“الإثنين الأزرق هو أحد أعظم الأعمال الفنية في القرن العشرين”: وولفغانغ تيلمانز يتحدث عن تبديل كاميرته بالميكروفون | وولفجانج تيلمانز

دبليولم يكن لدى أولفغانغ تيلمانز أبدًا أي نية لإصدار الموسيقى وبالتأكيد لم يكن لديه أي نية لتشغيلها على الهواء مباشرة. هذا شيء مثير للاهتمام للمصور الألماني الشهير أن يقوله نظرًا لأنه يجري مكالمة عبر Zoom من منزله في برلين لمناقشة ألبومه الثاني، Build from Here، والذي يتضمن أيضًا أغنية تسمى Grüne Linien تم تسجيلها مباشرة على المسرح مع فرقته Fragile، في مهرجان في Fire Island في عام 2018. وبالمثل، يمكنك أن ترى لماذا قد يدفعه التاريخ الموسيقي لتيلمانز إلى التوقف، على حد تعبيره، عن صنع الموسيقى “بهدف عام مباشر”. انقلب رأسه عندما واجه المشهد الرومانسي الجديد أثناء رحلة إلى المملكة المتحدة لتحسين لغته الإنجليزية. “لقد قدمت موسيقى البوب ​​البريطانية في ذلك الوقت مثل هذا المشكال،” يقول بحماس، “يجمع بين أشياء لا تنتمي معًا، من أصول مختلفة تمامًا: أشياء كثيرة تحدث في نفس الوقت، كانت تحررًا؛ مجرد الشعور بأنه مسموح لك أن تفكر بهذه الطريقة، هذا ممكن، يمكنك القيام بذلك

عند عودته إلى ألمانيا، قام بتشكيل ثنائي موالفة في مسقط رأسه في ريمشايد. لكن شريكه في الثنائي “اختفى بين عشية وضحاها”، وترك المدينة في أعقاب علاقة مضطربة. ثم، في عام 1991، عرض الغناء مع فرقة عندما كان طالبًا في بورنماوث. يقول تيلمانز عن الحفلة المنفردة: “فشل ذريع”. “تحت التدريب، فشلت أجهزة المراقبة، لم أتمكن من سماع نفسي وكنت خارج الملعب، خارج اللحن، خارج المزامنة، فقط فظيع. حالة لن تتكرر أبدًا

ومع ذلك، فمن الصعب أن نفكر في فنان آخر حائز على جائزة تيرنر، ويرتبط عمله بشكل كبير بالموسيقى الشعبية. استعار هذا الرجل البالغ من العمر 55 عامًا عناوين أعماله ومعارضه من الأغاني، ومنسق الأغاني في النوادي وفي المهرجانات، وصوره معلقة في بيرغهاين ببرلين: إنه، كما يعلن بفخر، الشخص الوحيد الذي كان على الإطلاق سُمح له بالتصوير في النادي السري. قال ذات مرة إنه لم يكن ليحمل كاميرا لولا البيت الحمضي وتأثيره على ثقافة الشباب الألماني: بعد مرور 30 ​​عامًا، تُظهر الصور التي التقطها قدرة خارقة على التقاط أجواء الهجر في حلبة الرقص.

يقول: “أعتقد أن هذا جاء حقًا من كوني أحد المحتفلين”. «لم تكن الكاميرا سببًا لوجودي هناك؛ لقد تحملت لفترة وجيزة مسؤولية الشهادة على ما مررت به. أنا لا أستمتع برؤيتي بالكاميرا. إنه نفس الشيء مع الصور الشخصية. أنا لا أسأل الناس باستمرار: “هل يمكنني التقاط صورتك؟” لأنني أشعر بالحرج الشديد من تصوير الغرباء، لمقاطعة هذا النوع من سيولة اللحظة. أعتقد أن جودة عملي تأتي من هذا المستوى العالي من الإحراج. يجب أن أعاني من مستوى معين من المعاناة بسبب عدم قدرتي على التقاط صورة، وتفاقمت المعاناة لدرجة أنني قلت لنفسي: لا، يجب أن أفعل هذا الآن.

