رون كارتر، عازف الجيتار الأكثر إنتاجًا في موسيقى الجاز: “كانت فرقتنا بمثابة مختبر – وكان مايلز ديفيس رئيسًا للكيميائيين” | موسيقى

‘تفيما يلي ثلاث نصائح أقدمها لجميع طلابي: أولاً، كن في الوقت المحدد. الوقت هو المال لذا لا تضيعه. ثانياً، تحقق من غرورك. انتبه واللعب بشكل جيد. ثالثا، أبقِ أذنيك مفتوحتين. إذا تركت غرورك في المنزل وفتحت أذنيك، فيمكنك سماع ما يحدث مع الموسيقى وتقديم أفضل مساهمة ممكنة.

هذا ما يقوله رون كارتر، الذي يبلغ من العمر 86 عامًا، ولا يزال شخصية هائلة في الموسيقى الأمريكية: بعد أن عزف على أكثر من 2250 ألبومًا فرديًا، دخل موسوعة غينيس للأرقام القياسية باعتباره عازف الجيتار الأكثر تسجيلًا في تاريخ موسيقى الجاز. يقول كارتر، الذي يقوم بالتدريس في مختلف جامعات نيويورك: “أحب صنع الموسيقى وأنا خادم للموسيقى”. “أن أكون قائد فرقة هو أمر جيد لأنني أتمكن من اتخاذ جميع القرارات ولكني أستمتع أيضًا بفرصة العزف مع موسيقيين آخرين، لخدمة رؤيتهم، لأنه شيء تعليمي، وعملية جميلة. ويضيف بسخرية: «جلسات اللعب تؤتي ثمارًا جيدة».

ستؤدي فرقة كارتر الرباعية Foursight حفلتين موسيقيتين في مهرجان لندن لموسيقى الجاز هذا الشهر. باعتباره الرابط الحي بين البيبوب والهيب هوب، يعد عازف الجيتار المزدوج الأنيق الأب الروحي لمشهد موسيقى الجاز المزدهر في المملكة المتحدة.

إن تقنية كارتر الرائعة والتأرجح القوي والصوت الرنان العميق جعلت من صوته الجهير أداة مميزة مثل بوق مايلز ديفيس أو بيانو ثيلونيوس مونك. إنه صوت يربط بين مجموعة هائلة من عظماء موسيقى الجاز – بيل إيفانز، وشيت بيكر، وسارة فوغان، وستان جيتز، ولي مورغان، ولينا هورن، وكانونبول أديرلي، وهيلين ميريل، وتشارلز لويد، وسوني رولينز، وفريدي هوبارد – إلى جانب أسماء مشهورة من موسيقى البوب. والروك والسول، بما في ذلك بول سايمون، وبيلي جويل، وأريثا فرانكلين، وروبرتا فلاك، وسانتانا، وجيل سكوت هيرون، وإريكا بادو. عندما طلب مغني الراب Q-Tip من كارتر اللعب في ألبوم A Tribe Called Quest لعام 1991 The Low End Theory، ساعد جهيره السائل في افتتاح ازدهار قصير لموسيقى الجاز الراب.

ومن الغريب أن كارتر لم يشرع أبدًا في عزف موسيقى الجاز. يقول عن طفولته في ديترويت: “كنت رأسًا كلاسيكيًا، وليس موسيقى الجاز”. “كان التشيلو هي آلتي الرئيسية، وعندما كنت صغيرا، كنت أجيدها بشكل جيد.” لكن الفصل العنصري منع كارتر من تحقيق إمكاناته الحقيقية. “عندما قدمت مدرستي الثانوية أطفالهم لأداء في اجتماع PTA أو غيرها من التجمعات للبالغين، كانوا دائمًا يختارون طفلًا أبيض، وليس أنا”. وأشار كارتر، الذي كان عمليًا دائمًا، إلى أن عازف الجيتار المزدوج في الأوركسترا كان سيتخرج في الفصل الدراسي التالي، “مما يعني أنه لن يكون هناك عازف جيتار. وإذا كنت العازف الوحيد، فسيتعين عليهم الاتصال بي. لذلك، قمت ببيع التشيلو الخاص بي، وجمعت بعض المال، وبدأت في تلقي دروس العزف على البيس، وكنت أعزف الباس في الأوركسترا في يناير من عام 1955.

