الخبراء: الفنانون في 20 طريقة سهلة وموسعة للذهن ليكونوا أكثر إبداعًا | فن

الإبداع الفني ليس مجرد هواية، بل هو أسلوب حياة. ولكن كيف يمكنك رعاية وجود أكثر فنية؟ يشارك الفنانون نصائحهم حول كيفية أن يكونوا أكثر إبداعًا.

لا يهم إذا كنت لا تستطيع الرسم

وكانت هيلين كاموك إحدى الفائزين بجائزة تيرنر لعام 2019، وتقول إنها لم تكن لديها ميول فنية عندما كانت طفلة، على الرغم من كونها ابنة مدرس فنون. وتقول: “لمجرد أنك لا تستطيع رسم شيء ما بطريقة تمثيلية، فهذا لا يعني أنك لست مبدعًا”. يعمل كاموك، الذي يعيش في شمال ويلز، في مجالات “الأفلام والتصوير الفوتوغرافي والطباعة والأداء والكتابة والنص”. إنها تأمل أن تكون دروس الفن في المدرسة قد تغيرت بحيث أصبحت أقل تركيزًا على الرسم والتلوين التمثيلي.

لم يفت الأوان بعد للإنشاء

كانت كاموك في الخامسة والثلاثين من عمرها عندما بدأت دراسة الفن، بعد 10 سنوات من العمل كأخصائية اجتماعية. وتقول إنه من المهم أن نستمر في تحدي أنفسنا من خلال تجربة أشياء جديدة. “كلما تقدمنا ​​في العمر كبالغين، قل شعورنا بالراحة في المخاطرة. إذا فكرنا في أنواع الأشياء التي فعلناها عندما كنا أطفالًا واختبرناها عندما كنا مراهقين، فستجدها بطريقة ما تُنتزع منك، وتصبح المخاطرة ليست مساحة يمكنك العيش فيها. هناك شيء يتعلق بتمكين نفسك من تجربة الأشياء وليس لديك توقعات بشأن ما ستنتجه. يتلقى كاموك الآن دروسًا في البوق: “لن أكون أبدًا عازف بوق رائعًا ولكن من المهم بالنسبة لي أن أفتح نفسي لأشياء جديدة طوال حياتي.” آن ريان، أ الفنان الأيرلندي الذي يعمل في الطلاء والسيراميك والنحت، قام بالرقص النقري لسبب مماثل. وتقول: “إنني أشعر بالحماقة ولكنني أخرج متوهجة وأشعر وكأنني نشرت القليل من الحب”. هذه الطاقة تغذي فنها.

ابحث عن المساحة الخاصة بك

أو “حاويتك” كما يسميها كاموك. “حاوية لي تمشي. إنها طريقة للتواجد في مكان معين، عاطفياً ونفسياً وفكرياً. ويمكن أن يكون ذلك في الجبال، أو المشي عبر لندن لحضور اجتماع بدلاً من ركوب مترو الأنفاق. أقود مسافات طويلة في صمت، وتلك هي بعض من أكثر اللحظات المثمرة، هذه الحاوية في السيارة، حيث لا يمكن لأحد أن يراني، ولا أحد معي. يمكن أن يكون مكتبًا لديك في منزل مزدحم، أو يمكن أن يكون نافذة، أو يمكن أن يكون مستلقيًا في الحمام. أعتقد أن الناس يفعلون ذلك في الحدائق، إذا كانت لديهم، أو على الشرفات. يتعلق الأمر بمنح نفسك الوقت والمكان الذي تكون فيه بطريقة أو بأخرى في رأسك.

تحرك

زميله في المشي هو باباك جانجي المقيم في شرق لندن، والذي يسافر سيرًا على الأقدام قدر الإمكان بحثًا عن الإلهام للوحاته النصية. يقول: “كل التفكير يحدث أثناء الحركة”. “في الواقع، أجد أنه من الصعب جدًا الجلوس ساكنًا. عندما أجلس وأحاول التوصل إلى أشياء، فإنني أتورط في محاولة معرفة ما إذا كنت أفكر بالفعل. تقول رايان إنها تتحرك باستمرار في الاستوديو: “أنا جسدية للغاية عندما أقوم بعملي؛ يبدو الأمر كما لو أن الموسيقى تمر عبر جسدي. تقول ألبرتا ويتل، فنانة بربادوسية اسكتلندية، إنها ترقص عندما تفتقر إلى الإلهام: “أحيانًا، أحتاج حقًا إلى تحريك جسدي وتغيير الأمور، لذا فإن إقامة حفلة رقص منفردة يمكن أن يساعد حقًا”.

