“إنه عالم ديزني الرباعي!” التعرف على أكبر مهرجان رباعي وتري في العالم | موسيقى كلاسيكية
أناتخيل جزيرة صغيرة حيث تقضي أسبوعًا كاملاً بصحبة بعض أفضل الموسيقيين الكلاسيكيين في العالم. يلعبون بشكل مستمر تقريبًا من الساعة 9:30 صباحًا حتى وقت النوم. أنت واحد من أكثر من 13500 عضو من الجمهور. أوه، وتفصيل واحد مهم: كل ما تسمعه هو سلسلة رباعية.
ربما يبدو مثل الجنة؟ أو بدلاً من ذلك، مكان لفيلم فني بائس – ربما يكون فيلمًا مقتبسًا عن فيلم Lord of the Flies، مع متعصبي الموسيقى الكلاسيكية بدلاً من تلاميذ المدارس؟ وفي كلتا الحالتين، لا تتخيل المزيد: هذا المكان حقيقي. على بعد دقائق من تقاطع السكك الحديدية الضخم في أمستردام سنترال، يقع Muziekgebouw ذو الجدران الزجاجية والحديث للغاية في أحد طرفي رصيف اصطناعي في ميناء المدينة المزدحم. هناك مياه على ثلاثة جوانب من المبنى، والطريق الوحيد للدخول أو الخروج هو عبر أحد الجسور المعدنية الأنيقة. هذا هو موطن بينالي أمستردام للرباعية الوترية، وهو أكبر مهرجان للرباعية الوترية في العالم.
ما مدى حجم ذلك، تسأل؟ صحيح أن المنافسة ليست شرسة: فالمهرجانات الرباعية الكبرى في بانف وهايدلبرغ، على سبيل المثال، تستمر لمدة ثلاثة أيام فقط. يستمر بينالي باريس للرباعي الوتري لمدة تسعة ماراثون ولكنه نادرًا ما يتضمن أكثر من حفلتين موسيقيتين يوميًا. (أسمعكم تسخرون من أصحاب الوزن الخفيف. هذه هي الروح.) SQBA تعني العمل. من بداية هايدن كل صباح إلى أواخر بيتهوفن في الساعة 10.30 مساءً معظم الليالي، هناك خمس حفلات موسيقية يوميًا لمدة ثمانية أيام، بالإضافة إلى محادثات مجانية ودروس متقدمة وعروض “إحماء” غير رسمية في الردهة من قبل رباعيات طلابية من معهد كونسرفتوار أمستردام. وقد ضم برنامج هذا العام – الذي يحمل عنوان “قوة الأربعة” – 25 فرقة رباعية محترفة من جميع أنحاء العالم. اختلطت الأسماء الكبيرة (الرباعية الوترية الدنماركية، وبيلسياس، ودوريكس، وجيروزليمز، من بين آخرين) مع النجوم الصاعدين الجدد من الانتصارات في المنافسة. تميز الحفل الختامي بحفلتين على خشبة المسرح في وقت واحد لـ Enescu’s Octet Op 7. (“ما هو أفضل من رباعية وترية واحدة؟ رباعيتان وترية!” سخر أحد الموسيقيين مما أسعد الجمهور.)
هناك المزيد. طوال معظم اليوم، يظهر جامع LP هولندي يرتدي ملابس أنيقة يُدعى جان بول كمنسق موسيقى داخلي مع رفع مستوى الصوت إلى “الجمهور” من زاويته المريحة ذات الطراز الفارسي الوعرة في الطابق العلوي. ويقول مازحاً: “خلافاً للمهرجان، حيث يجرؤون أيضاً على إضافة خماسيات إلى البرنامج، فأنا لا أفعل ذلك. أنا متعصب جدًا، وعنيد جدًا: رباعيات وترية فقط للمهرجان. لقد كان يجمع الفينيل لمدة 30 عامًا ولديه الآن أكثر من 4000 LPs. الآلات الوترية هي شيئه المفضل: ليس لديه أي موسيقى نحاسية، “بالكاد” أي موسيقى أوركسترالية، ولا أوبرا. “لكنني أعرف أشخاصًا لديهم 30 ألف سجل. هذا جنون! أنا انتقائي للغاية في الواقع.”
يمكن للأصوليين ذوي التفكير المماثل اغتنام الفرصة لإسراف جميع رباعيات بارتوك الستة في فترة ما بعد الظهر. يحصل المشتبه بهم الآخرون المعتادون في الرباعية على الكثير من وقت البث أيضًا: هناك شوبرت ومندلسون وهايدن وبريتن وبيتهوفن وبيتهوفن والمزيد من بيتهوفن. ولكن كان هناك أيضًا عدد كبير من عمليات التعاون والموسيقى الجديدة المتاحة. جاء هايدن في الصباح الباكر مقترنًا بإيقاظات أكثر حزنًا من فولفغانغ ريهم وتوماس لارشر، مثل طريقة ويم هوف الموسيقية. وعلمت أن التصفيق وقوفاً في هولندا هو أمر معتاد، لكنه قد يكون فاتراً في بعض الأحيان. كانت هناك نقاط بارزة: مندلسون الذي تم فك أزراره بشكل رائع من فرقة Tetzlaff الرباعية والعرض العالمي الأول لفرقة String Quartet الأسترالية لأغنية Nyilamum للمخرج بول ستانهوب مع المغني الأسترالي الأصلي لو بينيت (مقنع وجذاب عبر حاجز اللغة المطلق). ناهيك عن الأداء المؤثر بشكل غير متوقع لرباعيين شابين مع جوقة من المطربين الهواة ضعاف البصر.
