الروعة المنصهرة: كيف ثنيت منحوتات ريتشارد سيرا الفولاذية العملاقة الزمان والمكان | ريتشارد سيرا

دبليوهل يمكن أن تبدو القبعة خارجة عن المألوف أو أكثر خالدة من أعمال ريتشارد سيرا – بكتلها المعدنية الصلبة وجدرانها الفولاذية المنحنية التي يمكن أن تشعر بالتهديد مثل جانب السفينة الذي يتجعد فوقك وأنت تتخبط في الأسفل؟ إن منحوتات سيرا محفوفة بالمخاطر مثل ستونهنج: فقد تدوم لقرون أو حتى آلاف السنين – أو تسقط وتسحقك حتى الموت في لحظة. وكأنهم غافلين عن حجم الإنسان وطول حياة الإنسان. لكن من دوننا، فإنهم مجرد أطلال، وبقايا طموح شامل. سينجو معظمهم من نهايتنا ولكن لن يكون هناك من يشهدهم. هناك المفارقة. إن أعمال سيرا الجبارة لا قيمة لها بدوننا.

الهندسة المعمارية لو كوربوزييه وأوائل موراندي التي لا تزال حية، ولوحات جورجيو دي شيريكو لساحات المدينة الشاغرة وشخصيات جياكوميتي واقفة ساكنة وتمشي؛ تدرجات ألوان الشمع لجورج سورات والأشكال المتناثرة الأنيقة التي تبدو حوافها على وشك الذوبان – كلها في مكان ما في تشكيل سيرا، التي تم إنشاؤها في مهنة استمرت أكثر من 60 عامًا. في نواحٍ عديدة، كان فنانًا أمريكيًا أوروبيًا للغاية. وكانت سيرا، التي توفيت يوم الثلاثاء عن عمر يناهز 85 عاما، فنانة رائعة ورائعة. لقد جعلني أفكر بشكل مختلف في الفضاء والنحت وفي المظهر. يمكن أن يجعلنا سيرا نشعر بالضعف الجسدي والنفسي، على الرغم من أن إخافتنا لم تكن أبدًا جزءًا من المشكلة. وبعيدًا عن كل التحليل والنقد، فإن منحوتة سيرا عادلة هناكمثل صخرة أو كاتدرائية.

أثناء الحديث مع سيرا، المولودة في سان فرانسيسكو، كان الصمت الذي حلّ بمثابة قنابل موقوتة. لقد خشيت حدوث انفجار. عندما التقيت به لأول مرة في عام 1992، أثناء معرضيه المتزامنين في لندن ــ أحدهما في صالات عرض دوفين في تيت بريطانيا، والآخر في سيربنتاين ــ كنت متوترة للغاية. مثل فنه، انبثق سيرا عن الجدية. كلاهما كان لهما الجاذبية والجاذبية. على الرغم من عناده وفرضه جسديًا، فإن فنه يتميز بدقة كبيرة وتعقيد لا يظهر إلا عندما تقضي وقتًا معه. لديه القدرة على إبطائنا، وإشراكنا جسديًا ونفسيًا أيضًا. إنه موجود دائمًا هنا والآن ولكنه يطرح فكرة الخلود. إنه مباشر، لكنه يدعو إلى سوء القراءة.

الكتلتان الفولاذيتان المتشابهتان ظاهريًا اللتان احتلتا صالات عرض دوفين في تيت (تيت بريطانيا الآن) في عام 1992 كانتا في الواقع غير متساويتين في الحجم، إحداهما أطول من الأخرى، وبدا أنهما تنتفخان وتنكمشان عندما تتحركين حولهما وفيما بينهما. فكرت هل أنا أم هم؟ يبدو أنهم يفعلون شيئًا ما لحدود جسدي. لقد رفضوا الاعتراف الواضح، حتى أنهم بدا وكأنهم يجعلون المساحة المحيطة بهم تتوسع وتنكمش، اعتمادًا على وجهة نظر الفرد المتغيرة باستمرار. وفي حديثه عن رسوماته، قال إنه “يجب تجنب كل الاستراتيجيات الوهمية”. نحن، المشاهدين، من يجد الأوهام.

لا أستطيع أن أنسى فرحة سيرا، في باريس، وهو يقودني عبر ممر في الطابق السفلي ويخرج إلى الضوء الساطع المتساقط عبر السقف الزجاجي ذي الفنون الجميلة في القصر الكبير لرؤية منتزهه في عام 2008، مع حدائقه الخمسة. ألواح عمودية من فولاذ Cor-Ten تدخل وتخرج عن الخط على طول أطول محور للمبنى، مثل المشاة الذين يتوقعون تحركات بعضهم البعض على الرصيف المزدحم. كما أنهم لم يكونوا في وضع عمودي تمامًا، ويميلون في هذا الاتجاه أو ذاك. كلما قضيت وقتًا أطول هناك، عندما أصبح بعد الظهر مساءً وظلامًا دامسًا، كلما كنت أكثر انشغالًا، أصبحت التجربة أكثر تعقيدًا.

