“فيلم رقص صامت يؤكده الألبوم”: داخل مسرحية سوفجان ستيفنز الموسيقية الجريئة | برودواي

جيقضي أوستن بيك فصل الربيع متعرجًا بين تايمز سكوير والجانب الغربي العلوي. كان نجم مصمم الرقصات في فرقة باليه مدينة نيويورك يتنقل بالدراجة بين تدريبات موسم الربيع في مركز لينكولن ومسرح سانت جيمس في الشارع 44 حيث إلينويز – عرض الرقص الحديث الذي صممه لألبوم سوفجان ستيفنز المؤرخ عام 2005 إلينوي – انتقل بعد ثلاثة أسابيع من التشغيل في Park Avenue Armory. الوقت الأخير على دراجته هو ما يسميه بيك “واحدة من لحظات Zen القليلة في اليوم”، حيث قاعدته الأساسية هي تجنب أي إلهاء والضغط على الدواسة فقط. “أنا لا أستمع حتى إلى الموسيقى، لأنني حتى ذلك الحين أفعل شيئًا ما.”

لقد كان بيك في حالة تنقل منذ ما يقرب من عقدين من الزمن. في عام 2014، تم تعيينه ثاني مصمم رقصات مقيم في تاريخ NYCB وقد أدخل على مر السنين لمسة معاصرة على الإطار الكلاسيكي لرقص الباليه في المؤسسة من خلال عروض الباليه الأصلية والمبهجة – وأحيانًا التي ترتدي أحذية رياضية – عروض وتعاونات مع فنانين معروفين ومصممي أزياء لتصميم الديكورات والأزياء، مثل جيفري جيبسون (الذي يمثل الولايات المتحدة في بينالي البندقية لهذا العام)، وهمبرتو ليون، وستيرلنج روبي، ومارسيل دزاما. أشرف بيك أيضًا على تصميم الرقصات لفيلم West Side Story للمخرج ستيفن سبيلبرج، وفاز بجائزة توني لأفضل تصميم رقصات عن عمله في إحياء فيلم Rodgers and Hammerstein’s Carousel عام 2018.

لكن إلينويز قد تكون أكبر خطوة في حياته المهنية حتى الآن. كان الظهور الأول للمخرج البالغ من العمر 37 عامًا نتيجة تعاون ثلاثي القوى: الرقصة التي تصورها بيك نفسه لألبوم ستيفنز الاستبطاني عن بلوغ سن الرشد مع قصة كتبها الكاتب المسرحي جاكي سيبليس دروري. تؤدي مجموعة من المطربين أغاني الألبوم بينما يعبر الراقصون عن قصة Sibblies Drury دون نطق أي سطور. الإيماءات تحل محل الكلمات وكلمات الأغاني تحفز التحركات. تتعرج القصة الخيالية الفضفاضة عبر مشاعر دائمة الخضرة، مثل حسرة القلب بعد الحب الأول، والتحول إلى الصداقات من أجل التضامن، والعودة في نهاية المطاف من الخسارة.

كان عرض إلينويز الأول في الولايات المتحدة في شيكاغو في شهر يناير، وتم عرضه بالكامل في مخزن الأسلحة، ولكن بالنسبة لبيك، فإن النقل السريع للإنتاج إلى برودواي أدى حقًا إلى تصعيد الجهد الجماعي الذي يضم 18 راقصًا وعازف البيانو تيمو أندريس مع عرض حي. فرقة. إنه فخور بتقديم مخطط لتعريف موسع لعرض برودواي: “إن إحضار عمل من مساحة فنية إلى تايمز سكوير يثري نطاق ما يمكن تقديمه لجمهور كبير واستدامته في هذا المجال”. وكانت جهود الباليه لدفع حدود الباليه مماثلة. بعد انضمامه إلى NYCB في عام 2006 عندما كان يبلغ من العمر 18 عامًا، حصل على رقم منفرد في عام 2013 مما أدى إلى تفسيرات لأساتذة الباليه الأمريكيين جيروم روبينز وجورج بالانشين الذي يعتبره بيك “موزارت الباليه الأمريكي”. عندما أصبح مصمم الرقصات المقيم للشركة في عام 2014، قام المخرج جودي لي ليبس بعمل الفيلم الوثائقي، باليه 422، حول تحضير بيك لقطعته الأصلية بعنوان باز دي لا جولا. في عام 2017، قام بإلقاء راقصين ذكور على رقصة رومانسية في إنتاجه الأصلي بعنوان The Times Are Racing.

