إفريز في العشرين – النافذة المنبثقة المتمردة التي غيرت المعارض الفنية إلى الأبد | معرض فني إفريز
‘أناكانت مفاجأة لسكان لندن، قبل 20 عامًا، عندما نصبت خيمة كبيرة في الحديقة؛ ماذا كان؟” يقول ثاديوس روباك، صاحب المعارض الدولية الرائد في النمسا، وهو يتذكر ميلاد معرض فريز للفنون في لندن. “ولكن بعد عامين، عرف جميع سائقي سيارات الأجرة ما كان يحدث وبدأوا في تعريف المدينة في هذا الوقت من العام”.
إن وصول سرادق مليء بأفضل الأعمال الفنية المعاصرة في العالم إلى ريجنتس بارك – جنبًا إلى جنب مع الفنانين والتجار وموكب من جامعي الأعمال الفنية الأثرياء – استحوذ على لندن من قفا رقبتها المتسخة في عام 2003. صالات عرض من نيويورك ولوس أنجلوس وبرلين وباريس. وأقامت كل من أنتويرب وموسكو ومكسيكو سيتي منصات تحت الهيكل المؤقت الضخم، الذي صممه المهندس المعماري ديفيد أدجاي.
منذ ذلك الحين، أثرت الهزة السنوية التي يمنحها فريز للعاصمة على حياتها الثقافية والتجارية. ومع مرور كل خريف، يتجه المعرض نحو أن يصبح إمبراطورية صغيرة زائرة بدلاً من سيرك متنقل، مع مجموعة من المعارض العرضية والمزادات والأحداث الحية والامتيازات الموازية.
تم إنشاء Frieze الآن كفرصة رئيسية لمشتري وبائعي الأعمال الفنية، ولا يزال يحفز أيضًا موجة من الاهتمام الإبداعي والنقد، بالإضافة إلى الكثير من الإنفاق الاستهلاكي المتميز. “أثار فريز كل هذا النشاط، حيث فتحت الحانات والمطاعم أبوابها لهذا الأسبوع فقط. وقال روباك، الذي يملك معارض في النمسا وباريس ولندن: “كان الأمر برمته يتعلق بالفن، وما زال كذلك إلى حد ما”.
“على عكس المعرض الفني في ميامي، والذي يمكن أن يكون جامحًا ومصطنعًا بعض الشيء، يظل الفن في مركز فريز، وهو المكان الذي غالبًا ما يعمل فيه العديد من الفنانين ويظهرون في المدينة المحيطة بك.”
كان معرض لندن الأول بمثابة مقامرة، ولكن ليس بطريقة وليدة اللحظة. كان مؤسسا Frieze ماثيو سلوفر وأماندا شارب من المتحمسين، كما دعا المحررين المؤسسين لمجلة الفن المعاصر أيضًا إفريز. ومع ذلك، إذا نظرنا إلى الوراء، بعد مرور عقدين من الزمن، يقر سلوفر بأن إطلاق المعرض كان بمثابة مسرحية جريئة. «لم نكن نعرف حقًا أي جامعي أعمال فنية، على الرغم من أننا كنا نعرف عالم المعارض جيدًا. ذهبنا باعتبارنا نقادًا إلى الكثير من المعارض الفنية حول العالم، حيث أظهروا لك الطريقة التي تسير بها الأمور. كانت المتاحف مهتمة فقط بالفنانين المعروفين في ذلك الوقت، لذا إذا كنت تريد رؤية أي شيء آخر، فعليك الذهاب إلى المعارض التجارية الفردية. وفي لندن، سرعان ما أصبح فريز المكان المناسب لرؤية ذلك. أود أن أقول إننا محظوظون بالتوقيت.
