. وفي أسوأ الأحوال، فهي فقاعة، أو سجن، أو فخ. ويقول: “الأمر يعتمد على العائلة”. “لكن ذلك يعتمد أيضًا على حالة العالم.”

ربما يكون فيلمه الأخير أكثر قتامة وغضبًا من معظم أعماله السابقة. تم تطوير Monster مع الكاتب يوجي ساكاموتو، وهو يبني نفسه مثل مخطط فين المختل حيث يبدو أن المنزل والمدرسة والمجتمع المحلي يتقاطعان بالكاد. إن الأحداث التي تحدث في أحد المجالات تتعرض لخطر إساءة الفهم إلى حد كبير في المجالات الأخرى، مما يزيد من تعقيدها بسبب البروتوكولات الاجتماعية وتضخيمها بواسطة وسائل التواصل الاجتماعي. قد يكون تلاميذ المدرسة في مركز الفيلم – ميناتو ويوري – أعداء أو أفضل الأصدقاء. قد يكون المعلم متنمرًا أو رجلًا محترمًا تم كبش فداء. الجميع يهاجمون، ويغطون ظهورهم، ويعتبرون الجميع وحشًا. يخبرنا Monster، بأسلوبه المؤثر والمفصل، أن هناك على الأقل ثلاثة جوانب لكل قصة وأن كل ما يتم اعتباره حقيقة فهو مؤقت وذاتي.

التقينا في أجنحة مهرجان كان السينمائي، في جناح مكتبي قبالة شارع كروازيت، بعيدًا عن الصخب. هذه هي الزيارة التاسعة التي يقوم بها كور إيدا إلى مدينة كان، وهي المرة السابعة التي يلعب فيها في المسابقة الرئيسية. إنها تضاريس مألوفة، أرض صيد سعيدة. وعندما يصل يقول الناس: “مرحبًا بعودتك”. يتخيل أنهم جميعًا كانوا ينتظرونه داخل مسرح لوميير. “لكنها لا تزال منافسة. يتم تسجيلك في جميع الأوقات. يتم تصنيفك والحكم عليك. وأنا أتقبل كل ذلك. يجعلني أشعر بأنني متصل بـ 130 عامًا من تاريخ السينما. ولكنه يعني أيضًا أن مدينة كان ليست بالضرورة مكانًا مريحًا، وهي بالتأكيد ليست مكانًا هادئًا. لذا لا، إنه ليس بالمنزل.” يبتسم كما لو كان يعيد عقليًا ما قاله للتو. “أو يجب أن أقول، إنه ليس منزلًا تشعر فيه براحة خاصة.”

بدأت Kore-eda في تطوير Monster في ديسمبر 2018، حيث قامت بضبط السيناريو على مدار عدة سنوات قبل التصوير في نهاية المطاف في صيف عام 2022. وقد أحدث الوباء ضجيجًا في الخلفية. إنه يعتقد أنه ربما تسرب إلى القصة أيضًا. “لقد بدأت بالرغبة في إنتاج فيلم حول ما رأيته يحدث في الثقافة الأوسع – ليس فقط في اليابان، ولكن في جميع أنحاء العالم. – الشعور بالانفصال وسوء التواصل. الشعور بأن الناس كانوا منغلقين، منغلقين إلى الدرجة التي بدأوا فيها رؤية جيرانهم المباشرين كوحوش. وعلى مدى السنوات الخمس الماضية، وكنتيجة جزئية لفيروس كوفيد، أشعر أن هذا الاتجاه قد تسارع. نراها خاصة في وسائل التواصل الاجتماعي. لا يرى الأشخاص في فقاعاتهم سوى جزء صغير من الصورة، ونتيجة لذلك ينتهي بهم الأمر إلى تشويه المشكلة. هذا ما يدور حوله الفيلم. إنه انتقادي لهذا العالم.

في Monster، يتمكن ميناتو ويوري في بعض الأحيان على الأقل من الهروب من فقاعاتهم. إنهم ينشئون ملاذًا مؤقتًا داخل عربة سكة حديد مهجورة – رمزًا للحرية والتنقل، والتي تُركت الآن لتصدأ في الغابة. ويشك كوري إيدا في أن مثل هذه الملاذات نادرة. لا توجد أماكن كثيرة للركض إليها؛ نحن مراقبون في جميع الأوقات. “لذلك أعتقد أن الأطفال يواجهون صعوبة أكبر هذه الأيام. إنهم أكثر عرضة للإشراف والقمع”.

