مراجعة Drive-Away Dolls – إيثان كوين ينطلق في اتجاه جديد جامح | أفلام كوميدية

دخلال فترة عملهما كفريق في صناعة الأفلام، اكتسب جويل وإيثان كوين سمعة طيبة في المزامنة الغريبة، التي قال عنها المتعاونون معهم إنهم يقدمون دائمًا نفس الإجابة على أي سؤال حتى لو تم طرحها بشكل منفصل. أصبح الأخوان يُطلق عليهما اسم “المخرج ذو الرأسين”، لكن ميزات كل منهما على حدة تشير إلى انفصال جراحي أقل من انقسام دماغ واحد إلى قسمين.

دراسة في التناقضات، الأعمال التي تم إنتاجها خلال فترة توقفها القصيرة – يشاع أنها عادت معًا بالفعل، في العمل الجاد في أول غزوة لها في هذا النوع من الرعب – أعطت انطباعًا بوجود إحساس واحد مقسم بالتساوي بينهما. لقد تخلصت تجربة جويل الصارمة والجوية على ماكبث من كل البهجة جنبًا إلى جنب مع لونها، والآن، تنطلق كوميديا ​​طريق إيثان Drive-Away Dolls في أعمالهم المشتركة باعتبارها المدخل الأكثر بلهًا وفضفاضًا. قام مشروع جويل المنفرد بالتنقيب في تاريخ المسرح التجريبي الأمريكي من أجل مراجعة جريئة ومرسومة بالفحم لشريعة بارد. يدور إرسال إيثان للاستغلال الجنسي حول حفنة من قضبان اصطناعية مسروقة.

بعيدًا عن نتيجة المقايضة بين الانضباط والشخصية، فإن هذه الرحلة الفاضحة للسافيك بعيدة أيضًا عن مجموعة كوين البسيطة. قد يبدو الأمر وكأن إيثان (جنبًا إلى جنب مع زوجته والمحررة منذ فترة طويلة التي تحولت إلى كاتبة مشاركة تريشيا كوك، التي تضع هويتها الغريبة المزيد من جلدها في هذه اللعبة بالذات وتعقد أسئلة التأليف) قد حشدت أدوات الحبكة المعتادة نحو غايات أوسع وأكثر ثانوية. لدينا حقيبة ضالة مأخوذة من فيلم “لا يوجد بلد لكبار السن من الرجال”، وزوج من القتلة – يتبعان اقتران فارجو الثرثار/البغيض للبشر – ساخنان في طريقها، وحكيم ثرثار في قالب يا أخي، أين أنت، يوليسيس إيفريت ماكجيل خطوة واحدة إلى الأمام منهم على لام. بينما يشق جيمي (مارغريت كواللي، لهجتها مثل تومي لي جونز يتحدث بسرعة 1.5x) وماريان ذات الأزرار (جيرالدين فيسواناثان في دور الرجل المستقيم، إذا جاز التعبير)، طريقًا إلى فلوريدا في سيارة مستأجرة مع بعض الأشخاص ذوي الأزرار غير القابلة للإصلاح. بحمولة ثمينة غير متوقعة، يسلكون طريقًا مليئًا بمعالم سردية يمكن التعرف عليها.

ولكن مثلما نقلت مسرحية The Big Lebowski عن فترة حرب الخليج بعض اللكمات المؤلمة على الأمراض السياسية الأمريكية في تصريحات مرتجلة حول صدام وبوش الأب، فإن Drive-Away Dolls تضع مطاردتها البرية في حالة سكر في عشية عام 2000، وهو شفق عام 2008. كلينتون وعشية عودة المحافظين. إنها منطقة جديدة يمكن لـ Coenverse ضمها، باعتبارها رواية كروح الدعابة التي تم تخفيفها بما يكفي للسماح بمشاهدة مشهد يتضمن كلبًا صغيرًا. وفي المتغير الجديد الأكثر إثارة للاهتمام على الإطلاق في هذه الصيغة المؤلفة، هناك انفتاح مفاجئ للمشاعر، حيث يقدم أحلى قصة حب في فيلموغرافيا باستمرار، مشحونًا بشكل خاطئ بسخرية ذاتية من شخصياته. جيمي هنا تبحث عن قضاء وقت ممتع، والفيلم يُلزمها بذلك دون أن يخفف من شكوكها بأنه قد يكون هناك المزيد في الحياة.

