سوفجان ستيفنز: مراجعة الرمح – تتويج منتصر لمهنة لا يمكن التنبؤ بها | موسيقى

أنافي عالم الموسيقى الذي يبدو في كثير من الأحيان أنه يعتمد على المزيد من نفس الشيء – الخوارزميات التي توجهك إلى الأشياء التي تبدو وكأنها أشياء تحبها بالفعل، والحدود الضيقة لقوائم التشغيل الخاصة بالنوع، ونفور شركات التسجيلات والفنانين المعروفين من المخاطرة – هناك شيء جذاب للغاية بشأن حقيقة أنك لا تعرف أبدًا كيف سيبدو ألبوم سوفجان ستيفنز. يصل Javelin بعد أشهر قليلة من ألبومه الأخير، Reflections، وهو عبارة عن مجموعة من مقطوعات البيانو الثنائية الآلية الصعبة تقنيًا والمكتوبة كنتيجة لباليه، مما يعكس تدريب ستيفنز الكلاسيكي. على الرغم من أن هذا يبدو عالي المستوى بشكل مخيف، إلا أنه من الجدير بالذكر أن المقال الختامي كان بعنوان وسأأتي إليك مثل جندي العاصفة في خدمة السحب للواقع الإمبراطوري.

وكان ذلك بدوره مسبوقًا بـ: عقل المبتدئ (صوتي على نطاق واسع ومبني على أفلام تتراوح من All About Eve إلى Hellraiser III)؛ الدعوات التي تركز على التأمل (مجموعة من خمسة مجلدات من “موسيقى التأمل” التي لا مثيل لها) ؛ الصعود (موسيقى البوب ​​الإلكترونية، مستوحاة من أريانا غراندي)؛ موسيقى للأرق (آلات موسيقية مجردة ثقيلة مسجلة مع زوج والدته) ؛ الوصايا العشر (موسيقى تصويرية أخرى للباليه، هذه المرة للبيانو المنفرد)؛ القبة السماوية (ألبوم مفاهيمي فخم ذو طابع فضائي تم إنتاجه بواسطة National’s Bryce Dessner والملحن Nico Muhly) ؛ وكاري ولويل، تأمل متناثر ومحطم ومليء بالحزن في وفاة والدة ستيفنز. إذا كان هذا يبدو وكأنه هواة، فإنه لا يبدو كذلك في الواقع. من الواضح أنه متعدد المواهب ويمتلك قدرة لحنية لا تنضب، لكن أعظم مهاراته الموسيقية قد تكمن في الظهور دائمًا منغمسًا تمامًا في أي مشروع يسعى إليه، حتى أغاني عيد الميلاد: لقد أصدر ما يقرب من خمس ساعات من الأخيرة، مظهرًا مستوى من التفاني. إلى الهتاف الموسمي الجيد الذي من شأنه أن يمنح سانتا وقفة.

إنه يبدو منغمسًا أكثر من المعتاد في وجع القلب في Javelin، بقيادة الأغنية المنفردة اليائسة التي تحمل عنوان Will Anybody Ever Love Me؟ “كل ما يرتفع” جعله يتوسل إلى يسوع من أجل الخلاص من اليأس الرومانسي، والقطعة المركزية التي تبلغ مدتها ثماني دقائق “Shit Talk” هي تصوير ساحق لعلاقة لم تنته تمامًا ولكن من الواضح أنها وصلت إلى مسارها. من الناحية الموسيقية، يقدم الألبوم للمستمع سلسلة من الخدع. في البداية، يبدو كل مسار بمثابة عودة إلى جذوره، السنوات التي كان فيها تركيزه الموسيقي الأساسي على الأغاني الشعبية البديلة المسجلة في المنزل: تبدأ بغيتار صوتي أو بانجو منتقى بأصابعه، أو مع عزف ستيفنز على البيانو الذي يبدو وكأنه قد يستفيد من الموسيقى. انتباه موالف المهنية. لكنهم نادرا ما يظلون على هذا النحو، بل ينتشرون في اتجاهات مختلفة مختلفة. بعد دقيقة واحدة، تنفجر الافتتاحية Goodbye Evergreen فجأة إلى شيء ملحمي وعرضي، وغناء مساند متعدد الطبقات على إيقاع صناعي هائل ومشوه، ومقاطع من آلات النفخ الخشبية وأجواء لا تشوبها شائبة، كما لو كان الترتيب يحاول التعبير عن التحولات الدرامية في الحالة المزاجية التي تصاحب الاضطرابات العاطفية. .

