أشباح إبسن: التخبط المدوي الذي ما زال يطاردنا | مسرح

تيؤمن معظمنا اليوم بالأشباح، لذا ننسى الصعوبات التي واجهتها مسرحية إبسن في البداية. في أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر، تم رفضها بوحشية، ليس فقط من جانب المسارح في النرويج، موطن إبسن الأصلي، ولكن أيضًا من جميع دور العرض الأوروبية الكبرى. والأهم من ذلك بالنسبة لإبسن، الذي اعتمد بشكل كبير على الدخل من نصوص مسرحياته، أن الطبعة المنشورة كانت فاشلة مدويًا: فمن بين العشرة آلاف نسخة المطبوعة، بقي معظمها غير مباع.

الآن، بالطبع، يُنظر إلى Ghosts على أنها مسرحية كلاسيكية، وبصدفة سعيدة، فإن إحياءها في مسرح Sam Wanamaker سيتبعه في West End إنتاج Thomas Ostermeier لمسرحية An Enemy of the People: المسرحية المكتوبة مباشرة بعد Ghosts in الذي نفّس إبسن عن غضبه من غباء مواطنيه.

يبدو من الصواب أن يتم عرض فيلم “الأشباح” في نسخة جديدة لجو هيل-جيبينز، في الفضاء الداخلي لمسرح غلوب، حيث أن إبسن يحتل المرتبة الثانية في قائمة الأفلام الدرامية بعد شكسبير. ولكن على الرغم من إعجابنا بـ Ghosts، إلا أنه لم يكن دائمًا مرورًا سهلاً على المسرح البريطاني. أنا لا أشير فقط إلى رد الفعل الهستيري على العرض الأول للمسرحية في لندن عام 1891 عندما وصفتها صحيفة ديلي تلغراف بأنها “بالوعة مفتوحة، عمل قذر يتم ارتكابه علنًا، منزل لازار مفتوح جميع أبوابه ونوافذه”. كما أنني لا أفكر في حقيقة أن اللورد تشامبرلين لم يرخص العروض العامة إلا في عام 1914، على عكس العروض التي تقدمها نوادي المسرح الخاصة. لقد ترك تعرضي المبكر لـ Ghosts انطباعًا عن مراضة الخوف من الأماكن المغلقة التي بدت أمرًا لا مفر منه بالنسبة لعمل يتعامل مع سفاح القربى والأمراض المنقولة جنسياً والقتل الرحيم. لكنني أود أن أختار ثلاثة إنتاجات من العقود الأربعة الماضية والتي غيرت وجهة نظرنا حول المسرحية بشكل جذري.

الأول، في عام 1986، كان من إنتاج ديفيد ثاكر والذي انتقل من يونغ فيك إلى ويست إند وقام ببطولته فانيسا ريدجريف. إنها ممثلة لا تفعل شيئًا على الإطلاق وتكشف في سيرتها الذاتية أنها تعلمت اللغة النرويجية ورأت أن هجوم المسرحية على الأفكار الميتة والمعتقدات البالية كان موضوعيًا للغاية في زمن البيريسترويكا والجلاسنوست في عهد الرئيس جورباتشوف. إنها على حق ولكن ما جعل الإنتاج مثيرًا هو فكرة أن الشخصيات لم تكن محكوم عليها بالفشل منذ البداية ولكن كان لديها رؤية لاحتمالات بديلة. لقد رأيت هذا في الطريقة التي قضمت بها السيدة ألفينج، التي يلعب دورها ريدجريف، أذن توم ويلكنسون، القس ماندرز، بحماس في محاولة لإشعال نيران الماضي: لم يكن هؤلاء هم المغفلون القدامى المعتادون ولكنهم زوجان لا يزالان صغيرين بما يكفي لجعل علاقتهما بالرومانسية ذاكرة قوية. حتى أوزوالد الذي لعب دوره أدريان دنبار كان يتمتع ببهجة الحياة النارية بدلاً من أن يبدو كما لو كان محكومًا عليه بالفشل منذ دخوله الأول.

كان إنتاج كاتي ميتشل عام 1993 لـ RSC في The Other Place في ستراتفورد يتمتع بميزة طاقم الممثلين المتميزين الذين أبرزوا تعقيد شخصيات إبسن: كانت السيدة ألفينج التي جسدت دور جين لابوتير مفكرة ليبرالية ولكنها تمتلك نفسيًا، وكان القس ماندرز الذي لعب دوره جون كارلايل رجلاً ذا شخصية ليبرالية. الصدق الروحي الذي يلتهمه حب الذات ولم يكن أوزوالد الذي لعب دوره سايمون راسل بيل شبحًا منهكًا، بل شخصية لم يتضح مصيرها المأساوي إلا ببطء. لكن الاكتشاف الرئيسي كان تأثير المناخ على الشخصية: لقد سافرت ميتشل ومصممتها، فيكي مورتيمر، على نطاق واسع في النرويج والتقطتا بشكل مثالي التحولات السريعة المذهلة لذلك البلد من ضوء الشمس الذهبي إلى الكآبة الرطبة.

وبعد مرور عشرين عامًا، أصبح نهج ريتشارد آير أكثر تطرفًا. لقد قدم لنا المسرحية، في البداية في ألميدا ثم في ويست إند، ثم في فيلم، في نسخة مدتها 90 دقيقة ذات طابع سوفوكليني حاد. كانت لغة نصه في كثير من الأحيان مباشرة ووحشية: فقد وصف أوزوالد الأثرياء البرجوازيين الذين هاجموا أنماط الحياة البوهيمية بأنهم “حماة أخلاقيون”. لكن الأهم من ذلك كله، أن آير ذكّرنا بحقيقة الملاحظة التي أبداها هارولد كلورمان ذات مرة حول شخصيات إبسن: ومع ذلك، على الرغم من خطورة الوضع، “فإنهم لا يزالون يمتلكون قوة مدمجة، تقريبًا قابلة للطفو، ونوعًا من الأمل ضد الأمل”. “. كانت هيلين ألفينج، الرائعة التي لعبت دورها ليزلي مانفيل، امرأة متحررة للغاية، وكانت، حتى اللحظة التي رفضها فيها ماندرز مرة أخرى، متقدة بالمثالية المتفائلة. وفي النهاية، عندما واجه أوزوالد الذي يلعب دوره جاك لودن عواقب ميراثه، انخرطت هي وابنها في قتال جسدي حول احتمال الموت بمساعدة طبية.

أدرك أن هناك شيئًا غريبًا في إحياء الأشباح القديمة عندما تحذرنا مسرحية إبسن من الارتباط بالماضي. ولكن إذا كنا قد تعلمنا شيئًا من الأربعين عامًا الماضية فهو أننا بحاجة إلى إنقاذ هذه المسرحية من مزاج الهلاك المتوقع، وأن مأساة إبسن الكبرى لا يتضاءلها الوعي بجاذبيتها وكوميدياها الساخرة: إنها، إن وجدت، معززة بشكل كبير به.