آفا دوفيرناي: “نحن بحاجة إلى الاستيقاظ”. نحن على بعد أقل من عام من انتقال السلطة’ | افا دوفيرناي

تعد أفلام السيرة الذاتية عن الرجال البيض ومساعيهم الفكرية نوعًا فرعيًا عمليًا. أوبنهايمر. نظرية كل شيء. لعبة التقليد.

في فيلم Origin، تقلب Ava DuVernay السيناريو، لتخلق سيرة ذاتية عن الرحلة الفكرية لامرأة سوداء – وهي قصة نادرًا ما تُرى في الأفلام.

“أرى هذه الأفلام التي تتحدث عن مساعي فكرية، عن رجال في مهمة للكشف عن فكرة كبيرة أو لإقناع الناس بفكرة كبيرة، وفكرت: “لماذا لا نفعل نحن؟” قالت دوفيرناي وهي تحتسي الشوكولاتة الساخنة، المفضلة لديها، للإحماء بعد المشي في يوم ممطر في نيويورك. وفي الليلة السابقة، ظهرت هي والممثلون على السجادة الحمراء في عرض خاص.

الأصل، الذي تم افتتاحه للتو في نيويورك ولوس أنجلوس، هو اقتباس جريء من حيث الأسلوب لكتاب إيزابيل ويلكرسون الأكثر مبيعًا لعام 2020 Caste: The Origins of Our Discontents. في الكتاب، يسمح ويلكرسون لقصص أناس حقيقيين بقيادة السرد. في الفيلم، يتحول المؤلف الحائز على جائزة بوليتزر إلى بطل الرواية الذي يدفعنا عبر الزمان والمكان، ويجمع الأدلة على أن الهولوكوست، والنظام الطبقي في الهند، ووفاة المراهق فلوريدا ترايفون مارتن عام 2012، كلها نتيجة لنفس نظام القمع العالمي.

وكما يعرفها ويلكرسون، فإن الطبقة الاجتماعية هي التسلسل الهرمي الاجتماعي الذي يحدد قوتنا ومكانتنا في العالم، والتي تتعايش مع العرق ولكنها تتجاوزه.

إنها فكرة معقدة لكتاب وفيلم روائي.

كان نشأة الكتاب هو وفاة ترايفون، وهو مراهق أسود قُتل على يد حارس حي عين نفسه، مما أشعل حركة العدالة العرقية الضخمة التي لا تزال محسوسة حتى اليوم. في وقت مبكر من الفيلم، تقول أونجانوي إليس تايلور، المرشحة لجائزة الأوسكار لجائزة الملك ريتشارد، والتي تلعب دور ويلكرسون، لأحد المحررين: “إن العنصرية باعتبارها اللغة الأساسية لفهم كل شيء غير كافية”.

أمضت دوفيرناي ساعات لا تحصى مع ويلكرسون، التي كتبت الكتاب وهي تشعر بالحزن على فقدان والدتها وزوجها وابن عمها. كان استعداد ويلكرسون لمشاركة مشاعرها والقصص الرقيقة وذكريات العلاقات أمرًا حيويًا في السيناريو.

قالت دوفيرناي: “إن الجو الذي توفره قصتها الشخصية هو الذي يسمح لك بالنظر في التاريخ بطريقة معينة، لكنها ليست مرتبطة ومغلقة بشكل كامل”، مضيفة أنها فكرت في قصة ويلكرسون الشخصية والاكتساح التاريخي للكتاب و الفيلم على أنه “قطاران يركضان”.

كمخرجة أفلام نالت استحسانا كبيرا مع سلسلة من الإنجازات الأولى – بما في ذلك أول امرأة سوداء تقوم بإخراج فيلم رشح لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم (سيلما)، وأول مخرجة سوداء تدخل فيلما في المنافسة في مهرجان البندقية السينمائي (الأصل) وأول امرأة سوداء تخرج فيلمًا بميزانية قدرها 100 مليون دولار (A Wrinkle in Time) – تمتلك دوفيرناي، البالغة من العمر 51 عامًا، الإيصالات اللازمة لتفعل ما تريد.

لقد انتقلت إلى إخراج فيلم Black Panther بسبب الاختلافات حول كيفية سرد قصة بطل Marvel’s Black الخارق. تم استغلالها لكتابة وإخراج The New Gods، وهو جزء من عالم DC، ولكن تم استبعاد الفيلم لأن بعض الشخصيات تداخلت مع فيلم DC آخر.

وفي السنوات الأربع الماضية، كان لدى شركة الإنتاج الخاصة بها ثماني مسلسلات، بما في ذلك اثنتين مع DC: DMZ، وهو مسلسل صغير على HBO Max، وNaomi على شبكة CW.

