أصل كل الأشياء: Kyotographie 2024 – مقال مصور | التصوير
سيعد مهرجان كيوتو إيذانًا بموسم أزهار الكرز، ولكنه يمثل أيضًا عودة أحد أكبر مهرجانات الصور الفوتوغرافية في آسيا. تدمج Kyotographie، التي أصبحت الآن في عامها الثاني عشر، الماضي والحاضر بصورها المذهلة ومواقعها الفريدة. تقام المعارض الثلاثة عشر في المعابد والمعارض والمنازل الخاصة التقليدية في جميع أنحاء المدينة اليابانية، حيث تعرض أعمال المصورين الوطنيين والدوليين.
يتمحور المهرجان بشكل فضفاض حول موضوع ما – وهذا العام، طلب المخرجان لوسيل ريبوز ويوسوكي ناكانيشي من المشاركين التركيز على كلمة “مصدر” من خلال الخوض في جوهر البدايات والرابطة بين الخلق والاكتشاف.
المصدر هو البادئ، أصل كل شيء. إنه خلق الحياة، وهو المكان الذي ينشأ فيه الصراع أو يتم فيه الحصول على الحرية؛ إنها المساحة التي يتم فيها العثور على شيء ما أو ولادته أو خلقه. إنه صراع تعرفه كلوديا أندوجار وشامان اليانومامي والزعيم دافي كوبيناوا جيدًا. صراع يانومامي هو أول معرض استعادي في اليابان للفنان والناشط البرازيلي أندوجار مع شعب يانومامي في البرازيل.
لقد مضى أكثر من 50 عامًا منذ أن بدأت تصوير يانومامي، سكان غابات الأمازون المطيرة بالقرب من حدود البرازيل مع فنزويلا، وهو لقاء أولي غير حياتهم. إن عمل أندوخار ليس مجرد عرض لموهبتها في التصوير الفوتوغرافي، ولكن مع مرافقة كوبيناوا للمعرض إلى اليابان لأول مرة، فهو عبارة عن منصة لإيصال رسالة يانومامي إلى جمهور آسيوي أوسع.
يضم الجزء الأول من المعرض صورًا التقطها أندجوار في السبعينيات، إلى جانب أعمال فنية لشعب يانومامي وكلمات كوبيناوا. يروي الجزء الثاني العنف المستمر الذي يلحقه مجتمع غير السكان الأصليين باليانومامي. المشروع عبارة عن منصة لرؤية شعب ياموماني وحمايته من التهديدات المستمرة. المعرض، برعاية تياجو نوغيرا من معهد موريرا ساليس في ساو باولو، هو نسخة أصغر من المعرض الذي يقوم بجولة حول العالم منذ عام 2018.
يعرض الفنان المغربي ياسين العلوي الإسماعيلي (يورياس) أعمالاً جديدة تم إنجازها خلال برنامجه للفنانين المقيمين في كيوتوغرافي للشباب الأفارقة. وتظهر الصور من المدينة اليابانية إلى جانب مشروعه “الدار البيضاء ليست الفيلم”.