نظرًا لأنه كان ماهرًا في العزف على الجهير كما كان في التشيلو، التحق كارتر بشهادة الموسيقى في جامعة روتشستر، ومع ذلك، كان مرة أخرى مقيدًا بالعنصرية المؤسسية. “أدركت أن الأشخاص الذين قاموا بتعيين فرق الأوركسترا الفيلهارمونية لم يكونوا مهتمين بتوظيف موسيقيين أمريكيين من أصل أفريقي. كان الأمر واضحا”. نفس البراغماتية التي جعلت كارتر يتبنى الجهير على التشيلو تعني أنه تحول من الموسيقى الكلاسيكية إلى موسيقى الجاز. “عندما كنت طالبًا، قضيت عطلة نهاية الأسبوع في فرقة موسيقية في أحد نوادي روتشستر حيث دعمنا موسيقيي الجاز الزائرين. لم أفكر جديًا في الأمر في البداية، ولكن شجعني العديد من الأشخاص الذين جاءوا من هناك – سوني ستيت، من بين آخرين – للمجيء إلى نيويورك عندما تخرجت. يشير كارتر إلى أنه لم يكن الموسيقي الكلاسيكي الأسود الوحيد المنفي إلى موسيقى الجاز. “كانت قوانين هيوبرت شيئًا آخر. ودرس مايلز في جوليارد لمدة عام قبل أن يقرر أنه لا يوجد شيء يمكنهم تعليمه إياه. هناك عدد قليل منا.” وأذكر العبارة المبتذلة القديمة التي تقول إن موسيقى الجاز يكون الموسيقى الكلاسيكية في أمريكا. “هذا صحيح تمامًا!”

استقر كارتر في نيويورك عام 1959 وانضم إلى عازف الدرامز الخماسي شيكو هاميلتون، وأقام شراكة إبداعية مع عازف الساكسفون وعازف الفلوت في الفرقة إيريك دولفي. يقول كارتر عن صديقه الذي توفي فجأة بسبب مرض السكري في عام 1964: “كان إيريك موسيقيًا وإنسانًا رائعًا. كان يتمتع بتقنية رائعة وأفكار رائعة – وهو مفهوم جديد للتوافقيات – وأنا أحببت العزف معه”.

جاء العمل المنتظم في طريق كارتر وفي أبريل 1963، خلال إقامته لمدة أسبوعين مع عازف البوق آرت فارمر في نادي هاف نوت بنيويورك، دخل مايلز ديفيس ووقف بجانب صندوق الموسيقى.

“في فترة الاستراحة، جاء إلي مايلز وأخبرني أن بول تشامبرز كان يترك فرقته ليذهب مع وينتون كيلي، وهل سأكون مهتمًا بالانضمام إليه في جولة كان قد حجزها؟ أجبته: “السيد ديفيس” – لم أدعوه مايلز بعد – “لقد تم التعاقد معي للعمل مع آرت خلال الأسبوعين المقبلين. إذا قال أنه لا بأس بالنسبة لي أن أغادر مبكرًا، فسأكون سعيدًا بالانضمام إليك، وإلا يجب أن أحترم اتفاقي.’ ذهب مايلز “ماذا؟”، ثم ذهب وتحدث إلى Art and Art وقال إنه لا بأس بالنسبة لي أن أغادر. لذلك ذهبت. لقد احترم مايلز أنني كنت على استعداد لاحترام اتفاقيتي مع آرت، وأنني لم أكن ضعيفًا، وهذا وضعنا في وضع جيد.

مع وجود كارتر البالغ من العمر 25 عامًا جنبًا إلى جنب مع عازف الدرامز توني ويليامز (17 عامًا)، وعازف البيانو هيربي هانكوك (22 عامًا) وعازف الساكسفون واين شورتر (33 عامًا)، أطلق ديفيس خماسيته العظيمة الثانية. على مدار السنوات الخمس التالية، أعادوا تعريف موسيقى الجاز الحديثة، وأصدروا ستة ألبومات مزجت الاستكشافات النموذجية لخماسية ديفيس في الخمسينيات من القرن الماضي مع الآلات الكهربائية وزيادة التجريب. هنا، أدى عزف كارتر السلس ومؤلفاته الأصلية إلى جعله في طليعة المشهد الأمريكي.

