أزياء سان فرانسيسكو: الاحتفال بأسلوب المدينة | فن
لباعتبارها جزءًا لا يتجزأ من هوية سان فرانسيسكو، فإن الموضة مكتوبة أيضًا في الحمض النووي لإحدى المؤسسات الثقافية الرائدة في تلك المدينة: متحف دي يونغ. في الواقع، يعد دي يونغ مالكًا رئيسيًا للأزياء والمنسوجات، مع واحدة من أكبر مجموعات الأزياء في الولايات المتحدة، والتي تمتد على مدار 3000 عام من تاريخ البشرية. يتم عرض عدد من المقتنيات الرئيسية للمتحف، بالإضافة إلى القطع المستعارة من العديد من سكان سان فرانسيسكو الأنيقين، في معرض المتحف الجديد المبهج Fashioning San Francisco.
يعد معرض أزياء سان فرانسيسكو معرضًا على الساحل الغربي بشكل واعي ويسعى إلى فصل نفسه عن عروض الساحل الشرقي. وقال توماس بي كامبل، مدير متاحف الفنون الجميلة في سان فرانسيسكو: “لا نريد أن نكون مجرد مرآة لبرامج المتاحف في الشرق”. “نحن هنا في كاليفورنيا، على حافة المحيط الهادئ. نريد أن نعكس طبيعة موقعنا وتقاليدنا المتميزة.”
تبدو أزياء سان فرانسيسكو غربًا، حيث تجتذب العديد من أفضل المصممين في منطقة المحيط الهادئ، حتى وهي تعرض تصميمات من شجعان أوروبيين مثل إيف سان لوران، وفالنتينو، وكريستيان ديور، وكارل لاغرفيلد. المصممون المميزون من كاليفورنيا غربًا يشملون فريدريك جيبسون بايه، وهو مركز محلي قوي في الأربعينيات من القرن الماضي أثناء تصميمه للمتجر الأسطوري الفاخر متعدد الأقسام Gump’s؛ كايسيك وونغ، الذي تعلم مهنته في الحي الصيني بسان فرانسيسكو وربما اشتهر بتصميمه الذي سرقته بالنسياغا لمجموعة ربيع/صيف 2002؛ الرائد الياباني يوجي ياماموتو، المشهور بجمالياته الرائدة؛ وري كاواكوبو، المؤسس الياباني للعلامة التجارية الفاخرة Comme des Garçons.
“المجموعة هنا واسعة حقًا. وقالت أمينة المعرض لورا إل كاميرلينجو: “إنها تمتد إلى حوالي 125 دولة أو ثقافة”. وأضافت أن تصميم أزياء سان فرانسيسكو يدور حول تقديم قصص جديدة وجديدة لجماهيرها. “عملي السابق في المتحف جعلني أفكر في كيفية سرد روايات أوسع في القصص التي نرويها، بما يتجاوز المعارض والموضوعات الأكثر نموذجية والمألوفة.”
تتجلى هذه الروايات الأوسع في القسم الطليعي من Fashioning San Francisco، في شكل فساتين مثل فساتين الرئيس ماو لفيفيان تام، والتي تشبه إلى حد ما شخصية ماو لأندي وارهول في كيفية إعادة صياغة الصورة الشهيرة للزعيم الصيني في أشكال متعددة. والكاهن والتلميذة من بين آخرين. تسبب الفستان، الذي تم عرضه لأول مرة كجزء من مجموعة تام لربيع عام 1995، في مجموعة من ردود الفعل، بدءًا من الارتباك (تكهن أحد المشترين بأن الشخص الذي يرتدي فستان تام هو والدها)، إلى الانتقادات بأن تام كانت تستخف بالديكتاتور المسؤول عن أعمال مروعة. .
جزء من سحر أزياء سان فرانسيسكو هو رؤية فستان مثل الرئيس ماو على أنه أقل من كائن معاصر وأكثر من ذلك باعتباره لحظة في تاريخ الموضة الواسع. قد نتكهن بالمكان الذي يمكن أن ترتديه فيه المالكة السابقة للفستان، والتي تم تحديدها في المعرض باسم سالي يو ليونغ، أو قد نقارنه بعرض ياماموتو الطليعي المجاور، وهو أيضًا قطعة جاهزة للارتداء من عام 1995 ولكن أكثر من ذلك بكثير. التقليدية في جمالياتها. من المضحك أن نفكر في وصول الفساتين إلى سان فرانسيسكو في ربيع عام 1995، وربما يتم ارتداؤها لنفس الوظيفة.