في إليونواز، ينحرف مرة أخرى عن الخطوط العريضة التقليدية للرقص الحديث. “فيلم رقص صامت يؤكده الألبوم”، يصف الهيكل الذي يضع فناني الأداء حول نار المخيم وهم يرقصون قصصهم عن النمو وسط خيبة الأمل والوحي. إنهم يرتدون الملابس اليومية، والأزياء الهبي المبكرة قليلاً، بينما يتمايلون خلال صعود وهبوط حياتهم. لكن تركيبات بيك المفتوحة تترك مجالًا للخيال. يقول: “الجمهور مدعو للقاء الشخصيات عند نقطة ما وملء السرد”. يعد التنسيق إلى حد ما بمثابة رد فعل على ما يشرحه على أنه “الكثير من العمل الذي يغذي كل النوايا في الوقت الحاضر”. وبدلاً من ذلك، يؤمن بيك “بالثقة في المشاهدين لترك مساحة لتفسيرهم”.

إن ميلاد ما أصبح الآن عرضًا كبيرًا في برودواي هو في الواقع نتيجة لخيال بيك عندما كان مراهقًا. لقد استمع لأول مرة إلى ألبوم ستيفنز خلال أيامه الأولى في مدينة نيويورك عندما كان يبلغ من العمر 17 عامًا من “مدينة راكبي الأمواج الهادئة” في جنوب كاليفورنيا. الخطوة التي يتذكرها على أنها “تجربة متعالية وبحث عن مجتمعي الخاص”، تم بعد ذلك تسجيلها بواسطة كلمات الألبوم المزاجية والصادقة حول قلق وفضول البلدة الصغيرة للمزيد. أحد الجوانب الأساسية لبيك في ذلك الوقت وما زال حتى اليوم هو الطريقة التي يتنقل بها ستيفنز بين الموسيقى الشعبية والأوبرا والروك المستقل والبوب. يقول: “لقد ساعدني السرد القصصي والشعر بشكل عام على اكتشاف هويتي في المدينة وأين أقف في العالم”. بعد عدة محاولات للتواصل مع ستيفنز في وقت مبكر، تواصل بيك معه في النهاية، مما أدى إلى صداقة وتعاون يتضمن مقطوعة رقص لألبوم الموسيقي الآخر، Enjoy Your Rabbit. في الواقع، سيقوم NYCB بإعادة عرض الإنتاج، الذي يحمل عنوان Year of the Rabbit، في شهر مايو كجزء من برمجة الذكرى السنوية الخامسة والسبعين للمنظمة.

يقول بيك إن القرار الرئيسي الذي اتخذه العقول الثلاثة المدبرة للإنتاج كان إيجاد “لغة رقص لا تنفر”. على الرغم من أن الراقصين يقدمون أرقامًا إيمائية للغاية وحتى غير منتظمة في بعض الأحيان، إلا أن بيك أراد أن ينقل للمشاهدين ما يسميه “خط رفيع بين مشاهدة شيء غير عادي والشعور وكأنهم يستطيعون القيام بنفس الرقصة تقريبًا”. يتم دعم هذا الشعور بالألفة أيضًا من خلال الصراعات العاطفية المرتبطة بالشخصيات والاعتراف الواسع النطاق بالألبوم بين جيل الألفية وحتى الجيل Z. تم تشغيل الأغنية الأكثر شهرة في قائمة الأغاني مرتين، شيكاغو، في جميع أنحاء العالم. يرسم العرض دائرة كاملة في تصوير رحلة البطل. يوضح بيك: “أردت الإشارة إلى المسرح الموسيقي حيث تتكرر بعض الأغاني للتأكيد على تحول الشخصية منذ البداية”.

تقاعد بيك من المسرح في عام 2019، لكنه يعترف بأن المشروع المناسب قد يجذبه مرة أخرى: “سيكون من الممتع الخروج إلى إلينويز، لكن طاقم الممثلين تراجع بشكل أفضل من أي وقت مضى”. على الرغم من أنه يشعر بذلك. “أكثر سعادة خلف الكواليس في الوقت الحالي”، فقد تسربت حياته ورحلته إلى مسرح الباليه في كل ثانية من العرض.