“أصبح عازف التوبا الآن مدفعيًا آليًا”: الموسيقى الكلاسيكية على خط المواجهة الأوكراني | موسيقى كلاسيكية

تإن صوت الأوركسترا السيمفونية الوطنية لأوكرانيا يملأ – بل ويملأ – المساحة الأصغر من قاعتي الأداء في قاعة كييف الفيلهارمونية. تحت الثريات المتلألئة في المكان الأنيق، وإن كانت متضررة قليلاً، تقوم الأوركسترا بأول قراءة لعمل جديد لواحد من كبار الملحنين الأوكرانيين، يفهين ستانكوفيتش، قبل العرض الأول في كييف. ومن خلال نوافذ القاعة الطويلة، يتلألأ تحت شمس الظهيرة النصب التذكاري العظيم الذي يتخذ شكل قوس قزح ويرمز إلى حرية الشعب الأوكراني ـ والذي بناه السوفييت في الأصل ليرمز إلى الوحدة الروسية والأوكرانية.

ومع ارتفاع آلات الكمان الأولى إلى ارتفاعات عالية، فإن الغزو الروسي الشامل لأوكرانيا يبدو بعيداً جداً. التلميح الوحيد لذلك هو في مقعد قائد الأوركسترا فولوديمير سيرينكو، المغطى بمادة مموهة للجيش الأوكراني. هذا بالإضافة إلى غياب اثنين من زملائه بالنسبة للأوركسترا: عازف الفيولا الذي أصبح الآن موسيقيًا في الجيش؛ لاعب التوبا الذي أصبح الآن مدفعيًا رشاشًا. ثم هناك عنوان العمل الجديد، وهو مخصص للجوقة والعازفين المنفردين والأوركسترا. ولا يترك مجالاً للشك. يطلق عليه أوكرانيا: موسيقى الحرب.

وفي مواجهة الرعب وعدم اليقين الناجم عن الغزو واسع النطاق في 24 فبراير من العام الماضي، تفرق العديد من موسيقيي الأوركسترا، وفقًا للرئيس التنفيذي للأوركسترا، أولكسندر هورنوستاي، متجهين غربًا إلى بر الأمان. بقي البعض، وتطوعوا في المطابخ الميدانية، وفعلوا ما في وسعهم للمساعدة في الجهود المبذولة لطرد الروس من العاصمة. ولم يمض وقت طويل قبل أن تبدأ الأوركسترا في الأداء مرة أخرى، حيث اجتمعت لأول مرة في لا فينيس، دار الأوبرا في البندقية، في أبريل 2022.

منذ ذلك الحين، وبصرف النظر عن الحفلات الموسيقية في أوكرانيا، ركزت الأوركسترا، التي تأسست عام 1918، على الجولات. وفي العام الماضي أقيمت 22 حفلة موسيقية في ألمانيا وسويسرا وبلجيكا وليختنشتاين. عادت الأوركسترا مؤخرًا من تايوان. والآن تأتي جولة أخرى، مع حفلات موسيقية في 17 مكانًا في جميع أنحاء المملكة المتحدة، بما في ذلك قاعة آشر في إدنبرة، وقاعة أوركسترا في ليفربول، وقاعة كادوجان في لندن. كما سيعزف بعض الموسيقيين، بدعوة من رئيس مجلس العموم ليندسي هويل، في مجلسي البرلمان. إنها تذكير بأن هذه الجولة لا تتعلق فقط بمشاركة الموسيقى، ولكنها تلعب دورًا في الدبلوماسية الناعمة: لا يمكن أبدًا الفصل بين الثقافة والسياسة. في جولة الأوركسترا الأخيرة إلى تايوان، “اضطررنا بشكل أو بآخر إلى إخراج الأوركسترا من المسرح”، كما يقول قائد الأوركسترا سيرينكو. كان الاستقبال البهيج جزئياً مسألة تضامن من دولة أخرى تخشى التأثير الطاغي لجار مضطرب.

