أرفي سميث عن فنه الراديكالي: “أنا لا أرسم شيئًا لأضعه على أريكتك” | تلوين

أيبلغ من العمر 85 عامًا، ويمكن القول إن آرفي سميث هو في أفضل حالاته على الإطلاق. تقاعد الفنان من التدريس في عام 2014، مما سمح له بالتركيز على فنه بدوام كامل، وبعد ذلك حصل على جائزة الحاكم للفنون لعام 2017 من ولاية أوريغون، والدكتوراه الفخرية لعام 2018 من جامعته الأم، مدرسة شمال غرب المحيط الهادئ للفنون. وعرض في بينالي البندقية 2022. وهو الآن يواجه نيويورك: عرض سميث مؤخرًا أعماله في عاصمة الفن الأمريكية للمرة الأولى كجزء من المعرض الفني السنوي الذي تقيمه جمعية تجار الأعمال الفنية الأمريكية. وقال أثناء مناقشة عمله خلال فترة الاستراحة: “إنني أستعرض عضلاتي بالتأكيد”. “أريد المشاركة وإنشاء حوار مع الجمهور، حوار حول تجربة السود، تجربة السود.”

وفيًا لهذه النوايا، تعتمد لوحة سميث بعمق على تجاربه كرجل أسود. نشأ في شرق تكساس في أربعينيات القرن الماضي، وعاش في عالم لا تزال فيه آثار العبودية والإعدام خارج نطاق القانون محسوسة إلى حد كبير. وقال: “العديد من الدروس التي تعلمتها كانت مرتبطة بالمعايير الاجتماعية المناسبة التي صممتها قوانين جيم كرو التي تملي كيف يجب على السود أن يتصرفوا مع احترام البيض من أجل سلامتهم”. أثناء طفولة سميث، أحرقت جماعة كو كلوكس كلان منزل عمه الأكبر، الذي كان مجاورًا لمنزل أجداده، حيث نشأ سميث. قال: “لقد قفز عمي على متن سفينة شحن خارج المقاطعة لإنقاذ حياته”.

خلال طفولته، أهداه جد سميث كتابًا عن كنيسة سيستين، واستخدم مهاراته الطبيعية في الرسم لنسخ كل شيء فيه مرارًا وتكرارًا. في نهاية المطاف، تم التعرف على إمكانات سميث من قبل أحد معلميه في المدرسة المتوسطة. وقال: “كنت سأبقى هناك لمساعدتها في تنظيف الفرش، وقد أبدت اهتماماً حقيقياً بي”. في أحد الأيام، فتح هذا المعلم عيون سميث على فكرة أنه يستطيع رسم تجربة السود. “في أحد الأيام، سحبني أستاذي جانبًا وقال لي ألا أرسم الأشخاص البيض، بل الأشخاص الموجودين خارج النافذة بدلاً من ذلك. كانت تتحدث عن الأطفال السود. لقد كان ذلك بمثابة مفاجأة حقيقية. عندها أدركت أن رسم الأشخاص السود هو فن. لن يتم قبولي في الرسم مثل مايكل أنجلو، سأرسم ما أستطيع بالموهبة التي أملكها.

يتذكر سميث أنه كان يُعرف بالفنان أثناء وجوده في المدرسة الثانوية، وكان يأمل في الحصول على منحة دراسية حتى يتمكن من دراسة الفن في الكلية. ومع ذلك، على الرغم من مواهبه العظيمة، أجبرته العنصرية على اتخاذ طريق أطول بكثير لتحقيق مهنته – بعد تخرجه من المدرسة الثانوية في الخمسينيات من القرن الماضي، حاول سميث الالتحاق بمدرسة الفنون ولكن تم رفضه دون سابق إنذار. قال سميث: “قيل لي: لسنا بحاجة إلى أمثالك هنا”.

لسنوات بعد ذلك، تنقل سميث في جميع أنحاء الولايات المتحدة وكندا وعمل في وظائف مختلفة في مرافق الصحة العقلية، وشق طريقه في النهاية إلى بورتلاند، حيث ذهب أخيرًا إلى مدرسة الفنون في كلية شمال غرب المحيط الهادئ للفنون وتخرج في عام 1986 عندما كان عمره 50 عامًا تقريبًا. سنوات من العمر. في هذا الوقت تقريبًا بدأ سميث في عرض فنه وحصل على التقدير. وقال: “بمجرد دخولي إلى المعرض، لاقت الأعمال الفنية استحسان الجمهور”.

