كارل أندريه: “OJ في عالم الفن” يترك وراءه إرثًا مثيرًا للقلق | النحت

أنافي عام 1976، نشرت تيت في تقرير نصف سنوي أنها اشترت تمثال كارل أندريه المعادل الثامن، وهو منحوتة عام 1966 تتكون من 120 قطعة من الطوب الناري العادي. تم تكديس قطعتين عميقتين في مستطيل أنيق، وعرض ستة قطع من الطوب بطول 10 قطع، وتقع قطع الطوب الشاحبة مباشرة على أرضية المعرض. لا يزال تيت يعرضهم أحيانًا كمثال كلاسيكي للفن البسيط. إذا نظر المشاهدون إلى الأسفل وهم يتجنبون حضورهم المقتضب والعنيد والمنخفض، فليس هناك الكثير مما يجعلهم يتوقفون. إنه بيان، إن لم يكن عميقًا بشكل خاص.

من غير المرجح أن تثير معرفة المواد وترتيبها، سواء كانت تصادمية أو غامرة، استهجانًا، ناهيك عن الجدل. إذا كان هناك لغز فيما يتعلق لسبب وجودهم هناك على الإطلاق، فقد اختفى منذ فترة طويلة. وهذا ما فعلته أنواع معينة من الفنانين في ذلك الوقت، وما زالوا يفعلون مثل هذه الأشياء حتى الآن. لقد اعتدنا على الاستفزازات بجميع أنواعها في المعرض. لكن طوب أندريه – الذي أصبح يعرف باسم طوب تيت – تسبب لفترة طويلة في إثارة جدل كبير، وتصدر عناوين الصحف، وخلافات محمومة، وعدد كبير من الرسوم الكاريكاتورية وفرص التقاط الصور المضحكة. عرض عمال البناء إنتاج نسخ بأسعار مخفضة، ونشرت صحيفة ديلي ميرور صورًا لأحجار الطوب المبتسمة مع نسخهم الخاصة من منحوتة أندريه تحت عنوان “ARTYCRAFTY: قطعة من الطوب من الأولاد في موقع البناء”. اه كم ضحكنا

استخدمت جميع منحوتات أندريه الثمانية نفس الأعداد من الطوب المتشابه المرتب في تكوينات مختلفة، على الرغم من أنها لم تكن خيالية مثل الأنماط المتعرجة والمربعات المزخرفة لطوب البناء في لندن الموضحة في المرآة. أصبح تمثال أندريه أيضًا أساسًا للهجوم على سياسة حزب العمال الثقافية من قبل المعارضة المحافظة. أخذت منحوتات أندريه المكافئة عنوانها من سلسلة صور فوتوغرافية شهيرة للسحب التقطها ألفريد ستيغليتز، وكانت مستوحاة أيضًا، كما كان الحال مع الكثير من أعماله، من خلال السنوات الأربع التي قضاها في العمل في سكة حديد بنسلفانيا كعامل فرامل، وربط ونقل سلاسل من الأسلاك. سيارات الشحن في أوائل الستينيات. وقال إن هذا العمل، بالإضافة إلى توفير الدخل، أبعده عن ادعاءات الفن. كان الجد والعمه يعملان في البناء ومقاولي البناء، على الرغم من أن هذه الحقيقة لم تظهر أبدًا في الصحافة البريطانية.

وكان أندريه يصنع النحت ويكتب القصائد كأنه يرتب ويعيد ترتيب العربات المحملة بالفولاذ والخشب والفحم. قام بجمع الأشياء ووضعها جانبًا، ورتب الأشياء في صفوف ومربعات ومستطيلات مرتبة. في بعض الأحيان أخذوا منعطفا. كل هذا يعود إلى عمله في ساحات الشحن والسياق الأوسع لخلفيته الحضرية والصناعية في ماساتشوستس. في سن المراهقة، قام الصبي من كوينسي بولاية ماساتشوستس بزيارة عمته في إنجلترا وذهب لرؤية ستونهنج. ظلت هذه الزيارات، بالإضافة إلى الزيارات اللاحقة إلى حدائق كيوتو، ذات تأثيرات دائمة.

لقد حدث ذلك منذ وقت طويل، ووفاة أندريه في دار رعاية عن عمر يناهز 88 عامًا تجعل الأفكار والمثاليات الخاصة بالفن البسيط تبدو وكأنها عواطف من عصر آخر تم الآن استيعابها وهضمها وتحليلها وانتقادها بشكل كامل. سواء كنت تعرفها على أنها أعمال فنية أم لا، يمكنك بسهولة التعثر فوق أكوام أندريه المنخفضة أثناء شق طريقك عبر المعرض للنظر إلى شيء آخر. لم يكن المشاهدون في الستينيات معتادين على النظر إلى الفن بالقرب من الأرض. وسرعان ما بدأ أندريه في صنع قطع متناثرة من البلاط، وخطوط وشبكات من ألواح الزنك والألمنيوم والفولاذ التي تمت دعوة المشاهدين للمشي عليها. لقد كانت جميلة إلى حد ما، حتى عندما تتعرض للخدش أو الخدش بسبب أحذية الناس. أكثر من مجرد عرض للمواد، بكل تنوعها واختلافاتها – الألوان الرمادية المعدنية الصامتة، مع تحولاتها في الانعكاس، في الدفء والوزن والكتلة – كان الفضاء، وفكرة النحت كمكان، هي التي كانت في غاية الأهمية. قلب ما فعله. لفترة طويلة، استمرت مسيرة أندريه المهنية، بعروضها المتحفية وصالات العرض المرموقة وأراضٍ من المعارض العلمية، على قدم وساق. لقد تم تقديسه، والبساطة، على الرغم من أنه، مثل ريتشارد سيرا، رفض هذا المصطلح.

