مراجعة The Rolling Stones: Hackney Diamonds – إذا كانت هذه هي النهاية، فسوف يخرجون بضجة كبيرة | موسيقى

تالأغنية الثامنة في ألبوم الاستوديو الرابع والعشرون لفرقة رولينج ستونز تسمى Live By the Sword، وهي سلسلة متتالية من الاختلافات في المبدأ الفخري حول الموت بالسيف. في الحقيقة، إنها ليست واحدة من أقوى الكلمات في Hackney Diamonds. من الأفضل أن تحصل على الانطباع بأن ميك جاغر قد توصل إلى الغرور المركزي للأغنية، وأدرك أنه قد نفدت منه الأفكار الخاصة بالاختلافات في المبدأ الفخري المذكور أعلاه في نهاية المقطع الأول، لكنه قرر بجرأة المضي قدمًا بغض النظر. ويؤكد قائلاً: “إذا كنت غارقاً في الجريمة، فأنت غارق في الوحل”. “إذا كنت تعيش مثل عاهرة، فمن الأفضل أن تكون متشددًا”: حسنًا، إذا قلت ذلك، يا صديقي.

ثم مرة أخرى، يمكنك تقديم حجة مقنعة مفادها أن الكلمات لا تهم. Live By the Sword هو انفجار هائج يعيد توحيد نسخة رولينج ستونز التي كانت موجودة من منتصف السبعينيات إلى أوائل التسعينيات – تم تسجيل الطبول بواسطة تشارلي واتس في جلساته الأخيرة قبل وفاته في عام 2021؛ يعزف بيل وايمان على البيس، بالإضافة إلى إلتون جون الذي يؤدي دور الرجل الجانبي الذي كان يشغله الراحل إيان ستيوارت. ليست هذه هي المرة الأخيرة على Hackney Diamonds، فهي تستذكر اللحظة في أواخر السبعينيات عندما تم تحفيز فرقة رولينج ستونز لفترة وجيزة بوصول موسيقى البانك، سواء اعترفوا بذلك أم لا: إنها مقطوعة مع بعض الفتيات المحترمات والعاطفيات. الإنقاذ حيث يذهب الأولاد و الجيران، لاجئ من جلسات الإنقاذ العاطفي التي انتهت في عام 1981 وشم أنت. في هذه الأثناء، يغني جاغر الأمر برمته باقتناع شديد، حتى عندما لا يكون لديك أدنى فكرة عما يعنيه في الواقع، وفقًا للعمل المتعلق بالعيش كعاهرة. يبدو نشيطًا ومنخرطًا، وهو بعيد كل البعد عن جاغر الذي كنت تسمعه أحيانًا في ألبومات ستونز في الثمانينات والتسعينات، والذي لا يبدو أنه يغني كثيرًا بقدر ما يعيد ترتيب مجموعة من السلوكيات البالية والتشنجات الصوتية لتناسب الجمهور. الأغاني.

ومن باب الإنصاف، فإن الكلمات أحيانًا تكتب خطًا ملفتًا للنظر. “إذا كنت تعيش وفق الساعة، فسوف تتعرض لصدمة”، هكذا يغني جاغر عند منعطف ما، وهو من بين عدد من الإشارات الغنائية التي تشير إلى مرور الوقت (يتساءل كيث ريتشاردز: “هل مستقبلي كله في الماضي؟” في دوره المنفرد Tell Me Straight) وتلخيصًا أنيقًا لأحدث مسيرة تسجيل لفرقة رولينج ستونز. لقد مرت 18 عامًا منذ أن أصدروا آخر ألبوم يحتوي على مادة أصلية، وهي فجوة مذهلة جدًا، حتى وفقًا لمعايير الفرقة التي أدركت بوضوح في منتصف التسعينيات أن أعمال الجولات السياحية أصبحت منفصلة تمامًا عن صناعة الألبومات: لم تعد بحاجة إلى القيام بالأمر الأخير من أجل جني الملايين من القيام بالأمر الأول. ربما كنت معذورًا لاعتقادك أن ألبوم A Bigger Bang لعام 2005 سيكون آخر ألبوم لأغانيهم الخاصة التي ستصدرها فرقة Rolling Stones، مع خاتمة Blue & Lonesome لعام 2016 بشكل دوري: أنهت فرقة Stones مسيرتها في التسجيل بنفس الطريقة التي بدأت بها. مع ألبوم لأغلفة موسيقى البلوز.