تستغرق بداية التشغيل وقتًا أطول للتحول، لكنها في النهاية تشبه شيئًا يشبه موسيقى البوب ​​​​المشرقة في الستينيات، سميكة مع التناغمات الصوتية. في أماكن أخرى، يتم استهلاك الأغاني عن طريق الصافرة المركبة أو الاندفاع إلى جدران الصوت الشبيهة بـ Spector، أو – في حالة Shit Talk – ترتفع بشكل متكرر من شكل غيتار متلألئ إلى تنسيقات سميكة بشكل متزايد مع النحاس وآلات النفخ الخشبية، قبل أن تفسح المجال لمقطوعة طويلة. ، الجليدية، كودا بدون طيار. لا تبدو هذه التحولات زائدة عن الحاجة أبدًا: فهي تعمل جنبًا إلى جنب مع الكلمات، التي تتحرك عاطفيًا كما يميل الناس في خضم الاضطرابات العاطفية، وتتحول من التوسل اليائس – “فقط قل ما تريد” – إلى الغضب، إلى القبول المتجهم المصحوب بالكلمات اللاذعة. الفكاهة والخوف من المستقبل: “ستكون هناك تكلفة باهظة لكل ما تركناه دون أن يتم إنجازه / نجني من كل شيء قمت بتأجيله”.

الأغنية الوحيدة التي تبقى في مكان واحد طوال مدتها هي النسخة الختامية من أغنية “هناك عالم” لنيل يونغ، والتي يمكنك قراءتها على أنها مقطوعة ماكرة من النقد الموسيقي. كانت الأغنية الأصلية من بين الأغاني في عام 1972 Harvest والتي خنقها يونغ بشكل غير حكيم في تنسيق ميلودرامي ، مكتمل بالطبل المدوي ؛ يبدو أن أسلوب ستيفنز المبسط بشكل جميل يحمل في طياته اقتراحًا ضمنيًا بأن يونج كان يجب أن يترك الأمر بمفرده.

في نهاية الشهر الماضي، كشف ستيفنز أنه كان يعاني من حالة نادرة في المناعة الذاتية جعلته غير قادر على المشي: ومن المتوقع أن يتعافى تمامًا، لكن من الواضح أنه غير قادر على الترويج لألبومه الجديد أو القيام بجولة فيه. إنها مأساة على عدة مستويات، لأن Javelin تبدو وكأنها تتويج منتصر من نوع ما. ربما لا يمكن لأي ألبوم أن يربط بين جميع الخيوط المتنوعة لمسيرة ستيفنز الموسيقية، ولكن نظرًا لأنه يتراوح من مغني وكاتب أغاني lo-fi إلى التنسيق الباروكي إلى الإلكترونيات غير الشفافة إلى موسيقى البوب ​​المشوهة، فإن Javelin يقترب بشكل مدهش: إنجاز رائع في حد ذاته. يبدو الأمر وكأنه ألبوم شمولي، ألبوم يتدفق بدلاً من أن يتكسر، وهو أمر رائع أيضًا – ولكنه كذلك، ويحمل المستمع معه أثناء سيره.

استمع الكسيس هذا الاسبوع ل

سولا – عندما أشعر أنني عاقل
من ألبومها الأول Warped Soul، تعتبر When I Feel Sane بمثابة غوص متهور في عالم صوتي غريب: إنتاج R&B الطليعي، وغناء جازي قوي.