“إنه أمر سهل”: نجم الفن المغربي الذي يتجنب الرسم ويعمل من سريره | فن

سيرى أوفيان أببري، النجم الشاب الذي كسر المحرمات في المشهد الفني الحديث في المغرب، أن الإبداع وسيلة “لعكس الإهانات” التي سمعها طوال حياته. نشأ مثليًا في المغرب، ثم أصبح مهاجرًا في فرنسا، وكان جزءًا مما يسميه جيل ما بعد الاستعمار، حيث كان الأشخاص الملونون يشعرون بالهوس وكانوا في كثير من الأحيان عرضة للعنف. إجابته على كل الشتائم والأسوأ من ذلك هي أسلوبه في الرسم غير الموقر والمثير والمليء بالألوان الزاهية المشاغبة. يقول أبابري: “الأمر كله يتعلق بتغيير الوصمة”.

لذلك عندما رأى أبابري الشكل الهلالي لمعرض باربيكان كيرف في لندن، حيث كان على وشك تقديم أول عرض منفرد له في إحدى المؤسسات الكبرى في المملكة المتحدة، ذكّره ذلك بالشكل الملتف للحرف العربي الزين (ز)، وحرف الياء. الصوت في بداية كلمة زامل، وهو مصطلح مهين للرجال المثليين. يقول: “إنها كلمة سمعتها في المدرسة”. “ليس لدي أدنى شك في أن أطفال المثليين والمثليات ومزدوجي الميل الجنسي ومغايري الهوية الجنسانية في المغرب ما زالوا يواجهون الأمر: ذلك الصوت المتكرر، مثل النحلة الطنانة، أثناء مرورك بالقرب من الناس في ممرات المدرسة.” هذا الاضطهاد أعطى عرضه عنوانه: كانت أفواههم مليئة بالنحل الطنان ولكني أنا من تم تلقيحه.

إن أعمال أبابري بالقلم الرصاص الملون وفنون الأداء جعلت منه، البالغ من العمر 39 عامًا، أحد أهم الفنانين المثليين في شمال إفريقيا. جمعت سلسلته الشهيرة لعام 2021، “نعم أنا”، رسومات لرجال مثليين مشهورين مع سطور مثل: “أنا لست مجرد لوطي، أنا لوطي مثل لودفيج فيتجنشتاين”. وكما يقول: “الإذلال والشك والبارانويا يمكن أن تلهم الإبداع”.

نشأ العبابري بين الرباط وطنجة في أسرة وصفها بالمتوسطة: كان والداه مسلمين متدينين، وكان والده عاملاً في القطاع العام، وكانت والدته تتولى تربية الأسرة بدوام كامل. كان أبابري يلتهم الكتب في المكتبة العامة، وشعر، مثل الكثيرين، أن طفولته كانت “مكانًا غير مفتوح للأسئلة الجنسية. كان هناك الكثير من المحظورات”.

غادر أبابري منزله في سن 18 عامًا لدراسة علم النفس ثم الفن في فرنسا. ويعيش في فرنسا منذ أكثر من 20 عاما لكنه يسافر بانتظام إلى المغرب للعمل. في حين أن القانون المغربي لا يزال يجرم ما يعتبره أفعالًا بذيئة أو غير طبيعية بين أفراد من نفس الجنس، إلا أن العباري لا يزال صوتًا حول ثقافة المثليين هناك.

إنه يريد أن يتناول فنه العنف – العنصري والجنسي والاستعماري – ولكن بطريقة لطيفة وغير عنيفة. وللقيام بذلك، يعمل أبابري مستلقيًا. ليس لديه استوديو، ولا حامل، ولكنه بدلاً من ذلك يرسم على الورق في السرير، مستلقيًا، لإنتاج ما يسميه أعمال السرير. يقول: «في اللوحات الاستشراقية، كانت هناك دائمًا نساء وعبيد سود وعرب في وضعيات الاستلقاء: سلبيون، شهوانيون، يمكن السيطرة عليهم، غير منتجين. لقد كانوا أجسادًا في خدمة أنظار الرسام الذكر. لذلك بدأت الرسم في وضعية الاستلقاء، لأبتعد قدر الإمكان عن مفردات الفنان الأبيض في وضعية عمودية في الاستوديو الخاص به.