فهم أهمية النظر

يقول غانجي، الذي درس في سنترال سانت مارتينز في لندن: “الشيء الوحيد الذي تتعلمه حقًا في مدرسة الفنون هو النظر”. يقول رايان: “إن الإبداع يعني النظر إلى العالم وتلقي المعلومات بطريقة مختلفة”. “سواء كنت شاعراً، أو رساماً، أو كاتباً، لكي تصنع عملاً عليك أن تخطو خارج نفسك.” فنان البورتريه يقول ستيوارت بيرسون رايت، الذي يعيش في سوفولك: «يتعلق الأمر حقًا بأخذ الوقت الكافي للتوقف وملاحظة الأشياء. وسواء كان ذلك مراقبة الأشياء في عالم مرئي، أو الاستماع إلى الأشياء، أو قضاء الوقت في الطبيعة، فإن الأمر يتعلق بإيجاد مصادر للإلهام.

احتفظ بمفكرة للأفكار أو كراسة الرسم

لدى Cammock كتاب أفكار أثناء التنقل طوال الوقت، وعندما لا تتمكن من الوصول إليه، مثلاً في الليل، تستخدم هاتفها لتدوين الملاحظات. تقوم ويتل أيضًا بتدوين الأشياء بعد الذهاب إلى السرير: “سوف أستيقظ بأفكار أو أجزاء من الأحلام المتعلقة بكل ما أعمل عليه وأحتاج إلى إخراجها من رأسي إلى الصفحة. لدي ذاكرة سيئة، لذا فإن دفاتر ملاحظاتي أو قصاصات الورق الخاصة بي مفيدة لكتابة الأشياء في الليل أو من الأحلام. يقول بيرسون رايت: «أشعر براحة أكبر عند أخذ كراسة الرسم إلى الحانة. ثم إذا لم أكن أعرف ما الذي أتحدث عنه، فيمكنني فقط جذب الناس. الملاحظات العقلية صالحة أيضا. يقول غانجي: “لا أقوم بتدوين العديد من الملاحظات كما ينبغي”. “يبدو الأمر كما لو أنني أثق فقط بمن يبقون… عقلي هو الشيء الذي يزيلهم.”

لا تضغط على نفسك للإنتاج

يقوم رايان بتدريس الفن التأسيسي والمستوى الجامعي وهو على وشك بدء دورة نحت جديدة. إحدى الأساسيات التي تقولها لطلابها هي: “لا يتعلق الأمر بالذهاب إلى الاستوديو لرسم لوحة، لأنك لن تفعل ذلك أبدًا. لكنه يدخل لقراءة كتاب أو اللعب بالأشياء. لا تحاول أن تصنع شيئًا وإلا فلن يحدث.” يقول كاموك: “ما تعلمته هو أن أفضل شيء بالنسبة لي هو التخلص من الضغط والقيام بشيء آخر، والثقة بأنه سيأتي – فهو يحدث دائمًا”.

احصل على الإلهام من الآخرين – ولكن اعرف متى تنظر بعيدًا

يقول ريان: “من الممتع دائمًا التحدث إلى الفنانين، والذهاب إلى صالات العرض، وأن تكون جزءًا من هذا المجتمع، ولكن عندما أقوم بالتصوير، هناك نقطة حيث تنظر إلى كميات كبيرة وهناك نقطة عندما يكون لديك أن تتوقف وتنظر إلى نفسك.”