كانت رؤية هذه الملابس كأشياء يتم ارتداؤها، وليس مجرد قطع من تاريخ الموضة، في طليعة ذهن كاميرلينجو عندما قامت برعاية هذا العرض. قالت: “أحد الأشياء التي كنت مهتمة بها حقًا هو سرد قصص النساء”. “آمل أن يساعد هذا المعرض في قلب السرد رأسًا على عقب من خلال ربط الملابس بهذه الركائز المهمة حقًا لمجتمعنا – المدافعون عن حق المرأة في التصويت، والشعراء، ورجال الأعمال، ومؤسسي المنظمات الرئيسية، مثل المكتبة المجانية، وستيرن جروف، ومتحف دي يونغ”.
إن الاهتمام بحياة النساء اللاتي ارتدين هذه الأشياء وامتلكنها وتبرعن بها لتكون جزءًا من مجموعة دي يونغ الدائمة هو ما يميز Fashioning San Francisco عن معارض المتاحف الأخرى الموجهة نحو الموضة. وفي حديثها مع كاميرلينجو، كشفت عن شغفها الحقيقي لإضفاء طابع نسوي على المعرض. ويصل هذا الاهتمام إلى مستوى شيء مثل الإسناد على لافتة المعرض، والتي، كما تلاحظ، غالبًا ما كانت فريسة للتمييز الجنسي.
وقال كاميرلينجو: “كنا نفكر في أشياء مثل مجرد كتابة حد ائتماني، والذي كان من المفترض تاريخياً أن يقول “هدية السيدة فلانة”. هذه طريقة لإخفاء اسم المرأة وهويتها. وقد أتاح هذا فرصة عظيمة لعرض أسماء النساء كأسمائهن الكاملة. ونقول أيضًا من ارتداه، وهذه طريقة رائعة لإعادة النساء إلى القصص المتعلقة بمجموعتنا.
لقد نجحت كاميرلينجو وفريقها في تنظيم المعرض، والذي يوفر إحساسًا بالليل في الجزء العلوي من المدينة بينما يشير إلى أجزاء كثيرة من سان فرانسيسكو من خلال العرض المبتكر لأقسام المعرض السبعة. تستمر الموسيقى الفخمة التي تتبع الجدول الزمني للمعرض لمدة ساعة – تقريبًا الوقت الذي يستغرقه الحضور العادي لمشاهدة العرض – وتتضافر بشكل رائع مع الجماليات المرئية للمعرض لخلق شعور حميم وحسي: ليس أسهل شيء يمكن استحضاره في الداخل من متحف فني كبير. قال كاميرلينجو: “أردنا حقًا جلب المدينة إلى صالات العرض”.
جزء آخر ممتع من المعرض هو أنه عقد شراكة مع Snap لتقديم “مرايا” تسمح للحاضرين برؤية أنفسهم وهم يرتدون ثلاثة من فساتين المعرض فعليًا، وتنزيل صور لأنفسهم. تضفي هذه المرايا على العرض طاقة مرحة، وتجارب الواقع المعزز هذه هي أشياء قالها لي كاميرلينجو وكامبل، ويأملان في جلب المزيد والمزيد إلى العروض. وقال كاميرلينجو: “لقد كان من الممتع حقاً رؤية الناس يتفاعلون معها”. “لدي طفلة تبلغ من العمر أربع سنوات، وتعتقد أنها كانت التكنولوجيا الأكثر روعة التي جربتها على الإطلاق.”
يعد تصميم أزياء سان فرانسيسكو بمثابة تكريم مرضي ومثير للذكريات لعاصمة الموضة الأمريكية الأقل شهرة ولكنها لا تقل أهمية، حتى لو كانت نيويورك تحجبها في كثير من الأحيان. ويأمل كاميرلينجو أن يفتح المعرض أبواب بعض الأفكار ويغيرها. “آمل أن يكون الأشخاص الذين يشاهدون المعرض متحمسين للغاية بشأن سان فرانسيسكو كمكان وروايات الأسلوب المختلفة التي لدينا هنا. آمل أن يتفاجأ الناس ويرون أن سان فرانسيسكو كانت دائمًا لاعبًا دوليًا في مجال تاريخ الموضة.
