“الترجمة تغير المعنى الأصلي”: كيف أنهى فريق الروك النفسي في السبعينيات “هابي إند” “جدل موسيقى الروك اليابانية” | موسيقى

تواجه أكاشي ماتسوموتو وهارومي هوسونو خيارًا عند إنشاء فرقة روك في عام 1969: هل يجب غناء الكلمات باللغة الإنجليزية، أو اللغة المشتركة لهذا النوع في ذلك الوقت، أو اليابانية؟ بعد المناقشة، اختار الثنائي لغتهما الأم، وغيرا ​​مسار موسيقى بلادهما تمامًا.

قامت مجموعتهم Happy End – التي ضمت أيضًا عازف الجيتار شيجيرو سوزوكي وعازف الجيتار / المغني إيتشي أوتاكي كأعضاء – بدمج موسيقى الروك الشعبية المستوحاة من الغرب مع الغناء الياباني – وهو القرار الذي أثر على كل شيء بدءًا من الثمانينيات التي احتضنتها الإنترنت. “مدينة البوب” الفانك إلى موسيقى البوب ​​اليابانية الحديثة. “لغتي الأم هي اليابانية. “إذا قمت بترجمتها، فهذا يشبه إضافة مرشحات”، يوضح ماتسوموتو البالغ من العمر 74 عامًا من غرفة الاجتماعات المطلة على وسط مدينة طوكيو. “سوف يغير المعنى الأصلي.” إذًا لم يعد الأمر يتعلق بغريزتي أو كلماتي بعد الآن

بين عامي 1970 و1973، أصدرت Happy End ثلاثة ألبومات، أعيد إصدارها جميعًا مؤخرًا على الفينيل. لكن تأثير اللجنة الرباعية استمر لعقود من الزمن. احتفل النقاد المحليون بأعمال الفرقة منذ البداية، حيث تم الترحيب بأغنية Kazemachi Roman عام 1971 باعتبارها تحفة فنية. لا يزال يتصدر بانتظام قوائم أفضل الألبومات اليابانية. “كان الموسيقيون في ذلك الوقت معجبين بكريم وجيمي هندريكس وما إلى ذلك. يقول هوسونو، الذي اكتسب شهرة أكبر مع مجموعة سينثبوب Yellow Magic Orchestra: “لقد قام الجميع بنسخها وتنافسوا ضد بعضهم البعض”. “لقد نشأت في هذا المشهد، ولكن مع Happy End قررنا استخدام كلماتنا الخاصة لإنشاء شيء أصلي.”

ظهرت Happy End من فرقة Apryl Fool، التي عزف فيها ماتسوموتو وهوسونو. وبينما ساعدهم صوت موسيقى الروك النفسي على التميز في وقت تهيمن عليه المجموعات التي تكرر أصوات فرقة البيتلز والمونكيز، كانت كلمات Apyrl Fool لا تزال موجودة. غناها باللغة الإنجليزية – كل ذلك باستثناء أغنية من جزأين كتبها ماتسوموتو باللغة اليابانية: الأرض الأم المفقودة، حول الحالة المتغيرة بسرعة في مسقط رأسه طوكيو، وكل شيء فقد بجانبها.

يقول ماتسوموتو: “لقد تغيرت دورة الألعاب الأولمبية في طوكيو عام 1964 كثيرًا”. “امتلأت الأنهار الجارية حول طوكيو. وتم بناء الطرق السريعة والطرق السريعة. كان لديهم عربات ترام تسير على طول المنطقة، ولكن كان لا بد من هدمها من أجل إنشاء الطرق. لقد تغيرت الأمور بكل هذا البناء. لقد حجبت السماء: لم يعد بإمكانك رؤيتها بعد الآن

اختتم Apyrl Fool بعد أن حصل المغني Chu Kosaka على دور في النسخة اليابانية من المسرحية الموسيقية Hair. بحلول تلك المرحلة، يقول ماتسوموتو إنه وهوسونو أصبحا أكثر اهتمامًا بأعمال موسيقى الروك في الساحل الغربي مثل بوفالو سبرينجفيلد، وذا جريتفول ديد، وموبي جريب، وأرادا إنشاء مجموعة جديدة مستوحاة من هذا المشهد. قام هوسونو بتجنيد المنشد وعازف الجيتار أوتاكي، الذي جلب ميزة لحنية مدينًا لفرقة البيتلز والجمعية. يقول ماتسوموتو ضاحكًا: “في أحد الأيام، اتصل أوتاكي بهوسونو وقال: “لقد فهمت أخيرًا ما الذي يجعل بافلو سبرينجفيلد جيدًا”. وكانت تلك هي اللحظة التي وصلنا فيها جميعًا إلى نفس الصفحة”.

اختتم عازف الجيتار سوزوكي التشكيلة. “لقد عبرنا عن أفكارنا بصدق وعاطفة دون أن يقمعها الكبار. “كنا “أنقياء” – هذه هي الكلمة التي تصف من نحن”، قال سوزوكي عندما سُئل عن مدى تناسب “Happy End” مع مشهد موسيقى الروك في طوكيو في أوائل السبعينيات.