قد لا يعود الأمر إلى أندرو وات، الذي انتقل من العمل مع كاميلا كابيلو وجاستن بيبر ودوا ليبا إلى دور جديد كمنتج عن طريق التعيين في الطبقة الأرستقراطية لموسيقى الروك: أوزي أوزبورن، وإلتون جون، وإيجي بوب، وبول مكارتني. الذي أوصى به على ما يبدو إلى Stones بعد تعثر الجلسات مع Don. لا يتفوق وات على نقل مهامه الأكثر احترامًا إلى القرن الحادي والعشرين – فقد جعل أوزي أوزبورن يغني من خلال AutoTune في أغنية المريض رقم 9 العام الماضي وفعل الشيء نفسه مع إلتون جون في تعاون بريتني سبيرز Hold Me Closer – لكن من الواضح أنه أدرك أن ما يريد جمهور القرن الحادي والعشرين من فرقة رولينج ستونز أن تبدو مثل فرقة رولينج ستونز.

يشير بريق جوقات Angry وdependent on You (كلاهما شارك في كتابتهما وات) إلى وجود شخص يعرف كيفية تحقيق نجاحات معاصرة، وهناك لمعان حديث خفيف للإنتاج يمنعه من أن يبدو وكأنه إعادة إنتاج مصممة لـ ماضي The Stones، حتى لو كادت النجمة الضيفة ليدي غاغا أن تدخل المستشفى في محاولة لاستحضار روح ميري كلايتون، المطربة الضيف الأسطورية Gimme Shelter، في Sweet Sounds of Heaven. ولكن لا يوجد شيء يشبه الاندفاعات الخرقاء للمعاصرة المستوحاة من الهيب هوب والتي أعقبت ذلك عندما قام فريق Stones بتوظيف Dust Brothers و Danny Sabre في فيلم Bridges to Babylon عام 1997، وقد تم إثناء ميك جاغر عن الاتصال مرة أخرى بخدمات مغني الراب البريطاني سكيبتا. في الواقع، بغض النظر عن ليدي غاغا، يبتعد الضيوف عن الميكروفون ويبدون سعداء في الخلفية. يساهم مكارتني بخط صوت جهير مشوه بشكل غير معهود لـ Bite My Head Off؛ يلتصق كل من إلتون جون وستيفي ووندر بمقعد البيانو.

خلف عنوانه الرهيب، الذي يجعل ألبوم رولينج ستونز الجديد يبدو وكأنه نادٍ للرقص على العمود في كلابتون، وأعماله الفنية السحيقة، التي تجعله يبدو وكأنه مجموعة شعر معدنية متوسطة السعر، فإن ما تقدمه Hackney Diamonds بغزارة هو حقًا أغانٍ جيدة : بوق الريف المتداعي للسماء الحالمة؛ الضعيف الجذاب الذي يقودني بشدة ؛ Get Close، الذي يتم تعليقه على نغمة رائعة ورائعة لكيث ريتشاردز. من الواضح أن الجلسات لم تكن خالية من الفواق – في مقابلة أجريت معه مؤخرًا، اشتكى عازف الدرامز الجديد ستيف جوردان من أن الأغاني كانت “مفعمة بالخشخاش للغاية”، وأن النجوم الضيوف غير ضروريين، ومن الواضح أنه كان ينبغي على جاغر وريتشاردز إنتاجها بمساعدته – لكن يتموج المنتج النهائي بإحساس بالهدف: من الصعب تجنب الاستنتاج القائل بأنه، مع تأثير الموت على أفكارهم بعد وفاة واتس، أراد جميع المعنيين أن تنسحب شراكة جاغر-ريتشاردز في كتابة الأغاني بشيء أقوى بشكل ملحوظ من A Bigger Bang.

إذا كان هذا هو هدفهم، فقد نجحوا، وتوصلوا إلى أندر الأشياء: ألبوم رولينج ستونز الحديث الذي لا يتطلب أي مناشدة خاصة. تتم إضافة إحساس بالنهاية من خلال المسار الختامي، وهو نسخة صوتية أولية من الأغنية التي أعطت الفرقة اسمها، Muddy Waters ‘Rolling Stone Blues، مع نوع من الهارمونيكا المسببة للارتعاش والتي يتخللها جاغر Blue & Lonesome و يعزف ريتشاردز على جيتار جيبسون من ثلاثينيات القرن العشرين، وهو مشابه لذلك الذي يستخدمه روبرت جونسون، أشهر عازف موسيقى البلوز في العالم. انه امر رائع. “كيف ننتهي؟” يتوسل ريتشاردز إلى “أخبرني بشكل مباشر”، وهو سؤال تقدم شركة Hackney Diamonds إجابة مؤكدة عليه.