لم تكن عودته إلى الموسيقى ملحة للغاية. عندما بدأ تيلمانز في صنع المقطوعات الموسيقية الإلكترونية مرة أخرى في منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين – مستوحى جزئيًا من صوت العلامة الأمريكية Fade to Mind، موطن Kelela وKingdom وDawn Richard من بين آخرين – اختار الاحتفاظ بها لنفسه، لعبها في بعض الأحيان للأصدقاء. صادف أن يكون أحدهم هو فرانك أوشن، الذي اقترح أنه قد يقوم بتجربة أحد مسارات تيلمانز في وقت ما. بدلاً من ذلك، استخدم التحكم في الجهاز الخاص بـ Tillmans بالكامل باعتباره المسار الافتتاحي والختام لألبومه لعام 2016، Endless. لم يكن لدى تيلمانز أي فكرة حتى يوم إصدار الألبوم. يقول: “لذا أصبح الأمر عامًا للغاية”. “في النهاية، لم يكن خجلي حيال ذلك مشكلة حقًا. لم يقل أحد في الواقع: لماذا يعزف الموسيقى؟ لقد بدا الأمر طبيعيًا تمامًا

تبع ذلك سلسلة من EPs – أعاد EP 2016/1986 النظر في بعض الموسيقى التي صنعها في ثنائي سينثبوب المراهق – وألبومه الأول Moon in Earthlight، والذي شارك عنوانه مع معرض 2021. من المؤكد أن تيلمانز ليس الفنان البصري الوحيد الذي بدأ في صناعة الموسيقى، لكنه، إلى حد ما، الفنان البصري الذي نالت موسيقاه أكبر قدر من الإشادة: بالإضافة إلى توقيع فرانك أوشن، ومساراته تم إعادة مزجها بواسطة مجموعة رائعة من نجوم حلبة الرقص، بما في ذلك Honey Dijon وRoman Flügel وTotal Freedom وDaniel Wang. عند الاستماع إلى Build from Here، يمكنك أن ترى سبب جذب موسيقى Tillmans الانتباه: فهي مليئة بالألحان الحزينة الجميلة، والأجواء الإلكترونية المثيرة للاهتمام، والأغاني التي تقع في مكان ما بين موسيقى السينثبوب وموسيقى النادي. كما أنه مرتبط أيضًا بالتسجيلات الميدانية والأصوات التي يسميها تيلمانز “التصوير الصوتي”.

يقول: “لم يكن التصوير الفوتوغرافي أبدًا بمثابة هدف في حد ذاته بالنسبة لي”. “إنها أداة بالنسبة لي لوصف وجود أو الشعور بشيء ما أو موقف حياتي. أشعر بالتأثر بها ثم أريد أن ألتقط صورة لكي أتحدث عنها. أشعر أحيانًا بأنني مجبر على الأصوات، لذلك بدأت في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين في تسجيل الأشياء بشكل أكثر نشاطًا، ورأيت بطريقة ما هذا النوع من الشعر الصوتي فيها. لقد لاحظت أن الموسيقيين يقولون دائما: “أوه، دعونا نقوم بلقطة أخرى” ــ إنه أمر طبيعي للغاية بالنسبة لهم. ويقول إن التصوير الفوتوغرافي مختلف. “حتى الأشياء التي قمت بإعدادها في الاستوديو، لم أتمكن من التقاط نفس الصورة في اليوم التالي؛ هناك بعض المكونات التي تفلت من المعلمات البارزة. أعتقد أن هذا هو العمل في الصوت والموسيقى، كما هو الحال مع المرئيات والصور – ترك أكبر قدر من الطاقة الأصلية النقية وغير المتلاعب بها، ومن ناحية أخرى، تأطير الأشياء تقنيًا وتكون كما هي. واعية قدر الإمكان والسماح لهذه اللعبة من السيطرة والصدفة