تخلى يورياس عن مسيرته المهنية كراقص بريك دانس واتجه إلى التصوير الفوتوغرافي كوسيلة للتعبير عن الذات. يوثق مشروعه “كازابلانكا ليست الفيلم” شوارع المدينة التي يعيش فيها من خلال لقطات صريحة وتركيبات معقدة. يشجعنا عمله، الذي يجمع بين الأداء والتصوير الفوتوغرافي، على التركيز على كيفية سكننا للمساحات الحضرية. إن الاستخدام الذكي للعرض في المعرض وتجربة يورياس في تصميم الرقصات يجبران المشاهد على رؤية العمل من زوايا غير تقليدية. يقول: “إطار الكاميرا يشبه المسرح. الأشخاص الموجودون في الإطار هم راقصوني. من خلال تحريك الكاميرا، أقوم بتصميم موضوعاتي دون أن أعرف ذلك. عندما تلفت انتباهي حركة مثيرة للاهتمام، أضغط على مصراع الكاميرا. لقد علمني تدريبي أن أفهم على الفور المساحة والحركة والاتصال والقصة. أنا أصور بنفس الطريقة التي أصمم بها الرقصات
-
تتخذ التناقضات في الدار البيضاء أشكالا عديدة، منها الاجتماعية والسياسية والدينية واللونية. تصوير يورياس
من نوافذنا هو تعاون يجمع بين مصورتين يابانيتين مهمتين، وكلاهما تتشاركان جوانب من حياتهما من خلال التصوير الفوتوغرافي، في حوار حول أجيال مختلفة. ويحظى المعرض بدعم منظمة “وومين إن موشن” التي تسلط الضوء على موهبة المرأة في الفنون في محاولة للوصول إلى المساواة بين الجنسين في هذا المجال. اختار رينكو كاواوتشي، وهو مصور فوتوغرافي ذائع الصيت عالميًا، أن يعرض أعماله مع توكوكو أوشيودا التي تواصل، البالغة من العمر 83 عامًا، إنشاء أعمال جديدة نابضة بالحياة. تقول كاواوتشي عن أوشيودا: ’’أنا أحترم حقيقة أنها كانت نشطة كمصورة منذ وقت كان من الصعب على المرأة أن تتقدم فيه في المجتمع، وأنها ملتزمة بإخلاص بالانخراط في الحياة التي تتكشف أمامها. لها.” يعرض هذا المعرض صوراً التقطها كل واحد منهم من عائلاتهم.
تركز مجموعتا عمل Kawauchi، Cui Cui وAs It Is، على الحياة الأسرية. السلسلة الأولى عبارة عن ألبوم عائلي يتعلق بوفاة جدها والثانية تعرض السنوات الثلاث التي تلت ولادة طفلها. الأسرة والولادة والموت والحياة اليومية هي خيوط في كلا العملين تساعد على خلق تجربة عاطفية تتجاوز الأجيال.
يقول كاواوتشي: ’’سيتم عرض أعمالي جنبًا إلى جنب مع أوشيودا. يقع كل عمل من السلسلتين في مساحة بنفس الحجم، وتقع جنبًا إلى جنب. تظهر الأعمال تراكم الوقت الذي قضيناه. إنها سجل للأيام التي قضيناها مع عائلاتنا، وهي أيضًا نتيجة مواجهتنا لأنفسنا. نأمل أن نشارك الزائرين ما رأيناه من خلال عملية التصوير الفوتوغرافي، والتي واصلنا القيام بها على الرغم من اختلاف أجيالنا، وأن نستمتع بحقيقة أننا نعيش الآن في نفس العصر.
يضم المعرض الفردي الأول لأوشيودا سلسلتين: زوجي الحميم وأيضًا Ice Box، وهو عبارة عن مراقبة ثابتة لثلاجاتها وثلاجات أصدقائها. يقول أوشيودا: “لقد عملت على تلك السلسلة [Ice Box] لحوالي 20 سنة أو نحو ذلك. مثل جمع الحشرات، قمت بالتقاط صور للثلاجات في المنازل هنا وهناك وفي منزلي، الأمر الذي توج في النهاية بهذا العمل.
يتم عرض مشروع جيمس موليسون المستمر حيث ينام الأطفال في مركز كيوتو للفنون مع شاشة عرض ذكية تحول كل صورة إلى غرفة نوم خاصة بها.
يضم المشروع 35 طفلاً من 28 دولة، ويشجع المشاهدين على التفكير في الفقر والثروة وحالة الطوارئ المناخية والعنف المسلح والتعليم والقضايا الجنسانية وأزمات اللاجئين. يقول موليسون: “منذ البداية، لم أكن أرغب في التفكير في الأطفال المحتاجين في العالم النامي، بل في شيء أكثر شمولاً، عن الأطفال من جميع أنواع المواقف”. يضم كل شيء بدءًا من مقطورة في كنتاكي أثناء من أزمة المواد الأفيونية وغرفة نوم أحد مشجعي كرة القدم في يوكوهاما باليابان إلى تيبي في منغوليا، يقدم المشروع نظرة آسرة على حياة متباينة.
