“طريقة للبناء على تراث أجدادنا”: الفنانون يستعيدون مركزًا رئيسيًا للثقافة السوداء | فن
حيعد الحي الرابع في أوستن موطنًا للمنطقة التاريخية المعروفة باسم مدينة فريدمان، وهي وجهة رئيسية للأفراد المستعبدين سابقًا بعد نهاية الحرب الأهلية في عام 1865. وعلى مر العقود، نمت المدينة لتصبح مركزًا رئيسيًا لثقافة السود في الولايات المتحدة. على الرغم من أنها بدأت في التدهور بحلول السبعينيات. كانت قوى التحسين تهدد المنازل التاريخية والكنائس والشركات المملوكة للسود والتي جعلت المجتمع حيويًا.
منذ ذلك الحين، قاوم سكان بلدة فريدمن للحفاظ على تاريخهم وثقافتهم. يمتد هذا العمل إلى عالم الفنون، وزوار متحف الفنون المعاصرة في هيوستن لديهم الآن فرصة للتعرف على جمال إحدى جواهر هيوستن المخفية، مع دعم الاستقلال المستمر لهذا المجتمع. بعنوان بهذه الطريقة: عرض جماعي في هيوستن، يعد هذا المعرض الفني الجديد بمثابة طلقة في الحملة الأكبر التي يقوم بها سكان مدينة فريدمن للحفاظ على الشخصية التي جعلت مستوطنتهم جزءًا مهمًا من ثقافة السود في الولايات المتحدة.
قال ميتش ستيفنسون، الذي أشرف على هذا المعرض مع شاروندا جونسون، وهي فنانة ومقيمة من الجيل الخامس في مدينة فريدمن: “نحن نستخدم الفن كحافز للوعي والتغيير والاحتمال في مدينة فريدمن”. “هذه هي أول مستوطنة محررة للسود في مدينة هيوستن. لديها مواقع تاريخية جميلة لا تصدق. أردنا نشر الوعي بالتأثير التاريخي لهذا المجتمع على مدينة هيوستن – لتسليط الضوء على كنز مخفي ليس فقرة في كتاب الدراسات الاجتماعية ولكنه حي وحقيقي للغاية.
الشيء الوحيد الذي أوضحه ستيفنسون وجونسون بهذه الطريقة هو الطرق العديدة التي تتعرض بها ثقافة مدينة فريدمن للتهديد بالمحو. مساهمة الفنانة جيم هيل في العرض، عبارة عن سلسلة صور مثيرة بعنوان “الاحتجاج قبل الاحتجاج”، تحتفل باحتجاج شارع بريك، وهو مظهر عفوي ضد التحسين الذي حدث في مدينة فريدمن في 14 نوفمبر 2015. وقد اندلع العمل المجتمعي في ذلك اليوم عندما قامت بلدة رأى أحد السكان أن مدينة هيوستن كانت تحاول إزالة الطوب الذي يشكل شوارع مدينة فريدمن – وهي إحدى ممتلكات المجتمع الثمينة. وقال ستيفنسون: “يبلغ عمر هذا الطوب أكثر من 100 عام، وهو يدوم أكثر من أي قالب طوب حديث آخر يتم تصنيعه اليوم”.
وكما روى ستيفنسون، في 14 نوفمبر/تشرين الثاني، كانت زميلته جونسون، المنسقة، في نزهة على الأقدام عندما رأت عمال المدينة وهم يمزقون الشوارع. “كانت معلمة شاروندا، الآنسة لو ويليامز، تخبرها دائمًا أنه إذا رأيت أشخاصًا يأتون للحصول على هذا الطوب، فهذه حالة طوارئ حمراء.” تمكن جونسون بسرعة من جمع مجموعة من أفراد المجتمع للاحتجاج على ما كان يحدث. بعد رؤية الاحتجاج المتزايد، غادر العمال سريعًا، ووصلت الأخبار في النهاية إلى عمدة هيوستن آنذاك، أنيس باركر، التي كانت على وشك بدء مؤتمر صحفي. قال ستيفنسون: “لدينا هذه اللحظة التي ربما كانت ملحمية مثل أي لحظة أخرى”. “والأمر المهم أن نعرفه هو أنه من هذا جاء أمر قضائي ضد إزالة المزيد من الشوارع التاريخية. وقد جمعت بين نشطاء جدد مثل شاروندا”.