ما لا تمتلكه موسيقى تيلمانز هو سخرية الحواجب المقوسة التي غالبًا ما تحضر الفنانين التشكيليين الذين يشتغلون بموسيقى البوب ​​- مارتن كريد وهو يصرخ “تبًا” على خلفية مستقلة مخزية، أو ابتسامات ديفيد شريجلي المبتسمة. مشكلة “alt-rock / pop pantomime” في برايتون. يقول: «لأنني أكن احترامًا كبيرًا للموسيقى والموسيقيين، سيكون من السخافة أن أدفع من أجل شيء لم يكن جيدًا على الإطلاق، أو كان ذلك مجرد موقف مثير للسخرية، أو مثل إعادة صياغة لأفكاري. أحلام اليقظة الجامعية، وهو الشيء الآخر الذي يحدث عندما يتمتع الفنان البصري بلحظة نجم الروك هذه. أنا أعتبر Blue Monday by New Order واحدًا من أعظم الأعمال الفنية في أواخر القرن العشرين، هل تعلم؟ ليس من الضروري أن تكون مقطوعة موسيقية أو فنية صوتية، إنها مجرد فن

وقد دمجت معارضه الأخيرة كليهما. في عام 2014، افتتح “غرفة تشغيل” الموسيقى في معرضه في برلين بين الجسور، وافتتح بمعرض مخصص لرواد أخذ عينات المنازل قبل الحمضية Colourbox: كرر الفكرة في معارض لاحقة في ميونيخ وفي تيت مودرن في لندن. . “كان الغرض من بين الجسور دائمًا هو إظهار الفن الذي لم يتم تمثيله بشكل كامل، وعن قيمة الفن. تم نسيان بعض الفنانين لأنهم لم يضعوا حدودًا لإصداراتهم، وبالتالي لم يصبح فنهم باهظ الثمن، لذلك لم يعد ذا قيمة كبيرة. لقد وجدت أن تسجيلات Colourbox تلك كانت أعمالًا فنية مذهلة؛ ليس فقط فن الغلاف، ولكن ما هو موجود في الأخاديد. ولأن تكلفتها 10 جنيهات إسترلينية، فلا توجد مساحة مخصصة لها

أما بالنسبة لموسيقاه الخاصة، فهو غير متأكد مما يخبئه المستقبل على الرغم من أن ما يلفت النظر في Build from Here هو نبرة التفاؤل بشأن المستقبل: فهي في كل مكان بدءًا من الأغنية الرئيسية الرقيقة التي لا تشوبها شائبة، إلى We Are Not. العودة إلى الوراء نبض Moroder-esque، إلى موجة Motorik الجديدة من درس اللغة الفرنسية، والتي تستمر في تكرار عبارة “يدعم القروض– دعونا نتحمل غدا.

إنه أمر مثير للاهتمام، بالنظر إلى أن الجزء الأخير من كتاب 2021 الاستعادي الذي يمتد على مدار حياته المهنية بعنوان “ولفغانغ تيلمانز: القارئ” بدا مستهلكًا للغاية بسبب الغضب: بسبب خروج بريطانيا من الاتحاد الأوروبي، وصعود ترامب وحزب البديل من أجل ألمانيا اليميني المتطرف في ألمانيا، وفي الهجمات على حقوق المثليين. . أوه لا، فهو يقول: إنه يظل «متفائلاً بطبيعته، ولكن ليس بطريقة ساذجة». يجب على المرء أن يكون واقعيا. وكانت المحن التي واجهتها الأجيال الأخرى على الأقل متعددة وقوية مثل ما يواجهه العالم الآن؛ والنضالات التي خاضتها الأجيال السابقة للحصول على الحريات المدنية التي نتمتع بها اليوم. لا أرغب في تغيير الأماكن معهم، ولهذا السبب أظل متفائلاً بشكل أساسي

كان هذا هو نفس الموقف الذي اتخذه في بداية مسيرته، عندما كان يصور الأندية الألمانية في أعقاب البيت الحمضي. “عندما تنظر إلى الوراء، في أوائل التسعينيات، لم تكن فترة السلام وما بعد الحرب الباردة كلها. كانت الحرب اليوغوسلافية مشتعلة، وكان هناك الكثير من التصحيح الاقتصادي. لذلك كان هناك تفاؤل، ولكن تفاؤل رزين وكئيب. لم يكن الأمر مثل “مرحبا”، بل كان تخوفًا متحمسًا للمستقبل.