تعرف على تاريخ الفن

يقول رايان: “الأمر بالنسبة للفنانين هو أنهم يستوعبون فنانين آخرين”. “لذا، إذا نظرت إلى الوراء، على سبيل المثال، إلى سيزان وإل جريكو، فإنك تصبح جزءًا من هذا الجدول الزمني وهو جزء من قصتك. أقول للطلاب أن ينظروا إلى الوراء وينشئوا عائلة، سواء كان ذلك من القرن الثامن عشر أو في أي وقت مضى. إنه يضيق عالمك بطريقة جيدة. تبدأ في رؤية الثقافات والأفكار عبر العصور بشكل مختلف تمامًا، لأنك تبدأ في وضع نفسك هناك. قد يكون أسلوبك يذكرنا بما جاء قبله. لفترة من الوقت عمل غانجي على النص “ليس ديفيد شريجلي”. يقول غانجي: “من الصعب جدًا معرفة متى تأثرت بشيء ما أو متى كانت فكرتك الأصلية، لأنك إذا وجدت شيئًا بهذه البساطة، فهو موجود دائمًا تقريبًا”.

تستهلك ثقافة أخرى أيضا

يحب غانجي الاستماع إلى ملفات البودكاست الكوميدية بينما يقوم بقصف الأرصفة؛ في الوقت الحالي كونان أوبراين هو المفضل. كما يرى الكثير من الوقوف. تذهب ريان إلى الحفلات الموسيقية، من فرق البانك للفتيات مثل Panic Shack إلى الموسيقى الشعبية التي تذكرنا بالموسيقى التي نشأت معها. ويقدر ويتل ذلك عندما “يرسل لي أفراد العائلة والأصدقاء روابط لمقالات ومنشورات، والتي يمكن أن تغير حقًا ما أشعر به في نفسي وفي عملي. أنا أحب الميم الجيد!

استخدام الأخطاء لصالحك

يقول ويتل: “ثق بنفسك”. “يضيع الكثير من الوقت في القلق بشأن صنع شيء مثالي. إن الكمال مبالغ فيه، والأخطاء غالبًا ما تكون أكثر إثارة للاهتمام. يتذمر غانجي وهو يتذكر امتحانه الكارثي في ​​الرسم الفني على المستوى A والذي أخذه من A إلى C. “لكنني أدرك، مع تقدمي في السن، يمكنني استخدام تلك اللوحة في شيء آخر – إنها قصة مضحكة. اللوحة فظيعة ولكن هناك شيء فيها في مكان آخر. أخطائك يمكن أن تكون إيجابية بشكل مختلف.”

تعلم أن تحب شركتك الخاصة

يقول ريان: “أحد الأشياء الأساسية للإبداع هو أن تحب أن تكون بمفردك لأننا نقضي الكثير من الوقت بمفردنا”.

حدد الوقت من اليوم الذي تصل فيه إلى المنطقة

يقول ويتل: “أنا شخص صباحي، لكنني مهووس بعض الشيء، لذلك قد يكون من الصعب حقًا أن أبتعد عن أي شيء أعمل عليه ويمكن أن ينتهي بي الأمر بالعمل حتى الساعات الأولى من الصباح”. تقول رايان إنها يمكن أن تبقى في الاستوديو طوال اليوم، لكنها لن تبدأ العمل إلا بحلول المساء: “هناك حشد للوصول إلى تلك النقطة في المنطقة. بالنسبة لي، الساعة 5-5.30 مساءً هي نقطة التحول.”

إنشاء بالقرب من المنزل

غالبًا ما يعمل بيرسون رايت حتى منتصف الليل. يقول: “أشعر بالإبداع طوال الوقت”. من المفيد أن يكون الاستوديو الخاص به بجوار منزله. يقوم أطفاله بمكتب ساخن في الاستوديو عندما يعودون إلى المنزل من المدرسة، ويصنعون أعمالهم الفنية الخاصة، حتى يتمكنوا من قضاء الوقت معًا أثناء عمله.