وبعد 48 ساعة فقط من العزف الرباعي المكثف، شعرت بالرجل الذي كان يمر بجانبي بعينين زجاجيتين في صباح أحد الأيام، ويتمتم بيأس “قهوة…”. لا عجب أن هناك عبوات من البسكويت المجاني على كل قطعة من القضبان. في بعض الأحيان تحتاج حتى قوة الأربعة إلى القليل من التعزيز.
وفي هذه الأثناء، بدا العالم الذي لا يتمحور حول الرباعية الوترية وكأنه يتراجع. وبحلول الوقت الذي غامرت فيه بالخروج خارج حدود Muziekgebouw لفترة وجيزة بين الحفلات الموسيقية ومررت بكلب أجش يجر رجلاً على لوح التزلج، بدأت أتساءل عما إذا كان بإمكانك الحصول على الكثير من الأشياء الجيدة.
ما يقرب من 40 حفلة موسيقية في أسبوع واحد هو عدد كبير، بعد كل شيء. في الواقع، تم عرض العديد من الأعمال أكثر من مرة. بالنسبة لأحد الحضور الهولنديين الذين تحدثت إليهم، فإن هذا جزء من الجاذبية: “أقارن أداء هايدن بالنبيذ”، كما يوضح. “لدينا الرباعيات الشابات اللاتي يعزفنها مثل آلة الجرنر فيلتلاينر، ولكن بعد ذلك الرباعية الوترية الأسترالية التي تعزفها كآلة بوردو كاملة.” هل كان في كل شيء؟ “نعم بالتأكيد!” لم أرغب في الإشارة إلى أن نوبة تذوق النبيذ التي استمرت أسبوعًا من الصباح حتى الليل بدت متطرفة بعض الشيء. لكنه قال: “الكثير من الناس يتساءلون، هل يمكنك أن تستهلك الكثير؟ وأنا لا أعرف – ولكن سيكون الجو خاصًا إذا استمعت إليها كلها.
وتحرص مؤسسة البينالي ومديرتها، ياسمين هيلبردينك، على التأكيد على شيء مماثل. في الفترة التي سبقت أول SQBA في عام 2018، أخبرتني، أنها قامت بتقييم البرنامج ووجدت أنها انتهت بـ 100 عمل بالضبط في الفاتورة (هذا العام أحصيت 113 عبر الحفلات الموسيقية “الرسمية”). . لقد كانت مصادفة وقلت لنفسي: ليس لدي أي فكرة عما سيكون عليه الأمر. وقد نجح الأمر بشكل جيد حقًا، لأنه كلما فعلت ذلك، كلما تعمقت أكثر.
كان هيلبردينك يدير حفلات موسيقية في Concertgebouw المرموقة في أمستردام لصالح مجتمع موسيقى الحجرة، لكنه لاحظ انخفاض أعداد الاشتراكات وأن عازفي الرباعية أنفسهم كانوا غير راضين. “المتعة، والبهجة، والعفوية – لقد كانوا يفتقدون هذا في حياتهم المهنية. وكانوا يقولون: “لا نعرف ما إذا كان بإمكاننا البقاء على قيد الحياة خلال 10 سنوات، وما إذا كان أي شخص سيأتي للاستماع إلينا”. وقلت إنني أحبه كثيرًا ولم أبلغ من العمر 95 عامًا، لذا لا بد أن يكون هناك أشخاص آخرون يحبون هذا…”
بعد أربع بيناليات، يبدو أن هيلبردينك وجد هؤلاء الأشخاص. لكنها قامت أيضًا بتهيئة بيئة فريدة للرباعية نفسها. يقول أحدهم: “يبدو الأمر وكأنه عالم ديزني الرباعي”. يقترح العديد من الآخرين اختلافات حول موضوع “العلاج بالرباعيات الوترية”. كان عازفا الكمان في فرقة كارسكي الرباعية الشابة ومقرها بروكسل مبتهجين عندما أتحدث إليهما. يقول أحدهم بحماس: “لقد كان الجو الذي وجدناه اليوم ملهمًا للغاية، وهو شيء نريد حقًا أن نأخذه ونحتفظ به في الخارج”. إنها تنظر عبر الميناء. “قد يكون العالم قاسياً في بعض الأحيان، في مجال الموسيقى الكلاسيكية.”
فلماذا لا تجعل هذا سنويا؟ يقول هيلبردينك بحزم: “لا يمكنك القيام بذلك كل عام”. “إنه أكثر من اللازم.” يمين.