بطريقة ما، كان على الفنانين الشباب، مثل جمهوره، إيجاد طرق للتفاوض مع أندريه دون تعثر أو تعثر. لقد استحضر الطاوية، والفكرة البسيطة المتمثلة في التواجد هناك والتباطؤ. ومهما كان الأمر جذريًا في السابق، ومهما كانت إنجازات منحوتته ومدى خداعها وبساطتها، إلا أن عوائد أعمال أندريه تضاءلت على مدى نصف القرن الماضي. يمكن أن يبدو الاتساق الفني والدقة وكأنه تكرار، أكثر من نفس القديم. لكن لم يذهب أحد أبدًا إلى أندريه بحثًا عن الحداثة. إنه دائمًا نفس الشيء ومختلف دائمًا مثل النظر إلى البحر.

يمكن أن يكون مفاجأة جميلة أن تقابل أندريه أثناء المنعطف في أحد المعارض. ولكن على الرغم من كل الخلافات الصغيرة التي أثارتها، فقد أصبح من المستحيل تقريبًا النظر إلى طوب أندريه، أو الدوس على أرضياته من الصفائح المعدنية، أو التحديق في منشآته المصنوعة من قطع الرماد وأخشاب الأرز، دون التفكير في وفاة الشاب. الفنانة الأمريكية الكوبية آنا مينديتا، زوجة أندريه الثالثة، التي توفيت إثر سقوطها من شقة أندريه في الطابق 34 في مانهاتن السفلى، ذات ليلة في سبتمبر 1985. كان الاثنان يشربان، وكانا بمفردهما. وقد سمعهم الجيران يتجادلون. كان منديتا يبلغ من العمر 36 عامًا، وقد مضى على زواجهما ثمانية أشهر. وبعد يومين تم اتهام أندريه بوفاتها. ولم يتم إدانته قط. بعد وفاة مينديتا، تعثرت مسيرة أندريه المهنية. أُطلق عليه لقب “OJ في عالم الفن”، في إشارة إلى OJ Simpson، وتم اعتصام عروضه. في أحد الافتتاحيات في نيويورك، ظهر أكثر من 500 متظاهر حاملين لافتات كتب عليها “أين آنا مندييتا”؟ دافع عنه بعض الأصدقاء (أبرزهم فرانك ستيلا الذي ساعد في دفع الكفالة والدفاع عنه) بينما قطعه آخرون. استمر أندريه في العيش في نفس الشقة، وتزوج مرة أخرى، لكن سمعته الشخصية والفنية لم تتعاف تمامًا. سيطر الخرف في سنواته الأخيرة. استمرت عروض المتاحف الكبرى في أوروبا بعد وفاة منديتا، بينما جفت في أمريكا الشمالية لمدة ربع قرن تقريبًا. ولفترة طويلة، تجنبت المقالات المفهرسة، مهما كانت جديتها، ذكر وفاة منديتا.

كان لفن أندريه حدود وقيود. لقد فعل ما فعله بكل معنى الكلمة، ولم يكن لديه الكثير من التواصل مع الأكاديميين والمنظرين الذين لعبوا مثل هذا الدور في ارتقاءه الفني. ولا يزال شخصية مثيرة للخلاف. في عام 2022، قامت المنسقة والكاتبة الأمريكية هيلين مولسورث بعمل سلسلة طويلة من المدونات الصوتية التي تتناول وفاة منديتا. هذا هو أكمل تقرير قرأته حول ما يمكن أن يحدث في تلك الليلة وتداعياته في ذلك الوقت وفي ضوء حركة #MeToo والسياسات الثقافية اليوم.

تشريح أعراف عالم الفن، والمال والأخلاق والسخط الصالح، موت فنان لمولسوورث هو أكثر بكثير من مجرد تشويه لسمعة رجل واحد، ويصارع صعوبات النظر إلى فنه الآن. هل لا يزال بإمكانك الاستمتاع بأعمال فنان تكرهه شخصيًا؟ لا ينبغي أن يؤخذ مولسوورث على محمل الجد، وهذا التحقيق الرائع تمامًا في السياسة العالمية الشخصية والفنية يتعامل ببراعة مع الغموض والتناقضات في حياة أندريه وفنه، والتي تظل غير قابلة للفصل.