يعمل في السرير في المنزل أو أثناء السفر أو في مساكن الفنانين. “إنها فكرة العمل في مساحة منزلية، في السرير، في مساحة حميمة، ولكن أيضًا القيام بذلك في منصب يتمتع بحس الأداء، ولكن بدون جهد، في سجل من الكسل. في كثير من الأحيان، يرتبط الاستلقاء بشخص ليس عنيفًا. في الاحتجاجات، عندما تصل الشرطة، قد يستلقي الناس. إنها إذن مفردات المقاومة”.

يعد استخدام قلم الألوان، الذي يُنظر إليه أحيانًا على أنه وسيلة للهواة، بمثابة عمل تمرد متعمد آخر. “أنا لا أستخدم الطلاء أبدًا. يأخذك قلم الألوان بعيدًا عن عنصر الأكاديمية الذي يمثله الطلاء والفرش. يرسم جسد الذكر، والرجال الملونين، غالبًا عراة، وغالبًا ما يكونون في مواقف مثيرة، لكن علامته التجارية هي وجوههم الخجولة. ويقول: “إن احمرار الوجه هو اللحظة الوحيدة التي يفقد فيها المرء السيطرة على نفسه”. “يمكن للممثل أن يزيف أي شيء – البكاء، أو الضحك – ولكن احمرار الوجه أمر مختلف.” وهو يشعر أن احمرار الوجه يعني “خسارة ذلك النوع من الأداء الاجتماعي الذي يمكن أن تمثله الرجولة”.

إن هشاشة وحنان رسوماته هي رد على الذكورة الغاشمة التي رآها في الشارع أثناء نشأته. “شعرت أن هناك نوعًا من الذكورة تهيمن على الفضاء العام، وكان ذلك خانقًا للغاية: نوع من الذكورة المتزايدة المرتبطة بأجساد الشباب ذات العضلات، الذكورة التي تتحدث بصوت عالٍ، والتي تستولي على الفضاء العام، والتي يمكن أن تضطهد مجتمعات LGBTQ+ والنساء. “.

إن تصويره للرجال الملونين يدور أيضًا حول الجسد المستعمر. ويوضح قائلاً: “تلك العلاقة الغامضة تماماً التي يمكن أن تقيمها فرنسا مع صورة العرب”. “هناك إثارة جنسية مثلية قوية للغاية تجاه الجسد العربي، وهذا في الواقع نتيجة للاستعمار”.

يُعرف أبابري أيضًا بإبداعه مقطوعات أداء مسرحية وراقصة غالبًا ما تتناول بناء مجتمعات المثليين والمساحات الآمنة. في عرض باربيكان، سيشاهد الزوار ستة فنانين خارج النادي “الذين قرروا أنهم لن يسيروا منتصبي القامة بعد الآن، بل سيزحفون على الأرض”. يمكن سماع موسيقى النادي. ويقول: “يتعلق الأمر بالمساحة الآمنة للمجتمع – ولكن بالتواجد خارج ذلك”.

جاءت فكرة زحف الرجال على الأرض إلى أبابري عندما كان مستلقيًا أثناء رسم رسومات Bedworks. “فكرت، حسنًا، أنا مستلقٍ على السرير، ولكن ماذا لو أخذت السرير بعيدًا؟” ماذا سأصبح في هذا الموقف بعد ذلك؟

يقوم أبابري دائمًا بتوسيع إطاره المرجعي: ينتقل عرض باربيكان من أوسكار وايلد إلى المغرب إلى مشهد النادي. أقل من 10% من الصور التي يرسمها، سواء كانت جنسية أم لا، هي تجاربه الحقيقية. ويقول: “أحب أن أنظر إلى الأمور من منظور الشرق والغرب”. “من المهم جدًا، مع صعود الشعبوية في أوروبا، أن نستمر دائمًا في النقد وإعادة النظر وإعادة القراءة.”