أعجبت سيرا بالدهشة المفاجئة للقاء الأول – مع العمل الذي بدا وكأنه غير قابل للتحرك وكان موجودًا إلى الأبد. إن هذا المشهد المفاجئ لشيء محفوف بالمخاطر ولا مفر منه ودائم هو بمثابة هزة متكررة. أعتقد أن سيرا استمتع بمشاهدة تأثير فنه على الآخرين، والطرق التي تفاعلنا بها مع منحوتاته؛ لقد استمتع بالطريقة التي قمنا بها بتحريك الفضاء من خلال ظهورنا واختفاءنا عن الأنظار، ووصولنا ومغادرتنا. أنا أستمتع بمشاهدة لقاءات الآخرين أيضًا، والتي تمثل بالنسبة لي جزءًا من تجربة أعماله بقدر ما هي رحلة وحيدة بينهم. أنا أستمتع بكيفية ركض الأطفال بين جدرانه الشاهقة، لاكتشاف ما قد يحدث عند المنعطف التالي في المنحنى.

في بعض الأحيان تستمر هذه المنحنيات وتتضاعف مرة أخرى. في بعض الأحيان لا نكون متأكدين مما إذا كنا في الداخل أم في الخارج. تنتفخ الأشياء وتبتعد عنا في عدة اتجاهات في وقت واحد. أستمتع بمشاهدة الناس وهم يسيرون بين أسواره الفولاذية، ورؤوسهم تطفو فوق حواجزه، أو تقطعهم طائرة أو زاوية، كما لو تم مونتاجهم وتحريرهم في فيلم صامت ومتسارع. كانت أفلام سيرا المبكرة، التي تم إنتاجها في السبعينيات، تتسم بالبساطة الهيكلية. يده، بإطارها الكامل، تنقبض وتنقبض بينما تحاول التقاط قصاصات الرصاص المتساقطة في ضبابية من الأعلى. يحاول هو والكاميرا التقاط سقوطهما.

في منحوتات سيرا المبكرة هناك الميل والتوازن والدحرجة والدعم والرش والتشتت والصب. وتظهر الصور الفنان وهو يرتدي مئزر وقفازات واقية ثقيلة، وهو يلقي الرصاص المنصهر من مغرفة في الزاوية بين الجدار والأرض. كان سيرا يعيش بلا مال تقريبًا على الإطلاق في أحد الدور العلوية بوسط مدينة نيويورك في أواخر الستينيات، وقام بتخزين محتويات شركة مطاط قريبة أغلقت أبوابها، ونقل جميع الأغطية والقصاصات بعيدًا، واستخدمها كمادة له.

قطع وربط وترك المطاط يتدلى ويتدلى، وأخذ صفائح أكثر سمكًا من المادة وجعلها تقف، للعثور على أشكالها الطوبولوجية المتضخمة، أدت هذه القطع المطاطية في النهاية إلى استخدام أشكال فولاذية منحنية، والتي تم إنتاجها فقط أصبح ممكنا بعد عقود من الزمن مع استخدام الخرائط الحاسوبية. لكن الكثير من أعمال سيرا كانت في كثير من الأحيان نتيجة للسرعة والوضع بالعين، بالتعاون في كثير من الأحيان مع زوجته، كلارا ويرغراف، التي تزوجها لأكثر من 40 عامًا. وكانت الصعوبات والإنجازات الفنية مجرد وسيلة.

منحوتات سيرا ليست آثارًا. فهي ليست رمزية. كما أنها ليست حماقات خلابة أو أطلال مفتعلة في الحديقة. إنهم ليسوا مسرحيين. عندما نقف بجانب صفائح الفولاذ المدرفلة، وأشكاله المعينية المزورة، والأسطوانات القصيرة، نشعر بكثافتها – أو نحب أن نعتقد أننا نستطيع ذلك. ربما يكون هذا مجرد تفكير سحري، القليل منه يقطع شوطا طويلا. كان لدى سيرا القدرة على جعلك تشعر بثقل الأشياء والمسافات بينها. ينبهك فنه إلى حضورك بالإضافة إلى حضور الأشكال التي تشاركها المساحة. فهو يجعلنا موضوع العمل. فنه يجعلني أشعر بالجسد وانعدام الوزن. لكن أغراض سيرا ليست هي الهدف. لقد كانت لعبة مزدوجة، لعبت بالمادية والمساحة، ونواياه ومشاهدينا. إنها تستمر.