“أنا أقول الحقيقة حول ما هو غير معروف”: مور الأم حول الكشف عن روابط العبودية المستمرة في بريطانيا | موسيقى

‘تإن آثار الاستعباد لا يمكن غسلها بالمبيض. لا يغسل مع المباني الجديدة. إنه لا يغسل ما يسمى بالتنوع والتمثيل. إن صوت الشاعر والموسيقي Camae Ayewa، المعروف باسم Moor Mother، يجذب انتباهك بالكامل حتى عبر مكالمة فيديو. وفي غضون دقائق من التواصل معها، يصبح من الواضح أنها عندما تتحدث، فإنها لا تفعل ذلك من أجل إثارة الإعجاب أو الغناء، بل لتقول الحقيقة. “في الاخير [interview] لقد قلت في الغارديان إننا لم نتعامل بعد مع تداعيات الاستعباد. لقد غضب الجميع مني لأنني قلت ذلك. كيف حالنا؟”

تعود تلك المقابلة إلى عام 2017. ومنذ ذلك الحين، أدت احتجاجات “حياة السود مهمة” لعام 2020 إلى جلب الخطاب حول العنصرية المنهجية والاستعمار إلى واجهة اهتمام الجمهور، وهكذا اليوم، فإن تأملات أيوا – حول بطئنا في حساب آثار تجارة الرقيق – لن يتم اعتبارهم “هامشيين” كما كانوا من قبل. ومع ذلك، فإن شكوكها لا تزال قوية اليوم كما كانت قبل سبع سنوات. “لا أعتقد [much] تغير. لا يزال نفس الشيء. وتقول: “لقد ارتديت ملابس مختلفة وأكثر حداثة”. “التكنولوجيا تتقدم ويتم ظهور المزيد من المعلومات، ولكن لدينا [yet] للقيام بالعناية الواجبة للضغط على حكوماتنا واتخاذ موقف”.

ولعل هذا هو السبب الذي يجعل ألبوم أيوا الجديد “The Great Bailout” محدداً للغاية بشأن من ينتقده وما الذي ينتقده: بريطانيا. تم إنتاجه بالتعاون مع أوركسترا لندن المعاصرة، وهو عبارة عن ملحمة مروعة تستكشف الاستعمار البريطاني وقانون عام 1835 الذي عوض 46 ألف من أصحاب العبيد بمبلغ 20 مليون جنيه إسترليني (17 مليار جنيه إسترليني اليوم) عن “ممتلكاتهم” المفقودة بسبب الإلغاء القانوني للعبودية.

على المسار All of the Money، يتعمق أيوا في جدول زمني للفظائع الاستعمارية بينما يردد صدى – “من أين حصلوا على كل الأموال؟” – يتخلل الخلفية. يصبح صوتها أكثر غرابة كلما طرحت السؤال وأظلم المشهد الصوتي: تجربة آسرة تدفع الحدود العاطفية لما يمكن أن تحققه الأغنية. “لقد قمت بجولة مع لندن المعاصرة. لقد بعنا كل عرض. يقول أيوا، غير متأكد من رأي المستمعين به: “ولكن عندما يتم عرضه على الإنترنت ليسمعه العالم – من يدري”. “نحن مدمنون على بعض الملذات. نحن مدمنون على أصوات معينة أو منومون بها. لذا، عندما لا تقدم ذلك، يكون الأمر مرهقًا للأعصاب. كل شيء عبارة عن مسابقة شعبية، و [about] الاتجاهات التالية. هذا [project] يتعلق الأمر حقًا بالإذن الذي يمكن أن يحصل عليه الفنانون لإنشاء أي نوع من الألبومات التي يريدونها – يمكنك القيام بالأشياء التي تعتبرها مهمة.

الافتتاحية مذنب، يضم لوني هولي و رايا واس، يحدد النغمة السينمائية المخيفة للألبوم بأكمله من خلال غناء متعدد الطبقات وهمسات وأوتار وأبواق والمزيد من الأسئلة: “هل دفعت الصدمة؟ هل دفعت الصدمة؟ ” الرعب؟ سوط قصب السكر؟» تقوم أيوا بالتحقيق في أبشع أجزاء التاريخ هنا – وقد ساهمت أيضًا في مشروع صحيفة الغارديان كوتون كابيتال، حيث استكشفت الروابط بين مؤسسي الصحيفة وملكية العبيد. وتوجه مستمعيها على موقعها الإلكتروني إلى “التفكير: لم يحصل أي من المستعبدين على فلس واحد على شكل تعويض. فكر في رئيسين للوزراء البريطانيين – ويليام إيوارت جلادستون، رئيس الوزراء أربع مرات بين عامي 1868 و1894، وديفيد كاميرون 2010-2016، وكلاهما حصل أسلافهما على “تعويض”.

