مارك كرمود عن… المخرج ويس كرافن الذي جعل من الرعب “قوة إيجابية في عالم مليء بالخوف” | ويس كرافن

“سأفلام كاري لا تفعل ذلك يخلق “الخوف”، هكذا أخبرني الكاتب والمخرج الأمريكي ويس كرافن في أكثر من مناسبة. “هم يطلق يخاف.” كان هذا شعارًا لخبراء الرعب، إلى جانب إعلانه الصريح بنفس القدر أن الأفلام المرعبة كانت بمثابة “معسكر تدريبي للروح”، لتعليم مهارات البقاء النفسي داخل السينما الآمنة.

على مدار مسيرته المهنية، قام كرافن، الذي توفي عام 2015 عن عمر يناهز 76 عامًا، بإنتاج بعض أفلام الرعب الأكثر تأثيرًا في القرن العشرين، من فيلم Grindhouse الكلاسيكي المرهق. آخر منزل على اليسار (1972؛ Plex) إلى النجاح الشعبي الذي أدى إلى ظهور التكملة وتحديد النوع الصراخ (1996). ومع ذلك، على المستوى الشخصي، بدا المؤلف الذي يتحدث بهدوء وكأنه أكاديمي محب أكثر من كونه تاجر خوف في هوليوود.

التقيت كرافن لأول مرة في عام 1989، عندما أجريت مقابلة معه في لوس أنجلوس حول فيلمه الجديد الذي يدور حول موضوع كهربائي. صدمة. لقد كنت مجرد صحفي مستقل مفعم بالأمل مع فرصة ضئيلة للنشر، وعندما سألته عن سبب إعطائي ساعة من وقته، ابتسم وقال: “حسنًا، يبدو أنك حريص. و انا يريد للمساعدة إذا استطعت.” على مدى ربع القرن التالي، كنت سأجري مقابلات معه بانتظام؛ للصحف والبرامج الإذاعية والأفلام الوثائقية التلفزيونية. وفي كل مرة، كانت رسالته هي نفسها: أن أفلام الرعب ليست سيئة للناس، ولكنها يمكن أن تكون قوة إيجابية في عالم مليء بالخوف.

هذا العام، يحتفل إبداع كرافن الأكثر شهرة بالذكرى الأربعين لتأسيسه. في كابوس في شارع إلم (1984)، قدم للعالم شبح فريدي كروجر (الذي لعب دوره روبرت إنجلوند) – شيطان الأحلام ذو المخالب ذات وجه البيتزا والذي يطارد أطفال سبرينجوود، أوهايو أثناء نومهم. تم نشر الفيلم تحت شعار “إذا لم تستيقظ نانسي وهي تصرخ، فلن تستيقظ على الإطلاق”، يمثل الفيلم ما وصفه المخرج بريان يوزنا بذروة “الواقع البلاستيكي” – وهي موجة جديدة من الرعب السريالي الشعبي الذي يدين بالدين. لأعمال ديفيد كروننبرغ ولويس بونويل، ومهدت الطريق لتحفة الرعب يوزنا عام 1989، مجتمع.

كانت هذه أفلامًا أُعطيت فيها المخاوف غير المتبلورة شكلًا ماديًا – ليس بشكل أكثر عمقًا مما كانت عليه في تركيبة فريدي المخيفة بين ستروفيلبيتر والرجل ذو الأرجل الطويلة. مثل مايكل مايرز وجيسون فورهيس من قبله، دخل فريدي قاعة مشاهير أفلام الرعب الحديث. لكنه كان وحشًا له مهمة – تجسيد لخطايا الآباء المذنبين، الذين يعودون ليطاردوا أطفالهم الأبرياء.

مهما كانت زخارفها الكابوسية، فإن أفضل أعمال كرافن يمكن قراءتها على أنها قصص رمزية واقعية، غالبًا ما تتعامل مع الأسر الفاشلة وعدم المساواة الاجتماعية. في التلال تملك أعينا (1977)، المستوحى من أسطورة أكلة لحوم البشر الاسكتلندية ساوني بين، تنقلب طاولات “الوحشية” و”الحضارة” عندما تلتقي عائلة من الضواحي بنظيرها في المرآة أثناء قيامها بجولة عبر صحاري نيفادا. وبالمثل، في عام 1991 الناس تحت الدرج (في موقع التصوير الذي رأيت فيه بنفسي مدى الاهتمام الذي يوليه كرافن لممثليه الشباب)، يخفي الرعب القوطي قصة ساخرة عن التحسين والجشع والصراع الطبقي. ليس من المستغرب أن يقوم كرافن أيضًا بإخراج الأفلام، إلى جانب أفلامه موسيقى القلب (1999)، فيلم سيرة ذاتية مؤثر لروبرتا جواسباري، معلمة الموسيقى المشهورة بعملها الرائد في هارلم، والذي حصل على ترشيحات لجوائز الأوسكار لأفضل أغنية أصلية (ديان وارن) وأفضل ممثلة (ميريل ستريب).

