إدوارد بوند: موهبة هائلة قلبت المسرح رأساً على عقب بمسرحياته المتفجرة | إدوارد بوند

هكان إدوارد بوند، الذي توفي عن عمر يناهز 89 عامًا، كاتبًا مسرحيًا استثنائيًا كتب أكثر من 50 مسرحية، ساعد الكثير منها في تغيير وجه المسرح المعاصر. وإذا كان قد حظي، في سنواته الأخيرة، بتكريم أكبر في الخارج منه في المملكة المتحدة، فإن ذلك كان لعدة أسباب.

كان أحدها عناده، مما دفعه إلى الخلاف مع العديد من المؤسسات المسرحية الكبرى. والسبب الآخر هو أن مهمته المعلنة لمواجهة الجماهير مع “الأزمة في الجنس البشري” وجدت مستمعين أكثر استعدادًا في فرنسا وألمانيا مقارنة بفرنسا. ومع ذلك فهو لا يزال واحدًا من أعظم كتاب الدراما في فترة ما بعد الحرب العالمية الثانية.

حصل بوند، الذي حصل في نهاية المطاف على الدكتوراه الفخرية من جامعة ييل، على القليل من التعليم الرسمي وترك المدرسة في سن الخامسة عشرة. انجذب إلى المسرح من خلال رؤية دونالد ولفيت وهو يلعب ماكبث ومن خلال مشاهدة العروض في قاعة الموسيقى في المسرح حيث كانت تعمل أخته. لكن كان لديه إحساس غير عادي بمصيره. بدأ بكتابة القصص القصيرة أثناء الخدمة الوطنية، وهو الأمر الذي كان يكرهه، وقال لي ذات مرة: “كنت أعرف تقريبًا إلى أين أتجه منذ البداية”.

انجذب بشكل طبيعي إلى الديوان الملكي في لندن، وهناك، بين عامي 1962 و1974، كتب ما ثبت أنه أكثر أعماله ديمومة. وبدعم من ويليام جاسكيل، الذي أخرج معظم مسرحياته المبكرة، واجه بوند الظلم الاجتماعي بلا تردد وأثار الجدل حتماً. في فيلم “محفوظ” (1965)، والذي تضمن مشهدًا لطفل يُرجم حتى الموت، تعامل مع الحرمان الثقافي والعاطفي الذي يكمن وراء أعمال العنف الطائش. تم حظر مسرحيته التالية “الصباح الباكر” (1968) تمامًا من قبل الرقيب المسرحي، اللورد تشامبرلين: سواء لأنها تشير ضمنًا إلى أن الملكة فيكتوريا كانت تتمتع بعلاقة مثلية مع فلورنس نايتنغيل أو بسبب صورتها السويفية للاستهلاك الواضح الذي أدى إلى أكل لحوم البشر، كان ذلك مفتوحًا للتساؤل. .

ولكن برغم أن مسرحيات بوند المبكرة كانت تحتوي على نسبة عالية من العنف، فإنه لم يكن باحثاً عن الإثارة ولم يكن عدمياً يائساً. استند فيلم “لير” (1971) إلى مسرحية شكسبير، وعلى الرغم من احتوائه على أعمال وحشية مذهلة مثل قالبها، إلا أنه كان أيضًا بمثابة نداء لإمكانية التغيير في المجتمع. ظهر هذا الموضوع أيضًا في مسرحية البحر (1973)، التي كانت مسرحية بوند الأكثر ذكاءً، والتي كانت تحاكي مسرحية العاصفة، ومرة ​​أخرى، أشارت ضمنًا إلى أن الأمر متروك لنا للمساعدة في خلق عالم أكثر عقلانية. بعد أن استمد بوند مسرحيتين من شكسبير، تحول إلى الرجل نفسه في مسرحية بينجو (1973) التي تظل بالنسبة للكثيرين منا أفضل أعماله.

إنه سؤال يطرح سؤالاً قوياً. كيف يمكن للكاتب المسرحي الذي كتب بكل هذا الشعور في مسرحية الملك لير عن “البائسين الفقراء العراة” في سنواته الأخيرة كمالك ثري للأراضي في ستراتفورد، أن يفشل بشكل واضح في دعم المحرومين؟ لعب شكسبير بوند في أوقات مختلفة بشكل لا يُنسى من قبل بوب بيك وجون جيلجود وباتريك ستيوارت، وكان صورة لا تُنسى للفنان كرجل عجوز، يواجه عدم فعاليته في التخفيف من قسوة العالم. ذات مرة سألت بوند عما إذا كان قد طرح على نفسه نفس السؤال الذي واجهته نسخته من شكسبير: “هل تم فعل أي شيء؟” فكر بوند طويلاً قبل أن يجيب: “كل ما يمكنني فعله هو كتابة أفضل المسرحيات التي أستطيعها، والاستمرار في وصف الواقع كما أراه”.

واصل بوند كتابة حكايات مسرحية قوية في فيلم The Fool (1974)، الذي تناول فيه جنون جون كلير، وRestoreation (1981) الذي تدور أحداثه أيضًا في إيست أنجليا في القرن الثامن عشر، وأظهر كيف كانت العدالة حق لكل رجل ولكنها لعبة في النظام الطبقي. . لكن هذا الإنتاج أدى إلى خلافات مع المدير الفني للديوان الملكي، ماكس ستافورد كلارك، وأشار إلى عزلة بوند المتزايدة عن المؤسسات الرئيسية.

في عام 1985، انسحب من التدريبات على مسرحيات الحرب في RSC بسبب الإحباط من عادات الممثلين الأسلوبية. على نحو متزايد، بحث بوند في مكان آخر لإنتاج مسرحياته. أصبح متحالفًا بقوة مع شركة تعليمية مقرها برمنغهام، تدعى بيج بروم، والتي عرضت العديد من مسرحياته اللاحقة لأول مرة. كما وجد استحسانًا كبيرًا في فرنسا، حيث خصص له مهرجان أفينيون ومسرح لا كولين الوطني في باريس مواسم كاملة.

قام بوند بالكثير من الأعمال الأخرى. لقد كتب مقدمات جدلية بشكل متزايد لمسرحياته على طريقة برنارد شو. كما كتب القصائد ونصوص الأوبرا وساهم في سيناريوهات عدد من الأفلام بما في ذلك Blow Up وLaughter in the Dark وWalkabout. لكن مسرحياته سوف نتذكرها. في Saved وLear وThe Sea وBingo، واجه الفقر والجنون والظلم والتجريد من الإنسانية ومتاعب الفنان المبدع في اللغة التي كانت متقنة وهزيلة وشاعرية ورنّانة.

ربما يكون قد تحول إلى ما وصفه بيتر هول بأنه “كاره للبشر فخور” يسكن منزله الريفي في كامبريدجشير مثل تيمون أثينا في العصر الحديث. ولكن، إذا فشل المسرح البريطاني في استيعابه أو تلبية مطالبه الصارمة، فإن الخسارة كانت لنا كما كانت الخسارة له، ومن المؤكد أن أفضل أعماله ستبقى على قيد الحياة.