ويقول المخرج، البالغ من العمر الآن 61 عامًا، إنه شهد هذا الأمر بنفسه، باعتباره أبًا لابنة في سن المراهقة الآن. يقول: «منذ حوالي 10 سنوات، كنت أتطلع إلى وضعها في الحضانة. وكانت هناك مدرسة واحدة بها كاميرات في كل مكان، حتى يتمكن الآباء من مشاهدة أطفالهم في جميع الأوقات. وأنا متأكد من أنه مطمئن للوالدين. لكن بالنسبة للمعلمين والأطفال، فالأمر ليس لطيفًا حقًا. يحتاج الأطفال إلى مساحة خاصة بهم للتطور. إنهم بحاجة إلى مساحة خاصة بهم للهروب إليها. يهز كتفيه. “لذلك لم أختر تلك المدرسة. أتذكر أنني كنت أفكر: إذا كنت تريد مراقبة طفلك طوال الوقت، فربما عليك فقط البقاء في المنزل مع طفلك.

وصلت كور إيدا إلى مرحلة الأبوة في وقت متأخر نسبيًا. كان عليه أن يتعلم في الوظيفة، ويكتب الدور من الصفر، لأنه نشأ على يد نساء: والدته وشقيقتيه. كان والده موجودًا، لكنه كان بمثابة فنان الخلفية. “نعم، كان والدي أضعف حضورا من حيث كل شيء. المال الذي صنعه. الوقت الذي قضاه. المحادثات التي أجريناها.” تبتسم كور إيدا بخفة. “أحيانًا مازحًا أنني لا أعرف من هو”.

لقد أدرك أن المشكلة هي أن والده كان حطامًا. مدمن على الكحول ويعاني من صدمة نفسية بسبب ماضيه. وكان الرجل قد حارب في منشوريا مع الجيش الياباني. لقد تم أسره من قبل الروس وجعله أسير حرب. “عندما كان والدي يشرب الخمر، بدأ يتمتم عن الحرب، أو عن تجاربه بعد الحرب عندما أمضى ثلاث سنوات في سيبيريا، في معسكر للعمل القسري. كان يعمل في درجات حرارة تصل إلى 40 درجة تحت الصفر. لن يسمح بذلك اليوم.”

يفكر المدير للحظة. “كان يتابع تجاربه هناك. الاضطرار إلى الحفر في الأرض المتجمدة. يستيقظ في الصباح ليجد أصدقائه بجانبه قد ماتوا بسبب سوء التغذية. وكيف سيضطر بعد ذلك إلى الخروج ودفنهم. وهذا حقًا لم يكن شيئًا أردت سماعه عندما كنت طفلاً. أعتقد أنه بحاجة للتحدث مع شخص ما. كان يجب أن أستمع إليه أكثر.”

قد يتبين أن Monster، على الرغم من كل مزاياه، هو فيلم غريب عن السيرة الذاتية لـ Kore-eda، وهو المعادل السينمائي لإبهام المخرج المؤلم. إنه الفيلم الأول الذي لم يكتبه منذ ظهوره الأول عام 2005، Maborosi. كما أنه يكسر الاتجاه الأخير للإنتاج باللغة الأجنبية، والذي وجد أن كور إيدا تعمل جنبًا إلى جنب مع مترجم لإنتاج الدراما الكورية الجنوبية “وسيط” وملحمة العائلة الفرنسية “الحقيقة”. ويعترف بأن هذه المغامرات كانت ممتعة، ولكن من الجميل أيضًا العودة إلى المنزل.

يقول: “إن صناعة الفيلم تمثل دائمًا تحديًا”. “لكن صناعة الأفلام بثقافة مختلفة، ولغة مختلفة، وقضاء ستة أشهر بمفردي، والعيش في فندق – هذا مستوى مختلف من التحدي”.

من خلال رسم صوره العائلية الجميلة والمعقدة والتأملية، يكشف كور إيدا بشكل عرضي عن القليل من قصته الخاصة أيضًا. في بعض الأحيان تكون هذه الأعمال الدرامية افتراءات رائعة. ولكن في أوقات أخرى، ينحرفون بالقرب من المنزل. يعترف المخرج الآن أن فيلم Still Walking الذي صدر عام 2008 كان إلى حد كبير سيرة ذاتية – دراما محلية مليئة بالألم والحزن كان الدافع وراءها جزئياً هو وفاة والدته. لديه الآن فكرة لفيلم تدور أحداثه في منشوريا، حيث كان يتمركز والده. في الواقع، كما يقول، كان يعمل على هذا الأمر منذ عدة سنوات ولا يبدو أنه سيتركه. الحكاية هي الحوت الأبيض، الوحش الموجود تحت سريره. كل بيت لديه وحش. ربما هذا هو له.

يهز المدير كتفيه غير متأكد. يقول: «حسنًا، إنه موضوع كبير بالطبع، ويمس عائلتي. ربما أخيرًا، أنا على استعداد للاهتمام به الآن.