نعي ميك مون | تلوين


كان الرسام البريطاني ميك مون، الذي توفي عن عمر يناهز 86 عاما، يتمتع بفهم متطور لوظائف العمل الفني – قدرته على تمثيل مجموعة من المواضيع والتجارب في حين يظل كائنا فريدا في حد ذاته. تراوحت إنتاجاته بين قطع من قماش الكاليكو أو القماش التي تم تشكيلها حول دعائم الاستوديو أو الجدران أو ألواح الأرضية، إلى “لوحاته الشريطية” المبكرة – مجموعات من الألوان المعدلة على البلاستيك – وأعماله شبه التصويرية اللاحقة، والتي لا يمكن وصف معناها. .

في الأشكال المشعة والسطح الملموس لـ Embers (1991-1992)، على سبيل المثال، يطفو مثال متوهج ومفصل بدقة لأدوات bidrii – الأدوات المعدنية المرتبطة أصلاً بـ Bidar في جنوب الهند – على خلفية خضراء وصفراء، كما لو كانت قطعة من قطعة من تم اكتشاف الواقع المتعالي وترجمته إلى الأكريليك والشاشة الحريرية.

وعلى الرغم من تحفيزها للحواس وإشاراتها إلى الثقافة الهندية، إلا أن الصورة تظل غامضة، ومنفصلة عن العالم الذي تلمح إليه.

جمر، 1991-1992، أكريليك على كاليكو مع كولاج شاشة حريرية ومثبت على القماش، بواسطة ميك مون. الصورة: ملكية ميك مون

إن اهتمام مون بإبداع أعمال كانت في الأساس عبارة عن أشياء صامتة ذات حضور مادي قوي نشأ من إعجابه بجورج براك. كان مهتمًا بشكل خاص بلوحات الاستوديو التي أنتجها الفنان الفرنسي العظيم في أواخر حياته المهنية، بعد عقود من اختراعه هو وبيكاسو للتكعيبية. من وجهة نظر مون، تمثل “لوحات براك” “انغماسه العميق في هواجسه وفلسفته الخاصة، حيث يترجم الأشياء والمساحات إلى فن من خلال رؤيته الشخصية الفريدة”.

يستحضر الدين لبراك حقبة حداثية دخلت التاريخ. علاوة على ذلك، كان من بين أصدقاء مون المقربين وأقرانه عندما بدأ مسيرته المهنية خلال الستينيات هوارد هودجكين، وباتريك كولفيلد، وجون هويلاند، وجميعهم ماتوا قبله. ومع ذلك، تبدو لوحات مون أقل شبهاً بالقطع الأثرية من لوحات معاصريه الأكثر شهرة، ويرجع ذلك جزئياً إلى أنه كان يتجنب دائماً الحركات والجمعيات الفنية.

إن القوة الجسدية لأعماله، وقدرتها على تحفيز الخيال الملموس وإسعاد العين، تقاوم التصنيف. تم طباعة بعض صوره التي لا تنسى بأنماط الألواح الأرضية الخشبية، والتي حولها القمر إلى تموجات من الماء، على النقيض من الصور الظلية للقوارب أو الأشكال البشرية.

كما هو الحال في كثير من الأحيان، كان مصدر إلهامه للقيام بهذا الاختيار الإبداعي هو رحلة، في هذه الحالة إلى البندقية في عام 2007. إن طريقة استخدام حبيبات الخشب بهذه الطريقة قادته إلى تمثيل ليس فقط بحيرة البندقية ولكن أيضًا ذكريات المحيط. في أماكن من جوا ومومباي إلى فليتوود في لانكشاير.

بحث، 2019، أكريليك ووسائط مختلطة على كاليكو مثبتة على متن الطائرة، بقلم ميك مون. الصورة: معرض كريستيا روبرتس، لندن/الملكية ميك مون

ومن الواضح أن مون أشار، عند وصف هذه الأعمال، إلى “خيط مشترك” في حياته المهنية، والذي وصفه بأنه تأكيد على اهتماماته الخاصة، بدلاً من “الكثير من الوعي بما يجري فنياً واجتماعياً وسياسياً في العالم”. في أي لحظة معينة”. ومرة أخرى، نسب هذا الاتجاه إلى براك. “هذا هو المثال الذي غذاني طوال مسيرتي المهنية.”