عمل عمل عمل

الفنانون لا ينطفئون حقًا. يصف بيرسون رايت فترة من العام الماضي عندما أدرك أنه عمل لمدة ستة أشهر متتالية دون يوم عطلة واحد. يقول: “إنه مثل التدفق الذي لا أستطيع إيقافه”. “مشكلتي هي أن لدي الكثير من المشاريع والمخططات في ذهني. وأعتقد أن هذا هو السبب في أنني مدمنة للعمل لأنني إذا جلست الآن وبدأت العمل على الأفكار التي في ذهني دون ظهور أي أفكار جديدة، فيمكنني العمل حتى اليوم الذي أموت فيه لا تكتمل نصفها. أريد أن أصنع حافلة روت ماستر من النحاس بنصف حجمها وأملأها بالأرقام – ربما يستغرق ذلك عامين أو ثلاثة أعوام؛ أريد أن أصنع رأسًا نحاسيًا بارتفاع 25 مترًا وألصقه في لويستوفت، المطل على بحر الشمال؛ أريد أن أرسم سلسلة من اللوحات حول M25 التي تم تصويرها في الثمانينات على لوحات قماشية يبلغ طولها خمسة أمتار وتجتمع جميعها وتدور حول مساحة معرض ضخمة. أحصل على أفكار جديدة طوال الوقت وقد تستغرق كل فكرة ستة أشهر أو عامين، لذلك لن أتمكن أبدًا من اللحاق بنفسي.

افعل شيئًا إبداعيًا كل يوم

حتى لو كنت أقل إنتاجًا قليلًا، فقد يكون من المفيد الالتزام بعمل إبداعي واحد كل يوم. ولكن كيف يمكنك تحقيق ذلك؟ يقول بيرسون رايت: “إن وضع الهاتف بعيدًا هو بداية جيدة”. “إن حمل كراسة الرسم يمكن أن يكون أمرًا جيدًا. لقد علمت نفسي الرسم من خلال رسم الأشخاص في القطارات والحافلات، وهو ما قد يكون مهنة خطيرة بعض الشيء. لكن حاول بالتأكيد أن ترسم كل يوم. وفي الفنون البصرية، يعد هذا نظامًا جيدًا جدًا.

التكلم مع الغرباء

يقول ويتل: “قم بإجراء محادثة مع شخص غريب”. “سوف ينفتح عالمك وأفكارك حيث ستسمع وجهة نظر مختلفة للعالم، حتى لو كنت لا تتفق معها.”

لا تجبر الإبداع

إذا كنت تواجه صعوبات، ينصح ويتل بأخذ قسط من الراحة لإعادة ضبط التدفق الإبداعي. “إن الخروج من المنزل أو الاستوديو، أو رؤية العالم من حولك، أو الاتصال بأحد أفراد أسرتك يمكن أن يزيل الكثير من التوتر حتى تصبح مستعدًا للعودة إليه مرة أخرى. بالقرب من الاستوديو الخاص بي توجد منظمة مجتمعية بها جوقة، وإذا أمضيت الوقت المناسب، يمكنني الخروج والاستماع إليهم وهم يغنون، وهو ما يغير طاقتي حقًا.

إذا فشل كل شيء آخر – لا تفعل شيئا

يشرح ريان: “بمجرد أن تسمح لكل ذلك بالدخول إلى حياتك، لن يكون الأمر كما لو، “أوه، سأذهب للرسم الآن، سأذهب للرسم”. أعني أنه من الواضح أنك تفعل ذلك. لكن الأمر يتعلق أكثر بالمظهر أو الجلوس وفمك مفتوحًا والنظر إلى الخارج – في الواقع ترك نفسك ومنح نفسك فترة راحة. في بعض الأحيان، لكي لا تضطر إلى فعل أي شيء… ثم فجأة يحدث شيء ما، سواء كنت تمزق قطعتين من الورق، وهو ما فعلته للتو، وتلصقهما بشكل مختلف. امنح نفسك فترة راحة واسمح لنفسك بعدم فعل أي شيء حتى يحدث شيء ما.”

كن مبدعا دون أن تدرك

يعتقد كاموك أنه حتى غير الفنانين يعيشون بطريقة إبداعية. وتقول: “الجميع يعمل بطريقة إبداعية من أجل البقاء على قيد الحياة”. “كانت العائلات التي عملت معها كأخصائية اجتماعية تعمل بطرق مبتكرة من أجل البقاء. لذلك لدينا جميعا؛ إنه ليس هذا الشيء المميز الذي يمتلكه بعض الأشخاص فقط. إنها جزء من التجربة الإنسانية.”