كان كرافن دائمًا في المقدمة. في عام 1996، قام بتفكيك مجازات الرعب البالية بمكر الصراخ، ألهم عددًا كبيرًا من النقرات الأقل أهمية التي حاولت تكرار حيلته المتمثلة في مزج المرجعية الذاتية مع المخاوف الحقيقية. لكن الأساس ل الصراخ تم وضعه في كابوس ويس كرافن الجديد (1994)، حيث يتم ترويع صناع أفلام فريدي كروجر من إبداعهم بعد إلغاء المزيد من التتابعات. قد يبدو الأمر غير معقول، لكن نغمات ما بعد الحداثة هي وسيلة ذكية لإيصال رسالة أكثر جدية حول حاجة المجتمع إلى أن نروي لأنفسنا حكايات الرعب هذه – وماذا يحدث عندما نتوقف!

في حين تم تخليد شخصية فريدي كروجر القابلة للبيع على الشاشة من قبل الممثل روبرت إنجلوند، يمكن إرجاع جذور الشخصية (واسمها) إلى كروج ستيلو، القاتل الذهاني (الذي لعب دوره بشكل لا يُنسى ديفيد هيس) من أكثر أعمال كرافن شهرة. آخر منزل على اليسار. في فيلمه الوثائقي الكابوس الأمريكي (2000), يقول المخرج آدم سيمون أن أفلام الرعب العنيفة مثل فيلم جورج أ روميرو ليلة الموتى الأحياء (1968) و آخر منزل على اليسار (غزل وحشي انتقامي من الاغتصاب مستوحى من أعمال إنجمار بيرجمان الربيع العذراءلقد نجحوا لأنهم عبروا عن الغضب المكبوت تجاه المشاكل الاجتماعية في أمريكا في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات من القرن الماضي – وكانت النتائج مزعجة للغاية في كثير من الأحيان.

“أتذكر متى البيت الأخير قال لي كرافن: “عندما ركضت لأول مرة في الولايات المتحدة، اقتحم الناس أكشاك العرض، محاولين الوصول إلى النسخة المطبوعة وتدميرها”، وتابع موضحًا أنه على الرغم من معارضته للرقابة الرسمية، فقد شجعه رد فعل الجمهور العفوي. “لقد أظهرنا العنف في قبحه الحقيقي، بدلاً من اتباع المسار المعتاد في هوليوود لجعله ساحرًا ومثيرًا وممتعًا، وهو في جوهره كذبة”. بعد سنوات، عندما خرج كرافن من عرض المهرجان كلاب الخزان (“اعتقدت أن الأمر وصل إلى النقطة التي أصبحوا فيها يستمتعون بالعنف فحسب”)، استمتع كوينتين تارانتينو بفرصة إخبار الصحفيين أن “الرجل الذي صنع البيت الأخير على اليسار خرج من فيلمي“.

هنا في المملكة المتحدة، لعبت دورًا صغيرًا في شهرة البيت الأخير. عندما استأنف موزع بريطاني ضد مدة الـ 16 ثانية التي طبقتها لجنة BBFC في عام 2002 على الفيلم المحظور سابقًا، طُلب مني تقديم تقرير يحدد المكانة التاريخية للفيلم ــ وبعد ذلك قررت لجنة BBFC تقديم تقرير يثبت المكانة التاريخية للفيلم. تضاعف طول التخفيضات. عندما أخبرت كرافن أن لطفه في عام 1989 قد كوفئ في النهاية برفضي استئنافًا من أجل إصدار فيلمه بدون تقطيع، أعطاني نفس الابتسامة التي ابتسمها في قرن سابق وقال: “حسنًا، على الأقل كنت حريصًا على عرض فيلمه بدون تقطيع”. ، وأنت مطلوب للمساعدة.”

جميع العناوين متاحة للإيجار على منصات متعددة ما لم ينص على خلاف ذلك.

ماذا أستمتع أيضًا

الأشياء السيئة الموسيقى التصويرية الأصلية للصور المتحركة
من المحتمل أن تذهب جائزة الأوسكار لأفضل موسيقى أصلية إلى Ludwig Göransson أوبنهايمر الأحد المقبل. لكن الموسيقار البريطاني جيرسكين فيندريكس يستحق أن يأخذ التمثال الصغير إلى منزله لمرافقته الانتقائية المذهلة لحكاية يورجوس لانثيموس الخيالية. فيما يتعلق بالابتكار المغامر، فإن هذه الموسيقى التصويرية الأصلية موجودة مع أعمال جوني غرينوود سيكون هناك دم ودرجة ميكا ليفي لـ مونوس.

صديقك السمين
الفيلم الوثائقي لجيني فينلي عن المدون المجهول الذي تحول إلى المؤلف الأكثر مبيعًا أوبري جوردون هو متعة تؤكد الحياة – مضحك ومؤثر وعميق.