أفضل 50 ألبومًا لعام 2023، رقم 6 – لانا ديل راي: هل تعلم أن هناك نفقًا تحت Ocean Blvd | البوب والروك
أناالحب المسموم، والتدمير الذاتي المنتصر، والهجر المدقع، والكآبة المتصاعدة إلى الصاخبة: هذه هي لوحة الألوان التي أمضت لانا ديل راي الـ 12 عامًا الماضية في تحويلها إلى بطاقة اتصال صوتية متهورة. لا يزال البوب يشعر بسعادة غامرة بإعادة الابتكار، ولكن بالنسبة للموسيقية المولودة إليزابيث جرانت، يعد الاتساق أمرًا بالغ الأهمية: فظلامها الداخلي يتم تقديمه دائمًا في أغانٍ غنائية باهتة وجميلة مليئة بتفاصيل غريبة ومحددة وغارقة في الجمال العفن للعصر الذهبي لهوليوود، بالإضافة إلى الرومانسية الجريئة لأمريكانا اليومية. تنتقل الأغاني أحيانًا إلى القرن الحادي والعشرين من خلال إيقاعات فخ وامضة حادة ودائمًا من خلال صوتها، وعبوس صوتي منتفخ مع افتراء طفيف – في الماضي أطلقت على الأسلوب التراكمي اسم “تأرجح المخدرات”.
في ألبومها التاسع الجميل والمثير للقلق، هل تعلم أن هناك نفقًا تحت شارع المحيط، تواصل ديل راي رسم هذا المشهد العاطفي المضطرب المليء بالرموز بضراوة مزعجة: إذا كان المخلوق البائس هنا لا يتماشى مع عقلك صورة مغني وكاتب أغاني نجم، فأنت لم تستهلك ما يكفي من مذكرات بؤس المشاهير. في الأغنية الرئيسية الرائعة – والتي تبذل جهدًا كبيرًا لتحديد لحظتها المفضلة في أغنية هاري نيلسون المنفردة عام 1974 بعنوان “لا تنساني” – تتعرف بشدة على النفق الذي يحمل نفس الاسم، والذي ظل مغلقًا منذ عقود. لقد سئمت ديل راي من الانغلاق والخوف من النسيان: فهي بحاجة إلى أن تمر عبرها. “افتحني، أخبرني أنك أحببت ذلك / تبا لي حتى الموت، أحبني حتى أحب نفسي”، تغني بصوت رثائي.
تلك الرغبة في المودة التي تطمس الأنا هي نجمها. مجاز بوب أعطت لمسة معاصرة بذكاء في أغنيتها المنفردة “ألعاب الفيديو” التي حققت نجاحًا كبيرًا في عام 2011. كانت تلك الأغنية بمثابة احتفال بالرومانسية المستهلكة، رغم أنها كانت موهومة بشكل متعمد – ومع ذلك فقد سُلبت حتى من ذلك في الأغنية الرائعة لهذا الألبوم A&W. “الأمر لا يتعلق بوجود شخص ما يحبني بعد الآن / هذه هي تجربة كوني عاهرة أمريكية،” تمتمت على الجيتار الصوتي المخدوش والمفاتيح المغردة. تدريجيًا، ترتفع أصوات السينثس، وتظهر إيقاعات فخ منومة، وتصبح الأمور ضبابية، ومشبعة بالتغذية الراجعة، وصناعية باهتة. نسمع عن جيمي، الذي يحبها فقط “عندما يريد أن ينتشي”، بينما تتضاعف ديل راي نفسها في جوقة مخدرة متجهة إلى “النادي”. إنها تبدو وكأنها صرخة يائسة من روح متألمة، ولكنها أيضًا شيء أكثر تجريدًا ومفاهيميًا؛ نشيد ملتوي لأمريكا التي دمرتها المواد الأفيونية، حتى.
لا يبدأ Ocean Blvd بواحدة من هذه الدراسات الشعرية في الخلل الوظيفي المزعج: الافتتاحية المدعومة بجوقة الإنجيل The Grants مفيدة بشكل غير معهود، وإن كانت مريضة بشكل مميز، حيث تقوم ديل راي بإحصاء الذكريات العزيزة – ابنة أختها، والابتسامة الأخيرة لجدتها – التي يقولها قسها هي الأشياء الوحيدة التي يمكنها نقلها إلى الحياة الآخرة. بعد بضعة مقطوعات موسيقية، تمتمت وتضحك مع تسجيل موسع للواعظ المثير للجدل في الكنيسة الكبرى يهوذا سميث، الذي أعرب عن آراء مناهضة للإجهاض ومعادية للمثليين. كان النقاد في حيرة من أمرهم – هل كان هذا تأييدًا أم إزالة ساخرة؟
في Ocean Blvd، يتسرب الغموض المتأصل في Del Rey إلى أعماق الموسيقى أيضًا. فبدلاً من تناثر أغاني البوب - المزعجة بشكل غريب دائمًا، ولكنها جذابة أيضًا – التي صنعت اسمها في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، تتعامل الآن بشكل حصري تقريبًا مع المواد الانطباعية التي لا تصل إلى مركز المتعة على الفور. تكافئ هذه المقطوعات الاستماع المتكرر، مثل Candy Necklace – وهو تعاون جون باتيست الكثيف مع مجازات ديل راي (الحب المثالي، الحب المهووس، الحب الذي يمتص الروح) الذي يتعرج في البداية، ثم يصبح قويًا ولا يمحى. من المفيد الاستثمار في عالمها، وهو تعبير عن الظلام الأمريكي، وألم الأنثى، والسعي إلى التفوق المؤقت. لطالما كانت موسيقى Del Rey تدور جزئيًا حول الإثارة الرخيصة والفارغة، لكن هذا الألبوم الغني بالتصوير والغامض بشكل آسر لا يمثل ألبومًا بحد ذاته أبدًا.