ولد ميك في إدنبرة، وهو ابن مارجوري (ني ميتكالف) ودونالد مون. عند اندلاع الحرب العالمية الثانية، تم تجنيد والده في الجيش، وانتقل ميك مع والدته وشقيقه كولن إلى منزل جدته إديث في بلاكبول.

اختفى دونالد إلى حد كبير من الحياة الأسرية بعد إرساله إلى الهند لخدمته، وأثار هذا النشر افتتان ميك الدائم بالبلاد. بعد الحرب، بدأت مارجوري حياتها المهنية كفنانة تجارية في لندن، وتم إرسال ميك وشقيقه إلى مدرسة داخلية في بلدة شورهام باي سي في ساسكس.

في عام 1955، وجدت مارجوري، التي كانت تعمل في ذلك الوقت لدى ديلي ميرور، وظيفة لميك وهو يعمل في الرسوم الهزلية لـ Amalgamated Press، ولكن في العام التالي تم استدعاؤه للخدمة الوطنية، وقضى عامين في هيئة التعليم، بما في ذلك تعويذة في سيلي في ألمانيا، حيث قام بتدريس قراءة الخرائط. عند عودته بدأ دراسته في مدرسة تشيلسي للفنون. هناك التقى بكولفيلد وتعرف على أعمال براك، التي كتب عليها أطروحته للسنة الأخيرة، في عام 1962.

بعد بضعة أشهر في دورة الماجستير في الكلية الملكية للفنون، عاد مون إلى تشيلسي كمدرس، وكان هويلاند أحد زملائه. في عام 1969، استولى على استوديو في منزل هودجكين في كنسينغتون في لندن، حيث عمل كولفيلد أيضًا، وأقام معرضه الفردي الأول في معرض وادينجتون.

الجدول، 1978، بقلم ميك مون. الصورة: تيت / ملكية ميك مون

لفترة من الوقت ركز على إنشاء لوحاته الشريطية: عرضها، جنبًا إلى جنب مع أعمال كولفيلد وهودجكين، في غاليري ستادلر في باريس عام 1972، وكذلك بعد عام، في عرض جماعي أكبر في متحف الفن. الفن الحديث في مدينة باريس.

في الوقت نفسه، تولى مون منصبًا تدريسيًا في مدرسة سليد للفنون الجميلة في لندن، وبدأ في الابتعاد عن تجارب الألوان والتركيبات المستندة إلى محتويات الاستوديو الخاص به.

تضمنت هذه الفترة الناجحة معرضًا في معرض تيت بلندن عام 1976، وجولة في الهند في أوائل الثمانينيات مع زوجته الأولى، أنجوم خان، التي تزوجها عام 1977، وإقامة فنية في مدرسة براهران للفنون والتصميم. التصميم في ملبورن عام 1982.

بالإضافة إلى الرسم، استكشف مون أشكالًا مختلفة من فن الجرافيك، وفاز عنها بجائزة غولبنكيان للطباعة في عام 1984. وقد أكد الأسلوب المعقد متعدد الطبقات الذي طوره في وسائل الإعلام المختلفة على الصفات المادية لصوره، مما يستحضر في بعض الأحيان الطرس أو الجدار. من الكتابة على الجدران. وقبل كل شيء، كان العمق المادي لأعماله وجمالها هو ما منحها جاذبية دائمة، خاصة في العديد من المعارض الصيفية في الأكاديمية الملكية، التي تم انتخاب مون لها في عام 1994.

انتهى زواجه الأول بالطلاق في عام 2001. وقد نجا مون من زوجته الثانية، فيليبا ستيرنسوارد، التي تزوجها في عام 2013؛ أولاده من زواجه الأول تيمور وآدم. وحفيد ماركوس.

ميك مون، فنان، من مواليد 9 نوفمبر 1937؛ توفي في 13 فبراير 2024


اكتشاف المزيد من شبكة الريان

اشترك للحصول على أحدث التدوينات المرسلة إلى بريدك الإلكتروني.

اترك تعليقاً

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *

زر الذهاب إلى الأعلى

اكتشاف المزيد من شبكة الريان

اشترك الآن للاستمرار في القراءة والحصول على حق الوصول إلى الأرشيف الكامل.

Continue reading