أثار ظهورهم الأول الذي يحمل عنوانًا ذاتيًا إعجاب النقاد بمزيجه من الأصوات الحادة والأصوات اليابانية، وكثف الصوت نيهونغو روكو رونس: يدور “جدل موسيقى الروك الياباني” حول ما إذا كان من الممكن أن تكون موسيقى الروك أصلية إذا لم يتم غنائها باللغة الإنجليزية. لذا عادت Happy End إلى الاستوديو لألبومها الثاني متطلعة إلى التأكيد على فكرة أن موسيقى الروك اليابانية يمكن أن تزدهر تمامًا. يقول ماتسوموتو: “لقد قمنا بضبط نقاط قوتنا وتحديد الاتجاهات التي أردنا أن نسير فيها … وتعمقنا فيها”.

الألبوم الناتج، Kazemachi Roman، جاء لتحديد النهاية السعيدة الأكثر ثقة. أصبحت كلمات ماتسوموتو أكثر ثراءً بالتفاصيل، مع التركيز على دورة ما قبل الألعاب الأولمبية في طوكيو التي افتقدها كثيرًا. لكن العنصر الأقوى هو الشعور بوجود فرقة تعمل معًا في وئام وثيق. يشير ماتسوموتو إلى الأغنية الأكثر شهرة في الألبوم Kaze Wo Atsumete – والتي قدمت الفرقة إلى جمهور عالمي أوسع عندما ظهرت في أغنية صوفيا كوبولا Lost in Translation – كمثال على ذلك: “لقد كانت كما لو كنا نلعب لعبة الالتقاط مع بعضنا البعض – دعونا نغير الكلمات، دعونا نغير الألحان، واصلنا تحسين الأمور.

لم تجد Happy End نجاحًا تجاريًا إلا في وقت لاحق، لكن Kazemachi Roman أثار إعجاب النقاد والمجتمع الفني، وهدأ “الجدل حول موسيقى الروك اليابانية”. يقول ماتسوموتو ضاحكًا: “أعتقد أنه أمر رائع… كما هو رائع عالميًا”. “كنا نظن أننا بذلنا قصارى جهدنا، لذلك بعد ذلك أردنا تجربة أشياء مختلفة، مثل المزيد من العمل الفردي. لم نقضي الكثير من الوقت معًا. أنا نادم على ذلك.” ويضيف مازحًا: “أشعر أن هوسونو ربما يحب إنشاء فرق موسيقية جديدة. لقد صدمت ذات مرة: كنا على متن قطار الشينكانسن [the bullet train] ورأيته يكتب أسماء فرق جديدة

ستسجل Happy End ألبومًا آخر – بعنوان Happy End، مثل ظهورها الأول – في Sunset Sound Studios في لوس أنجلوس، لكن ماتسوموتو يقول إنه كان من الواضح أن الجميع كانوا يركزون في مكان آخر. يقول: “كان الجميع يفكرون في الخطوة التالية في حياتهم المهنية – والتي تظهر بوضوح في الألبوم”. “لم يكن الأمر سيئًا على الإطلاق، بل كان طبيعيًا”.

سيستمر سوزوكي في الحصول على مهنة منفردة غنية. أصبح أوتاكي فنانًا ومنتجًا محبوبًا لموسيقى البوب، وأصدر أعمالًا حتى وفاته في عام 2013. وأصبح ماتسوموتو واحدًا من أشهر الشعراء الغنائيين في اليابان، حيث عمل مع أعمال البوب ​​الكبرى. لقد فعل هوسونو القليل من كل شيء. في وقت لاحق من هذا العام، ستحتفل مجموعة من الفنانين مثل Mac DeMarco بتغطية أعماله بمرور 50 عامًا على ظهوره الفردي لأول مرة، وفي سن 76 عامًا يواصل الإبداع، قائلاً إنه يأمل أن يبدأ العمل على مجموعة فردية جديدة قريبًا.

وفي الوقت نفسه، يبدو إرث Happy End أكثر بروزًا في القرن الحادي والعشرين. يقول ماتسوموتو: “في السابق، كان يتعين على كل الموسيقى الجديدة أن تمر عبر الولايات المتحدة أولاً، ثم يمكنك الحصول عليها بعد ذلك”. “ولكن الآن، بفضل الإنترنت أو سبوتيفاي، يمكنك العثور على كل هذه الموسيقى الممتعة والمثيرة للاهتمام من أي بلد”. أصبحت الموسيقى الحديثة عالمية، ولم يعد يهيمن عليها أي مكان أو لهجة واحدة. دافعت Happy End عن قوة اللغة اليابانية، ولكن بشكل عام عن أهمية التعبير عن نفسك بكل بساطة كيفما كان ذلك مناسبًا. “أعتقد أنه يجب عليك التحدث باللغة التي تشعر براحة أكبر في التعبير عن نفسك بها. يقول ماتسوموتو: “هذا ينطبق على أي بلد في العالم، وليس فقط اليابان”. “لا توجد مرشحات.”