يقول كارتر: “كانت تلك الفرقة عبارة عن مختبر، وكان مايلز رئيسًا للكيميائيين”. “أنا فخور جدًا بالموسيقى التي صنعناها، وحتى الآن، أعتقد أنها لا تزال بارزة. لم يكن مايلز هو الشخص الذي يعطي الأوامر في الاستوديو؛ لقد كان مهتمًا أكثر بما ستحضره إلى الجلسة. لقد كانت حالة من الاستماع، والانتباه، وفهم ما كان يتطور. لقد كانت مغامرة.

“لقد تعلمت الكثير من الأشياء من العمل مع مايلز: لقد تعلمت بالتأكيد أنك، كقائد الفرقة، تحتاج إلى أكتاف عريضة لأن جميع المسؤوليات تقع على عاتقك. لقد تركت مايلز في عام 1968 لأننا كنا نسافر كثيرًا وأردت قضاء المزيد من الوقت في المنزل. وبحلول ذلك الوقت، كنت أتلقى الكثير من العروض للعب في الجلسات التدريبية، لذلك كنت أعلم أنني أستطيع البقاء على قيد الحياة دون الحاجة إلى البقاء على الطريق طوال الوقت.

كان عام 1969 عامًا أساسيًا بالنسبة لكارتر: فقد نال ألبومه الثاني Uptown Conversation إشادة واسعة النطاق بينما تضمنت جلساته العديدة العزف على ألبوم Soul ’69 للمغنية أريثا فرانكلين وألبوم روبرتا فلاك First Take – الأخير، أول ظهور لفلاك، تم إنتاجه The First Time Ever I Saw وجهك، احتل المركز الأول في الولايات المتحدة عام 1972 (بعد أن أدرجه كلينت إيستوود في مشهد الحب لـ Play Misty for Me). عزف كارتر الجهير يثبت الأغنية، وتضفي نغماتها العميقة صدى حسيًا.

يقول كارتر: “روبرتا فلاك مغنية رائعة وعازفة بيانو رائعة”. “التسجيل معها كان بمثابة حلم. كنا في الاستوديو وكانت هي تشغل الأغاني وكنت أستمع وأضيف ما أعتقد أنه يناسب كل أغنية. كنت أقوم بإسقاط الملاحظات في المكان الذي شعرت فيه أنها مناسبة، بهذه البساطة. بينما كانت أريثا ملكة مغنيي السول، كانت رائعة فحسب. وعازف بيانو موهوب أيضاً. كنا نكون في الاستوديو وكانت تقول لي: “رون كارتر، لماذا عزفت تلك النغمة هناك؟” وأجيب: “لقد أخبرني الله بذلك!” وسوف تضحك أريثا. يا رجل، لقد تعاملنا بشكل جيد حقًا.”

كان جيمس براون نجمًا آخر دعمه – يقول كارتر: “يحاول موسيقيو آر أند بي أن يبدوا أقرب ما يكون إلى التسجيلات قدر الإمكان بينما يفعل موسيقيو الجاز العكس تمامًا”، ولكن إلى جانب تفانيه في خدمة موسيقى الآخرين، أصدر كارتر عشرات الألبومات. كقائد الفرقة. تتراوح هذه من موسيقى الجاز الهادئة إلى التعاون الملهم مع الأصدقاء الموهوبين إلى التدريبات المنفردة. حتى أن هناك سلسلة يلعب فيها كارتر دور باخ على الجهير المزدوج. لقد تمكن أيضًا من تأليف العديد من الكتب حول تعليم الجهير أثناء تدريس الفصول الدراسية وتقديم دروس خاصة عبر الإنترنت. فقط الوباء وآلام الظهر – التي أجبرته على إلغاء عروضه لعام 2022 – هي التي أبطأت من موهبة موسيقى الجاز هذه.

“إن أفضل نصيحة قدمها لي مايلز على الإطلاق كانت في وقت مبكر من علاقتنا العملية”، هذا ما قاله كارتر عندما سألته ما الذي لا يزال يحفزه. «قال: «اعزف الموسيقى جيدًا»، يعني لا تختلق الأعذار، ولا تتكاسل ولا تمل؛ حتى لو كنت مصابًا بالأنفلونزا، اصعد إلى هناك والعب جيدًا. لقد حاولت دائمًا اتباع هذه النصيحة ونقلها إلى طلابي: اعزف الموسيقى جيدًا.