استحوذ الناقد أدريان سيرل على مزاج المعرض الأول في وصي. وكتب أنه كان “أكثر متعة وجدية من أي معرض فني أقيم في بريطانيا على ما أذكر”، مضيفًا: “عمليات البيع التي كانت مستمرة ربما كانت كلها تقريبًا باليورو والدولار، لهواة الجمع”. مقيم في الخارج، ولكن الجمهور يأتي أيضًا، مستعدًا للوقوف في الطابور لمدة ساعة أو نحو ذلك، ودفع ثمن تذكرة بقيمة 10 جنيهات إسترلينية.
أصبحت على الفور منصة إبداعية أوسع، حيث اختار جارفيس كوكر إطلاق أحدث فرقته في مكان خارج الموقع، بينما عزف منسقو الأغاني في سلسلة من حفلات الشوارع. في عام 2007، كان من الممكن أيضًا أن تترك المعرض أكثر ثراءً قليلًا مما دخلت إليه، لأن الأخوين تشابمان، جيك ودينوس، وزعوا الأوراق النقدية التي سحبوها على زوار جناح وايت كيوب.
في أيامنا هذه، يبلغ سعر الدخول القياسي للبالغين أكثر من 50 جنيهًا إسترلينيًا، لكن الفن المعاصر نفسه، الذي وصفه سلوتوفر ذات مرة بأنه “لا يزال يعتبر مزحة داخلية” في عام 1991، عندما أنشأ هو وشارب مجلتهما، يكاد يكون من وسائل الترفيه السائدة. لقد شهدنا نجاح افتتاح متحف تيت مودرن في عام 2000 وفكرنا: حسنًا، قد ينجح هذا الآن في لندن. وهكذا أصبح فريز مكانًا للقاء الناس. يضيف سلوفر، الذي ترك وظيفته في المعرض عام 2014، أن “حوالي 80% من الزائرين ليسوا من مشتري الأعمال الفنية”.
لا يزال نيل وينمان، المدير الإبداعي العالمي في معارض Hauser & Wirth، معجبًا باختيار Slotover وSharp للحظة. وقال: “من الجنون الاعتقاد بأنه لم يكن هناك شيء مثل ذلك في لندن من قبل”. “حتى ذلك الحين، لم يكن أحد على علم بوجود مثل هذا الجمهور المتفاعل والمتفاعل الذي ينتظره. كان المفتاح هو الطريقة التي حطم بها الخمسة ملايين شخص التوقعات بزيارة متحف تيت مودرن. يعود الفضل إلى ماثيو وأماندا في ابتكار شيء يجذب ليس فقط الفنانين ولكن أيضًا عامة الناس. لم يقم أحد بشيء كهذا.”
يعتقد وينمان، الذي قام ببرمجة عروض إفريز في المعرض السويسري المرموق لعدة سنوات، أن المعرض كان يستهدف أيضًا بذكاء محبي حركة الفنانين البريطانيين الشباب في أواخر التسعينيات. “هذا هو ما كانوا يستقرون عليه. كانت هناك ثقة من شأنها أن تأخذ هؤلاء الناس إلى شيء جديد بعد نجاح داميان هيرست وبريتبوب وحكومة حزب العمال في الاستثمار في الثقافة. لقد استغلت لندن نبض ما كان يحدث في الفن المعاصر، وكان فريز مكانًا يمكنك من خلاله التفكير في كل شيء، فضلاً عن كونه مكانًا للتمرد.
في عام 2012، وصل المعرض الشقيق الصغير، فريز ماسترز، بحيث يمكن للفن الذي تم إنتاجه قبل عام 2000 أن يحظى بقليل من الأضواء. وعبر المحيط الأطلسي، على جزيرة في النهر الشرقي، ترسخ أول معرض فريز في نيويورك، وانتشر غربًا إلى استوديوهات باراماونت في لوس أنجلوس في عام 2018.
ويقول إن روباك استمتع بالانتعاش التجريبي الذي كان سائدًا في الأيام الأولى، وشاهد أسلوب المعرض يتطور. على الرغم من أن جناح معرضه لعام 2023 سيعرض الفنانين الذين شوهدوا هناك في الأيام الأولى، مثل جورج باسليتز، وجيلبرت وجورج، وسيلفي فلوري، وأنتوني جورملي، إلى جانب تركيب خاص من الموهبة الشابة الشهيرة ماندي الصايغ، إلا أن الأسعار الآن أعلى بكثير.