يمثل هيل هذه اللحظة المجتمعية الكبرى في “بهذه الطريقة” في سلسلة من الصور التي يوثق فيها منزل القس نيد بولوم، الذي كان مصنع الطوب الخاص به ينتج ما يزيد عن 25000 طوبة يوميًا لربط شوارع مدينة فريدمن. تم ضم هذه الصور لمصنع الطوب في بولوم إلى صور أخرى التقطها هيل لإعادة تمثيل الاحتجاج. في إحداها، يملأ شابان يمسكان بالطوب الجزء الأمامي من الصورة، وقد تم تحويل رأسيهما بعيدًا عن الكاميرا للتحديق عبر نافذة السيارة في عامل في المدينة، يرتدي قبعة صلبة ويبدو أنه منفصل عن نفسه وهو يحدق للأمام من خلال الزجاج الأمامي لسيارته. سيارته. اللحظة مشدودة ومليئة بالدراما والإمكانات في آن واحد. قال ستيفنسون: “هناك شيء مميز حقًا بالنسبة للسود أن يقفوا وسط شيء كان يخص السود منذ زمن طويل وما زال كذلك”.
قطعة جونسون الخاصة في المعرض، دي رو لوك، مستوحاة من الكرنفال الذي يحمل نفس الاسم والذي أقيم في مدينة فريدمن من عام 1909 إلى عام 1920. “لقد ظهر كرد فعل على نسخة هيوستن من ماردي غرا، حيث لم يتمكن السود من المشاركة”. قالت. فيلم De Ro Loc مستوحى من إعلانات الكرنفال، ويأمل جونسون أن يستحوذ على طاقة مجتمع السود ليخلق احتفالًا ضخمًا لنفسه. يتضمن العمل الفني، المصنوع من مواد تم العثور عليها، قطنًا لتكريم العمال الذين كانوا سيحضرون الكرنفال، بالإضافة إلى عجلة فيريس عاملة، لأن جونسون أراد أن تكون تفاعلية. وقالت: “هذه أول قطعة فنية لي في متحف الفنون المعاصرة في هيوستن، وأنا متحمسة جدًا لذلك”.
لا تعد Johnson’s De Ro Loc التجربة اللمسية الوحيدة في العرض، حيث سعى العديد من الفنانين إلى إحياء مدينة Freedmen’s Town من خلال إعادة إنشاء أشياء مثل الأثاث، ومكان الاستراحة المحلي المفضل الذي يسمى The Ebony Bar، ومساحة شخصية مريحة. كان كرسي جامبو وكرسي جامبو من الإبداعات المشتركة للاعب اتحاد كرة القدم الأميركي السابق مايكل بينيت والمهندس المعماري إمحوتب بلوت، الذي توفي قبل أن تؤتي أعماله ثمارها. تشكل الكراسي مساحة حميمة حيث يمكن لرواد المتحف التعرف على روح المجتمع التي تغمر مدينة Freedmen’s Town؛ على الجانب الآخر من التثبيت توجد قاعدة، يعلوها فيلم معروض من صنع أخت بلوت، أمايتشينا، يوثق عمليته الإبداعية، بالإضافة إلى ثلاث من لوحات بلوت التي تعكس الروحانية السوداء. قال ستيفنسون: “كان هذا المعرض أيضًا وسيلة للبناء على تراث أجدادنا وتواصلنا مع الأصدقاء والأحباء”.
بالنسبة لستيفينسون وجونسون، كان الشيء الحاسم هو جلب فنانين يفهمون المهمة ويكونون قادرين حقًا على التقاط حيوية مدينة فريدمن. قال ستيفنسون: “كان العثور على أشخاص يخدمون المجتمع هو المهمة الأولى”. “يجب على المجتمع أن يرى نفسه في المتحف. كان هؤلاء الفنانون يدخلون إلى المجتمع ويسمحون لأنفسهم بالتأثر بهذه القصص.
هذه الطريقة هي دليل إيجابي على أن الفن يمكن أن يلعب دورًا مهمًا في بناء مجتمعاتنا، وخلق وسائل للإبداع والتأمل والشفاء. إنها خطوة مهمة في الرحلة المستمرة لمدينة Freedmen’s نحو الحيوية والاستقلالية. قال ستيفنسون: “عندما يهتم الفنانون بالأشياء، فإنهم يجعلون الآخرين يهتمون بها”. “هذا الطريق هو قطرة نأمل أن تتحول إلى أمواج جميلة، ليس فقط على المستوى الوطني بل على المستوى الدولي. لقد رأيت ما يحدث للمجتمعات عندما يجتمع الفنانون معًا ويفعلون أشياء قوية حقًا لشفاء المجتمعات.
