نعي جيوفاني أنسيلمو | النحت

التجربة الأكثر تكوينًا في حياة الفنان الإيطالي جيوفاني أنسيلمو، الذي توفي عن عمر يناهز 89 عامًا، جاءت خلال زيارة فجرية إلى سترومبولي، إحدى الجزر الإيولية قبالة ساحل صقلية، في أغسطس 1965. واقفا بالقرب من قمة البركان وفوق شروق الشمس رأى أنه ليس له ظل. وأدرك حينها أنه لم يُلق على الأرض بل بشكل غير مرئي في الهواء المحمل بالرماد. قال لاحقًا: “شخصي، عبر الظل غير المرئي، اتصل بالنور، اللانهائي”.

أدى هذا التعبير الاستثنائي عن حدث عادي إلى ظهور العمل “الظل نحو ما لا نهاية لقمة سترومبولي أثناء فجر السادس من أغسطس عام 1965″، حيث رسم أنسيلمو خطوطًا هندسية تخرج من صورته إلى بياض ورقة بيضاء، وحدد هدفه. المنحوتات والمنشآت اللاحقة، والتي من خلالها استكشف الظواهر الطبيعية الأساسية: الجاذبية والمغناطيسية والنمو البيولوجي والانحلال.

كانت موضوعاته واستخدامه للمواد الخام من سمات الراديكالية آرتي povera حركة أواخر الستينيات والسبعينيات والتي أطلق عليها الناقد وأمين المعرض جيرمانو سيلانت اسمها، لكن الأعمال الفنية التي أنتجها أنسيلمو كانت مميزة، على أقل تقدير.

تبنى أنسيلمو بعضًا من الوسائط «الفقيرة» وغير التقليدية التي يفضلها أقرانه مثل جانيس كونيليس وماريو ميرز، لكنه وجد الجرانيت، بكل روعته المعدنية الصلبة، هو الأكثر ملاءمة لأهدافه شبه العلمية. إن الألواح الثقيلة، المعلقة بشكل غير مستقر على جدار معرض، ستظهر قوة الجاذبية بينما تتحدىها على ما يبدو، وديريزيوني (1967-1968)، وهي كتلة من الحجر مزودة ببوصلة وعلى شكل رأس سهم، حولت مادة خاملة، كما لو كانت بأعجوبة، إلى رمز للحركة والقوة المغناطيسية.

وكان ميله إلى التجاور الغريب أكثر وضوحا في فيلم “الهيكل الذي يأكل” (1968)، حيث تم ربط قطعتين من الجرانيت حول الخس الذي، إذا لم يتم استبداله بانتظام، فإنه سوف يتحلل، مما يؤدي إلى انهيار الصرح بأكمله على الأرض. من خلال إنشاء منحوتة تتطلب وجبات منتظمة، لم يتمكن أنسيلمو من إعطاء مظهر الحياة لجسم جامد فحسب، بل جعل مشاهديه يدركون أيضًا أن التحولات البيولوجية متأخرة جدًا بحيث لا يمكن إدراكها في زيارة واحدة.

وفي العام التالي حقق تأثيرًا مشابهًا لعملية الاحتكاك الفيزيائية من خلال سند عمود على جدار مغطى بطبقة من الزيت. في نهاية المطاف، بطبيعة الحال، سوف يبلى العزل، ولكن فقط في المستقبل البعيد: مقياس زمني مبالغ فيه قليلاً في العنوان، نحو أخدود في عدد غير محدد من ملايين السنين.

ولد أنسيلمو في بورجوفرانكو ديفري، وهي بلدة صغيرة تبعد حوالي 50 كيلومترًا عن تورينو، المدينة التي قضى فيها معظم حياته البالغة، وعلم نفسه الرسم وبدأ مهنة فنية تقليدية حتى تخلى عن النفط بعد حلقة سترومبولي. على القماش للحجر المنحوت تقريبًا والمواد الأخرى الأكثر واقعية.

جذب هذا التغيير في الاتجاه بعض الاهتمام، وفي عام 1968، حصل أنسيلمو على أول عرض فردي له، في جاليريا سبيروني في تورينو، بالإضافة إلى الظهور في معرض آرتي بوفيرا في جاليريا دي فوشيراري في بولونيا.

مفتونًا إلى الأبد بمفهوم اللانهاية الذي لا يمكن تصوره، جرب أنسيلمو في أوائل السبعينيات عرض شريحة من الكلمة في صالات عرض مختلفة، بحيث يتم فقدانها، كما لو كانت في الفضاء، أو تركز على أجساد زوار هذه المساحات.

وفي غاليريا سبيروني عام 1972، فعل الشيء نفسه بكلمة ذات معنى معاكس تقريبًا – خاص (تفصيل) – وفي عام 1990 قام بنفس الحيلة في برلين، كمساهمته في سلسلة من المظاهر الفنية التي احتفلت، ولكن بشكل غير مباشر، بتدمير الجدار.

مثل العديد من الفنانين المفاهيميين، رأى أنسيلمو أن الكتابة في المقام الأول هي نظام من العلامات البصرية ذات المعاني المتغيرة التي تعتمد على الحجم والسياق. وفي عام 1969، أصدر كتابًا بعنوان “تفاصيل اللانهائي”، حيث تم تكبير الحروف بشكل كبير لدرجة أن خطوطها العريضة والفجوات بينها أصبحت مجرد نمط من التناقضات النغمية المحرومة من أهميتها الطبيعية. وبحلول عام 1990، قامت مطبوعة أخرى بتقليص الكلمة ليرة (للقراءة) إلى حجم مجهري تقريبًا قبل نفخها بحيث تكون الصفحات الأخيرة مجرد حقول من الحبر الأسود، غير مفهومة تمامًا باستثناء ما يتعلق بالأوراق التي سبقتها.

وفي عام 1999، أعاد إحياء صورة أخرى كان قد أنشأها لأول مرة قبل عقود من الزمن: كان Cut Sky عبارة عن عمود أسود، يزيد ارتفاعه قليلاً عن المتر، وتم تشييده على جزيرة نهرية في بونتيفيدرا في غاليسيا. عنوانها، المنقوش في الأعلى، يجسد بإيجاز الهدف الغامض الذي شاركه أنسيلمو مع الفنانين السابقين: الرغبة في تقريب الأرض والسماء من بعضهما البعض، لجعل الخرسانة المجردة – على حد تعبير ويليام بليك، “عقد اللانهاية في كف يدك، والخلود في ساعة».

واصل عرض أعماله على نطاق واسع طوال حياته المهنية، بما في ذلك ثلاث مناسبات في بينالي البندقية، حيث حصل على جائزة الأسد الذهبي في عام 1990، وفي عروض فردية في مؤسسات حول العالم وفي معرضه، ماريان جودمان، الذي أقام معه مؤخرًا ظهر في لندن عام 2017؛ وشارك في العديد من الدراسات الاستقصائية الكبرى، مثل Zero to Infinity: Arte Povera 1962-72 في Tate Modern في عام 2001.

حصل على جائزة Presidente della Repubblica من Accademia Nazionale di San Luca، روما في عام 2019. وسيُفتتح معرض استعادي بعنوان Giovanni Anselmo: Beyond the Horizon في متحف Guggenheim Bilbao في فبراير 2024.

نجت منه زوجته ألدا وكذلك أخته سالي وشقيقه أرماندو.