يقول سيرينكو إن العنف الذي تعاني منه أوكرانيا يزيد من إلحاح صناعة الموسيقى. “قال لنا عمدة إحدى المدن الأوروبية التي قدمنا ​​فيها حفلاً في العام الماضي: “إذا كنتم تقاتلون بالضراوة التي تعزفون بها، فإن أوكرانيا سوف تفوز بالحرب بالتأكيد”. ويضيف: “كل الموسيقى التي نعزفها ــ سواء كانت شومان أو بيتهوفن – أصبح يدور حول حربنا”. إنه يعني، كما يقول، أن معرفة ما يحدث يعمق الصراع في الموسيقى، ويزيد من حدة الدراما، ويجعلها ذات معنى أكبر ورنانًا لدى العازفين. وفي الوقت نفسه، إنها الموسيقى، تمامًا كما كانت دائمًا. عندما يقوم بالقيادة، “يجب أن أدير ظهري للجمهور وأقوم بعملي”. تبقى التحديات الفنية والموسيقية على حالها، مهما كان الاستقبال للأوركسترا، ومهما كانت طبيعة الوضع السياسي.

لا شك أن هذه لحظة كبيرة بالنسبة للأوركسترا: فهي أول جولة لها في المملكة المتحدة منذ 22 عامًا. وكما يقول ستانكوفيتش، الذي ينضم إلى الموسيقيين خارج القاعة في الحديقة المجاورة أثناء استراحة التدريب بعد الظهر: “هناك طلب على الملحنين والموسيقيين لدينا في الخارج في الوقت الحالي. ولفترة طويلة، لم يكن الجمهور يعرف سوى لينينغراد وموسكو. ويقول إن الغزو واسع النطاق لأوكرانيا كان بمثابة “نوع من المحرك للفن والموسيقى والأفلام الأوكرانية. إنه أمر جيد من ناحية، لكن من الواضح أنه فظيع من ناحية أخرى. الكثير من أبناء شعبنا يموتون”.

في هذه الجولة، تعرض الأوركسترا ملحنين أوكرانيين غير معروفين في أوروبا الغربية: شخصيات عانت لفترة طويلة في ظل أقرانها الروس، مثل بوريس لياتوشينسكي في أوائل القرن العشرين. سمفونيته الثانية، التي حظرتها السلطات السوفيتية عشية عرضها الأول في عام 1934، موجودة في برنامج جولات الأوركسترا، كما هو الحال مع فنلنديا لسيبيليوس – في إشارة واضحة إلى نضال دولة أخرى من أجل الاستقلال عن جارتها الشرقية.

وفقًا لعازفة التشيلو ناتاليا سوبوتينا: «من المهم بالنسبة لنا أن نواصل عملنا. الجميع يقاتلون على خط المواجهة الخاص بهم، وعملنا هو مساعدة بقية أوروبا على فهم الثقافة الأوكرانية. أصبح استعارة “خط المواجهة الثقافي” مثيراً للجدل في أوكرانيا، حيث يعترف الفنانون على نحو متزايد بأنه لا يمكن إجراء مقارنة بين العمل في خندق في تشاسيف يار أو باخموت والعمل في مسرح أو استوديو فنان أو قاعة حفلات موسيقية. ولكن بالنظر إلى تأطير بوتين الصريح لغزو أوكرانيا من حيث اللغة والتاريخ والثقافة، فليس هناك شك في أهمية قيام الأوكرانيين بعرض فنهم، والإصرار على تميزهم، في الخارج. وفي الوقت نفسه، فإن الأولوية الأولى لسوبوتينا، كما تقول، هي جودة أداء الأوركسترا. “هناك تحيز تجاه الموسيقيين الأوكرانيين، حيث أن ثقافتنا الموسيقية ليست عالية جدًا. لذلك لدينا بالتأكيد ما يجب إثباته”.