قبل عشر سنوات، قال جون كين، وهو فنان اشتهر بدراسته التي أجراها في معرض الصور الوطني للسياسي الراحل مو مولام عام 2002، إن المعرض أصبح ملعبًا لحشد من المطلعين على شؤون البلاد مع دور غير صحي في دعم أعمال الفن المعاصر. واشتكى قائلاً: “تغطي جميع الصحف نفس العروض، وأنت تميل إلى رؤية أسماء الفنانين نفسها تظهر في صالات عرض تيت، وهايوارد، ووايت تشابل”. “قد يكون الأمر مثيرًا، وأهنئ Frieze على نجاحه الكبير، ولكن إذا كنت خارج الحلقة فإن الأمر لا يبدو جيدًا.”
لكن وينمان يشعر أن المعرض احتفظ بمعظم روحه المتمردة، على الرغم من نموه وتدفق الأموال. “لا يزال الأمر يتعلق بكونك غير محترم. صحيح أن الأسعار مرتفعة للغاية الآن، لكن هذا مقياس للطريقة التي يأخذ بها المشترون الثقافة المعاصرة على محمل الجد. كما أنها تتيح تلاقحًا لا يصدق في الصناعات الإبداعية الأخرى، مثل الأزياء والإعلان والهندسة المعمارية في لندن.
بالنسبة إلى سلوفر، يعتبر المال والمجموعة الفنية رفيقين محترمين على مر الزمن. “التجميع هو شيء تفعله بأموال فائضة. وقالت: “لا ينبغي شراء الفن إلا إذا كان لديك المال الكافي”. “ولقد حصل الأغنياء بالفعل على منازلهم وسياراتهم. وفي الواقع، غالبًا ما يكون أغنى هواة الجمع هم الذين يحبون الأشياء المتمردة. لا يعني ذلك أن هناك الكثير منهم على أي حال: فهي لا تزال نسبة صغيرة جدًا من أكثر الأشخاص ثراءً. يجب أن يكون شخصًا يتمتع أيضًا بخلفية فكرية أو ثقافية قوية أو اهتمام، لأن الفن الجديد أمر صعب ومليء بالتحديات.
دفاعًا عن الفن المعاصر، يقول المؤسس المشارك للمعرض، إنه أحد الساحات الثقافية القليلة التي يتواجد فيها الأثرياء بانتظام مع الفنانين الصاعدين الذين يدعمونهم، ويتعرضون لوجهات نظرهم. من بين أبرز أعمال Slotover، إذا نظرنا إلى الوراء، كان تركيب Mike Nelson لعام 2005 والذي لم يعثر عليه فعليًا سوى بضع مئات من زوار Frieze. “لقد كان ممرًا سريًا ومظلمًا لم يكن موجودًا على خريطة المعرض، وكان مختبئًا بين مقصورتين. لقد كان الأمر مميزًا، وأعتقد أنه ساعد مايك في الوصول إلى القائمة المختصرة لجائزة تيرنر في العام التالي.
تتميز أبرز معالم Wenman’s Hauser & Wirth بالمرح بنفس القدر وتشمل منصة من العصر البرونزي في عام 2017 ترأستها المؤرخة ماري بيرد. “لقد أنشأنا متحفًا إقليميًا خياليًا مليئًا بالمعارض والأعمال الفنية لفنانين مختلفين، إلى جانب الأشياء التي اشتريتها على موقع eBay، والمعروضة في علب زجاجية. كان الأمر يتعلق بتحدي الطريقة التي نقدم بها الفن”.
ويتذكر أن اللحية أحبتها. “لقد أخذت الناس في جولات وكانت تتمتع بذكاء جاف. لم يكن بإمكاني فعل ذلك في أي معرض فني آخر في ذلك الوقت.