يميل سميث إلى الاستعارات العنصرية التي أحاطت به طوال حياته، ويظهرها في مؤلفاته بشكل متساوٍ جنبًا إلى جنب مع رؤى أكثر تمكينًا للسواد. وأشار إلى أن قصة إيميت تيل، الذي أصبح جزءا أساسيا من حركة الحقوق المدنية في عام 1955 عندما تم إعدامه بوحشية عندما كان صبيا في الرابعة عشرة من عمره على يد مجموعة من الرجال البيض، كان لها دور فعال في قراره بتصوير العنصرية بطريقة صارخة وصارخة. الطريقة الحشوية. “أعتقد أن مجلة جيت هي التي عرضت صورة إيميت تيل بعد أن قام هؤلاء الرجال البيض بتشويه جسده. فقلت: “هذا ما كنت أخشاه دائمًا عندما كنت أعيش في ريف تكساس”. لقد كان معروفًا بعمليات الإعدام خارج نطاق القانون، لذلك كنت أشعر دائمًا بهذا النوع من الرعب. لقد بدأت برسم ما شعرت به.

Black Athena عبارة عن تركيبة معقدة وقوية عادةً، ومليئة بالصور التي تتراوح من الرشيقة إلى الصادمة. يتضمن البوفيه المرئي للوحة القماشية صورًا نمطية ورسومًا كاريكاتورية للسود، وأثينا المركزية تمتطي حصانًا راكضًا، ومشاهد ممزقة من السياسة الوطنية (هناك دونالد ترامب في دور همبرغر وينفخ الهواء الساخن لامرأة في طوف نجاة)، سفينة شراعية تبحر في أعالي البحار والعديد من الطيور. لقد تم ترتيب كل شيء بعناية واضحة، وعلى الرغم من أن لوحات سميث قوية وممتلئة للغاية، إلا أنها تشعر بالضمير والرشاقة للغاية في كيفية تجميعها معًا.

يقتصر فن سميث على لوحة متسقة إلى حد ما من اللون البرتقالي الغني والمشرق والأحمر والأصفر والبني والأزرق، مما يمنح عمله هالة يمكن التعرف عليها على الفور. وهي الألوان التي ينسبها إلى تأثير جدته الكبرى. وقال: “لقد ولدت عبدة، وشجعت أعمالي الفنية”. “سأتحدث عما أشعر أنه تجربة السود وسأقولها بطريقة سيبدو عليها الناس. فكيف سأفعل ذلك؟ لون.” في النهاية، أدرك سميث أن لوحته جاءت من الألحفة التي كان يرى جدته وأصدقائها يصنعونها عندما كان صبيًا صغيرًا على شرفة منزلها الأمامية. وعندما سافر لاحقًا إلى أفريقيا، وجد أن هذه الألوان موجودة في كل مكان. “عندما ذهبت إلى أفريقيا، قلت لنفسي: “أوه، أرى أن هذه هي الألوان التي أستخدمها”.”

بعد مسيرة مهنية دامت ما يقرب من 40 عامًا، قد يتوقع المرء أن يكتفي سميث بما حققه من إنجازات، لكنه لا يخطط لترك الرسم في أي وقت قريب. قال لي: “جزئياً، السبب الذي يجعلني أواصل الرسم هو أن لدي الكثير لأقوله”. “إن الإرهاب المتفشي الذي يتعرض له السود من خلال وحشية الشرطة (وإطلاق النار) هو الإعدام خارج نطاق القانون اليوم. ويمضي الأمر.” يعرف سميث أن عمله ليس بالضبط نوع التجربة الهادئة والمريحة التي غالبًا ما يريدها الناس من الفن، ويوضح أنه لا بأس بذلك – في الواقع، فإن طبيعة عمله المكثفة في كثير من الأحيان هي في غاية الأهمية. قال: “أنا لا أرسم شيئًا لأضعه على أريكتك”. “عملي لا يعني الإساءة، بل يعني الإعلام.”

• كان أرفي سميث يعرض أعماله في معرض ADAA بنيويورك لهذا العام