إن مهارة التقنية التي أوقفت فصيلًا صوتيًا من المنتقدين قد تم الاتصال بها منذ فترة طويلة، والخط التلميحي أكثر عرضية من الإصرار. يذكر جيمي أنه شاهد فيلمًا مثل هذا أثناء إعادة تمثيل لقطة الحقيبة المتوهجة سيئة السمعة من Kiss Me Deadly، ولكن هذا في الغالب مسألة ردود فعل إيجابية؛ اعترف كوين وكوك بأنهما استمدا تأثيرهما من مفاهيمهما غير المكتملة حول الأبطال الفاسدين مثل دوريس ويشمان وروس ماير، وليس من عملهما الفعلي. (قد يكون المرجع الرئيسي الحقيقي هو الدكتور سترينجلوف، الذي كان أول من طرح النظرية القائلة بأن الحرب والحكومة والأيديولوجيات التي تقف وراءها كلها تنبع من العصاب الجنسي لدى الرجال الساخطين وغير الآمنين). ويأتي جوهر كوينسك بشكل أقوى في الحوار الأصلي، مع تحولاتها الباروكية في العبارات، والتكرار الدائري السخيف، والتأملات الفلسفية الخاملة. لكن هذه المرة فقط، تم تطبيق الإسهاب الملون للعلامة التجارية في الغالب على العبارات الملطفة للنزول.

أيًا كان التحرر الذي يأتي مع هذا التخلص من الجدية، فإن له أيضًا تكاليفه، وعلى الأخص في الدقة الإخراجية بدرجة أو اثنتين أقل من المعيار. ربما تعود القدرة الخارقة للطبيعة على وضع الكاميرا في المكان الأكثر تسلية وذكاءً إلى جويل، على الرغم من أن اللحظة الرقيقة التي يقضيها على ضوء حمام السباحة وهو يلعب على الحائط تفترض لغة بصرية أكثر عاطفية وترابطية. تريد الشخصيات التخلص من صخورها، كما تحصل مجموعة Coen-Cooke Braintrust على ركلاتها الأسلوبية، وتنغمس في انتقالات المشهد بأسلوب المسح، وهي مبتذلة للغاية لدرجة أن رد فعل المشاهد على الأول يحدد ما إذا كانوا سيأتون في الرحلة أو يغادرون خلف. مقاطع متناثرة من مخدر ضبابي تتداخل مع وقت تشغيل نحيف مدته 84 دقيقة (لا تضم ​​سوى مايلي سايروس، التي لم يردعها الافتقار إلى الخطوط، مثل الفنانة البصرية المتطرفة سينثيا بلاستر كاستر، التي أهدى الفيلم لها) تتعثر حرفيًا، وتخاطر مقارنة بالمصدات من عرض السبعينيات.

“بعد 30 عامًا، لا يعني ذلك أن الأمر ليس ممتعًا، ولكنه أصبح وظيفة أكثر مما كان عليه من قبل”، من المفترض أن إيثان كوين تنهد في مقابلة عام 2022. إن لعبة Drive-Away Dolls عبارة عن منعطف بري مع منعطفات برية، يأتي من فنان يستعيد قدرته على الاستمتاع بهذه العملية، بغض النظر عما إذا كان ذلك يعني تباطؤ خط الكمال الذي يركز على الليزر والذي كان واضحًا حتى في أفلامه الكوميدية السابقة. على عكس مشيته البسيطة غير الرسمية، يعد هذا عملًا أساسيًا في مجموعة كوين، وهو تطور أكثر من مجرد تراجع أو تضحية. إنها الحالة النادرة التي يبشر فيها كثرة نكات القضيب بتقدم جديد في النضج.