لن يستبعد DuVernay المشاركة في مشاريع جماعية أخرى أو الاستمرار في تجربة أنواع مختلفة من الأفلام. قالت: “أنا مهتمة حقًا بالطرق التي يمكنني من خلالها أخذ بعض الأفكار التي تبهرني حقًا ودمجها في النوع”. لكن الفيلم يجب أن يحمل رسالة، هذا ما قالته لي عندما سألتها إذا كانت ستمثل فيلم أكشن أو فيلم كوميدي رومانسي.

“كيف ستبدو هوية بورن إذا كانت تتعلق بشيء ما؟” قالت بحماس. “لأنني أحب هذا المسلسل كثيرًا. في واحدة من المفضلة. ولكن ماذا لو لم يكن يركض فقط للركض؟ ماذا لو كان الأمر يتعلق بشيء يمكن أن نتعلم عنه؟ “

في الوقت الحالي، تريد متابعة مشاريع أكثر حميمية. “أنا أزدهر أكثر من خلال التطوير الداخلي للمادة والارتباط الشخصي جدًا بالمادة. كان علي فقط أن أتعلم ذلك عن نفسي.

الأصل هو رؤيتها.

قالت ميشيل بريتيمان، الأستاذة المساعدة في قسم دراسات الاتصال والإعلام بجامعة فوردهام: “من المهم أن نقول إن النساء السود تمتعن بمسار غير عادي في الحياة الفكرية”. “لم نر هذا النوع من السرد القصصي وهذا النوع من تركيز أفكار النساء.”

قالت بريتيمان، الباحثة في السينما الأمريكية الأفريقية والثقافة البصرية والشعبية، إذا كانت هناك قصص قليلة عن المثقفات والمبدعات السود في الأفلام، فقد يكون ذلك بسبب عدم ثقتهن في أن قصصهن سيتم تكريمها.

وقالت: “لا أعلم أنه كان هناك العديد من الوسائل التي يمكن أن تعبر بشكل مناسب عن قوة الحياة الفكرية للنساء السود”.

وأضاف بريتيمان أنه في عام 1982، كتبت كاثلين كولينز وأخرجت فيلم Losing Ground، حول أستاذة فلسفة تكافح من أجل هويتها كأكاديمية.

قالت إن ما يميز Origin هو أن ويلكرسون يثق في DuVernay لرعاية قصتها.

في السنوات العشرين الماضية، ساعد دوفيرناي في تشكيل صناعة السينما وفتح الأبواب أمام العديد من الأشخاص. لكنها تدرك أيضًا الأبواب التي فتحتها لها صانعات الأفلام الرائدات من النساء السود.

كان كولينز، وجولي داش، وأيوكا تشينزيرا، وشيريل دوني وآخرون يصنعون الأفلام في الثمانينيات والتسعينيات. عندما حضرت مهرجان البندقية السينمائي هذا العام، تذكرت دوفيرناي أن يوزان بالسي، صانع الأفلام الأسطوري من المارتينيك، كان يسير في قاعات المهرجان قبل عقود من الزمن.

اليوم، جينا برينس-بيثوود، كاسي ليمونز، إيه في روكويل وغيرهن من صانعات الأفلام السود يكتبن ويخرجن في بيئة مختلفة تمامًا وأكثر اتساعًا، حيث ليست المسارح هي المكان الوحيد لتجربة الأفلام.

في وقت مبكر، عرف دوفيرناي أن فيلم Origin لم يكن فيلمًا من أفلام الاستوديو.

وقالت: “السوق في الوقت الحالي ليس واحدًا، ولم يكن أبدًا واحدًا، تم إنشاؤه لدعم الأفلام التي تتحدث عن النساء في سعيهن الفكري، والأفلام عن النساء السود، والأفلام التي تتناول موضوعات كبيرة وكبيرة الحجم وأمراض اجتماعية”. في الواقع.

لذلك لجأت إلى العمل الخيري لدفع ثمن الفيلم.

“لقد كانت لدي هذه الفكرة الصغيرة لسنوات وسنوات. أنا أحب PBS وسأرى دائمًا هؤلاء الممولين في نهاية البرنامج [documentary]: ‘بدعم’ أي مؤسسة. لقد رأينا جميعا ذلك. اعتقدت دائمًا أننا يجب أن نفعل ذلك بالنسبة للأفلام الروائية. قالت: “لذلك كان الأمر في مؤخرة رأسي”.

بدأت دوفيرناي مع دارين ووكر، رئيس مؤسسة فورد. Array، وهي مجموعة جماعية للفنون والتأثير الاجتماعي أسستها DuVernay، هي إحدى الحاصلات على منحة Ford.

سألت ووكر عما إذا كانت المؤسسة قد فكرت يومًا في دعم الأموال النهائية لفيلم روائي. ونظرت ووكر في الأمر وأعطتها فيما بعد 10 ملايين دولار من ميزانيتها البالغة 38 مليون دولار. وانضمت جهات خيرية أخرى إلى هذه المبادرة، بما في ذلك المنظمات غير الربحية التي تمولها ميليندا فرينش جيتس ولورين باول جوبز ومؤسسة جون دي وكاثرين تي ماك آرثر. وقال دوفيرناي إن المؤسسات تستخدم الفيلم في برامجها التعليمية وأنشطتها الأخرى.