لماذا استهدف هذا الموسيقي الأمريكي التاريخ البريطاني؟ “أنا لم أطرد من المملكة المتحدة. باعتبارنا أفريقيين، قصتنا تمتد في جميع أنحاء المملكة المتحدة. أنا أتابع المواضيع فقط أين كنا. ما حدث لنا. تقول أيوا: “كيف تغلبنا عليها؟”. “الاسم الأخير لحكومتي هو دينيس. انه انجليزي. عليك أن تنظر إلى اسمك. من أين أتيت؟ ماذا يعني هذا؟ من هو دينيس بحق الجحيم؟

ولدت أيوا في أبردين بولاية ميريلاند عام 1981. ونشأت في مشروع إسكان عام، ومنذ صغرها، كانت مهتمة بالسياسة. “عندما كنت طفلة، تسمع عن بعض الفظائع: ما حدث مع السكان الأصليين هنا في أمريكا، عن الاستعباد. تقول: “لقد جعلني ذلك متطرفًا”. “أتذكر أنني تحدثت عن كريستوفر كولومبوس في الصف الثالث. أقول كم أنا مستاء من ذلك.

ويتجلى هذا التعطش للمعلومات أيضًا في اهتمام أييما بتجربة السود ومجتمعات الشتات الأفريقي خارج الولايات المتحدة. “لقد نشأت في كنيسة ميثودية أفريقية. كانت كلمة “إفريقي” مهمة جدًا. لقد أعطاني الكثير من القوة لرؤية هذا الارتباط الواضح. في المكان الذي نشأت فيه، أحببنا جميع أنواع الثقافات الأفريقية؛ لقد كان لدي دائمًا جوع للقاء أشخاص مختلفين. في أي وقت يأتي شخص ما [to our area] من جامايكا، كان الأمر مثيرًا، كما لو أن أحد المشاهير قد جاء إلى الحي.

انتقلت أيوا في النهاية إلى فيلادلفيا لدراسة التصوير الفوتوغرافي في معهد الفنون بالمدينة، وكتبت الشعر عن الحب والأشياء التي أحبطتها، كشكل من أشكال تدوين اليوميات. تقول: “لكن بعد ذلك مات شعرائي المفضلون”. “أميري بركة، مايا أنجيلو، لوسيل كليفتون. كان من المهم بالنسبة لي أن أواصل التقليد الذي اعتقدت أنه سينتهي. أنا أقدر الشعر كأداة للشفاء، لكن لا يمكن لأي شخص أن يقوم بعمل الشاعر. إنه مثل كونك طبيباً. لا يمكنك البدء في قطع الناس. نعم – أنت تعرف كيفية عمل السكين. نعم – أنت تعرف كيفية استخدام الكلمات. لكن الشعر كيمياء مختلفة.”

شكلت ثنائي راب مع صديقتها المقربة ريبيكا رو تسمى Mighty Paradocs وانضمت لاحقًا إلى عازف الساكسفون Keir Neuringer وعازف القيثارة Luke Stewart لتشكيل Irreversible Entanglements: مجموعة موسيقى الجاز المجانية التي تجمع بين الموسيقى والنشاط. صوتهم ساحر وخيالي ومتطرف – وهو يتماشى مع نفس الفنانين الذين أخبرتني أيوا أنها تحبهم، من بيلي هوليداي ونينا سيمون إلى جون كولترين وسول ويليامز.

ألبومها الفردي الأول بعنوان Moor Mother, Fetish Bones، صدر في عام 2016: مزيج من الكلمات المنطوقة والهيب هوب والتسجيلات الميدانية حول البقاء والمقاومة. ومنذ ذلك الحين، قفزت من مساحات الأعمال اليدوية الصغيرة إلى المسارح الفنية الراقية مثل مسرح باربيكان في لندن، وحصلت على لقب “شاعرة نهاية العالم” – وهو اللقب الذي لا تجد فيه قيمة كبيرة. “أدرك أن الناس سوف يصنفونني لأن الأصوات والتجارب جديدة عليهم. لكن نهاية العالم – لا أعتقد أنني قد قلت كلمة “نهاية العالم” في قصيدة أو أغنية في حياتي.” وتشير إلى منفذ آخر لإبداعها، وهو مستقبل الكم الأسود الجماعي. “نحن لا نؤمن بالنهايات. نعتقد أن هذا استمرار”.

ومهما كان رأي العالم في صوت أييما الفريد وقصتها، فإن الإنقاذ العظيم هو شهادة أخرى على فكرها الراديكالي وسياساتها التحررية. تقول بحزم: “أنا أقول الحقيقة عما هو مجهول وما حدث”. “يحتاج شخص ما إلى قول الحقيقة.”