“الفوسفور والفن والموضة” (1990-2023) هو أول معرض استعادي كبير مخصص للفنانة الهولندية فيفيان ساسن. ويغطي 30 عامًا من الأعمال، بما في ذلك صور فوتوغرافية لم تُعرض من قبل، ويجمعها مع تركيبات الفيديو واللوحات والكولاجات التي تُظهر ذوقها في الغموض والدراما بلغة مميزة خاصة بها.
يُفتتح المعرض بصور ذاتية التقطت خلال فترة ساسين كنموذج. “أردت استعادة السيطرة على جسدي. تقول: “مع وجود رجل خلف الكاميرا، يتطور دائمًا نوع من التوتر، والذي غالبًا ما يكون حول الإثارة الجنسية، ولكن عادةً حول السلطة”. عاش ساسن في كينيا عندما كان طفلاً، والمسلسلات التي تم إنتاجها هناك وفي جنوب إفريقيا تشبه الحلم وجريئة وغامضة. وتصف هذه الفترة بأنها “سنوات تفكيرها السحري”. يتناقض عرض المعرض في مطبعة صحيفة قديمة مع الضوء والظلال والألوان الجريئة والمتضاربة في عملها. يؤدي الافتقار إلى الضوء الطبيعي إلى تكثيف النغمات المتوهجة لأعمال الأزياء المؤلفة بشكل متقن.
-
مجلة ديور (2021) وميلك من سلسلة معجم 2006. تصوير فيفيان ساسن وستيفنسون
يمكن إرجاع مصدر وإلهام Kyotographie إلى لوسيان كليرجو، مؤسس Les Rencontres d’Arles، أول مهرجان دولي للتصوير الفوتوغرافي، الذي أقيم في عام 1969. آرل، حيث نشأ كليرج وعاش طوال حياته، كانت لوحة قماشية لأعماله في التصوير الفوتوغرافي في الخمسينيات من القرن الماضي. بعد فترة وجيزة من الحرب العالمية الثانية، تم إطلاق سراح العديد من الغجر من معسكرات الاعتقال وجاءوا إلى آرل، حيث أقام كليرجو علاقة وثيقة مع المجتمع. يكشف Gypsy Tempo عن الحياة اليومية لهذه العائلات – أسلوب حياتهم البدوي، ودور الدين وكيفية استخدام الموسيقى والرقص لسرد القصص.
خلال هذا الوقت ، اكتشف كليرغ عازف الجيتار الغجري مانيتاس دي بلاتا وصديقه خوسيه رييس ثم ساعد في تحقيق الشهرة. أصبح مانيتاس موسيقيًا مشهورًا في الستينيات، حيث قام مع كليرجو بجولة حول العالم، بما في ذلك اليابان.
تم إطلاق Kyotographie 2024 جنبًا إلى جنب مع المهرجان الشقيق، Kyotophonie، وهو حدث موسيقي عالمي، مع عروض فرقة Los Graciosos، وهي فرقة من كاتالونيا تعزف موسيقى الغجر المعاصرة. وفي الوقت نفسه، يمكن لمشاهدي معرض كليرج سماع أصوات دي بلاتا.
-
الدائرة السحرية، سانت ماري دو لا مير، 1958، بقلم لوسيان كليرج.
يستمر معرض Kyotographie 2023 حتى 12 مايو في أماكن في جميع أنحاء مدينة كيوتو باليابان.
اكتشاف المزيد من شبكة الريان
اشترك للحصول على أحدث التدوينات المرسلة إلى بريدك الإلكتروني.