“أعتقد أن صانعي الأفلام الآخرين يجب أن يفكروا في طرق لجعل عملهم خارج نظام الاستوديو. وقال دوفيرناي: “إنه نظام لا يعرف نفسه حقًا بعد الوباء مع حروب البث المباشر والتغييرات والاستحواذات المختلفة للشركات”. “هناك فقط أزمة معرفة حول ما ينجح والمشهد الجديد المتعلق بهوليوود والأفلام.”

وقالت إن ذلك يشمل الذهاب إلى المسرح لمشاهدة فيلم، وهو “جزء من اللغز الذي يمر بأزمة”.

“فهل نحن كفنانين نجلس هناك؟ نحن عالقون في المنتصف، نحاول اكتشاف طريقنا الخاص. سواء كان ذلك هو المسار الذي سلكته أو بطريقة أخرى، فقد كان هذا إرثًا لصانعي الأفلام المستقلين إلى الأبد: أنت تكتشف كيفية إنتاجه خارج نظام الاستوديو.

على الرغم من أنها وجدت طريقة لإنتاج Origin وأدارت أعمالًا مشهورة – الفيلم الوثائقي 13th والمسلسل التلفزيوني القصير When They See Us، وكلاهما من إنتاج Netflix، فقد ضخَّما المحادثات حول العرق والعدالة والسلطة – إلا أن ذلك لا يعني موهبتها وحقها في أن تكون كذلك. في الغرفة لا يتم استجوابهم.

في منشور على Instagram من الشهر الماضي، شكر دوفيرناي بيونسيه على حديثها عن الإضاءة الغازية في عصر النهضة: فيلم لبيونسيه، وهو فيلم الحفلة الموسيقية للفنانة حول جولتها العالمية التي سجلت أرقامًا قياسية.

قالت دوفيرناي في قصتها على إنستغرام: “لم أتوقع أبدًا أن أشعر بهذا الشكل في فيلم موسيقي”، في إشارة إلى مشهد في الفيلم عندما كان الناس متشككين وقاموا بتغيير بيونسيه. نحن لا نرى من يفعل ذلك؛ قالت: “نحن فقط نسمع أصواتهم”. قال دوفيرناي: “اعتقدت أنه كان من الجرأة للغاية أن أضعه في الفيلم”.

لقد أصبحت أفضل في الاستجابة للإهانات لأنها تعرف ما حققته. لكن الأمر لا يصبح أسهل عاطفياً عندما يقلل شخص ما من عملها.

قالت: “في كثير من الأحيان، كأشخاص سود، كنساء سود، نحول هذا الشك إلى أنفسنا ونبدأ في التفكير، هل أنا مخطئة؟”

لكن DuVernay لم تشك أبدًا في قرارها بتحويل Caste إلى فيلم روائي. اقترح بعض المراجعين أنه كان ينبغي عليها أن تصنع فيلمًا وثائقيًا بدلاً من ذلك.

قال دوفيرناي: “أردت أن أصنع شيئًا عاطفيًا، ودافعًا عاطفيًا، وله شخصيات تنقلك إلى قلب التاريخ”، ثم أضاف باستخفاف: “أعتقد أنه ينبغي عليهم إنتاج فيلم وثائقي إذا اعتقدوا أنه ينبغي أن يكون فيلمًا”. وثائقي.”

يعترف دوفيرناي بأن الأصل ينحني ويكسر قواعد الفيلم الروائي. ليس لديها بنية خطية. ليس لديها خصم واضح. إنه يندفع عبر “الثقافات والقارات والأطر الزمنية”.

لم يبدو أن الجمهور في العرض الأول للفيلم في نيويورك منزعج من مخالفة قواعد الفيلم. عندما بدأت الاعتمادات في الظهور، كان الجمهور عبارة عن تجمع مثير للإعجاب من المثقفين والفنانين السود – بما في ذلك ووكر من مؤسسة فورد، وكاتب العمود في صحيفة نيويورك تايمز تشارلز إم بلو، والمؤلفة جاكلين وودسون، والفنانة التشكيلية ميكالين توماس، وعميد كلية الصحافة في كولومبيا جيلاني كوب، وموسيقى الراب. أيقونة سنوب دوج – قفز على أقدامهم وهو يصفق.

أراد دوفيرناي أن يتم إصدار الفيلم قبل عام من الانتخابات الرئاسية لعام 2024 لجعل الناس يتحدثون عن مستقبل الأمة.

وقالت: “آمل أن يحفز الفيلم المحادثة والمناقشة والخلاف، لكنه يصل إلى هناك ويصبح فوضويًا”. “نحن بحاجة إلى الاستيقاظ. نحن على بعد أقل من عام من انتقال السلطة والسير في اتجاه لا يتفق معه معظم الناس في البلاد. أردت أن يساهم الفيلم في تلك المحادثة.