الصفقات التي أبرمها تايلور: كيف يتبع الفنانون نموذج حقوق سويفت | تايلور سويفت

أ تختمر الثورة في مجال الموسيقى، حيث يستولي جيل جديد من الممثلات النسائيات، على غرار تايلور سويفت، على ملكية حقوقهن الموسيقية ويرفضن التوقيع على صفقات تتنازل عن السيطرة الكاملة لشركات الموسيقى.

تقترب سويفت من نهاية مشروعها لإعادة تسجيل ألبوماتها الستة الأولى – تلك التي تم إنتاجها في الأصل لصالح شركة Big Machine Records – كمحاولة انقلابية لتسليط الضوء على ادعائها بأن النسخ الأصلية قد بيعت من تحت سيطرتها: لقد خدم الانتقام الإبداعي والتجاري ألبوم تلو الآخر. انتقلت معركتها العامة من أجل الملكية إلى صفقتها لعام 2018 مع Republic Records، وهي جزء من Universal Music Group (UMG)، حيث كان الشرط الثابت هو امتلاك تسجيلاتها الرئيسية المستقبلية وترخيصها للملصق.

إنه نموذج للتلاعب بالقوة بالنسبة للفنانين الشباب الذين يصعدون الآن ــ وخاصة نجمات البوب ​​من الإناث، اللاتي كن تاريخيا من بين الشخصيات الأكثر استغلالا في الموسيقى ــ اللاتي ينتبهن إلى حقيقة مفادها أن امتلاك تسجيلاتهن وكتابة أغانيهن هو كل شيء. جعلت أوليفيا رودريغو ملكية أسيادها شرطًا مسبقًا للتوقيع مع Geffen Records (جزء أيضًا من UMG) في عام 2020، مستشهدة بـ Swift كمصدر إلهام مباشر. في عام 2022، أعادت زارا لارسون شراء كتالوج الموسيقى المسجل الخاص بها وأنشأت علامتها التجارية الخاصة، Sommer House. وفي نوفمبر 2023، حصلت دوا ليبا على أعمال النشر الخاصة بها من TaP Music Publishing، وهو قسم من شركة الإدارة التي تركتها في أوائل عام 2022.

في جلاستونبري الصيف الماضي، وجهت رينا ساواياما سخرية مستترة إلى ماتي هيلي عام 1975 بسبب ضحكه على التعليقات العنصرية في أحد البرامج الصوتية وحقيقة أنه “يمتلك أسيادي”، بسبب إدارته لشركة Dirty Hit Limited (على الرغم من أن إدارته كانت في حقيقة تم إنهاؤها في أبريل 2023). يتخطى هذا الادعاء بشأن الملكية تعقيدات قانون العقود – من المفترض أن ساواياما وقعت على حقوق تسجيلاتها مقابل الاستثمار المالي للعلامة التجارية – ولكن من الناحية العاطفية، فإنه يلعب دورًا في قاعدة المعجبين الذين يرون بشكل متزايد أن “الصناعة” هي العدو الأصيل للفن. والاستقلالية الإبداعية. يقول بريان ميسادج، الشريك في شركة كورتيارد مانجمنت: “كان الفنانون يبتكرون تلك الأعمال، لذا ينبغي عليهم حقًا أن يمتلكوها من وجهة نظر عاطفية”.

إن إعادة ضبط قواعد التعامل بين الفنانين وشركات الإنتاج هي أيضًا نتيجة لإضفاء الطابع الديمقراطي على المعلومات حول قانون عقود الموسيقى البيزنطي. في مطلع العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، كانت معلومات صناعة الموسيقى مقصورة على فئة معينة للغاية وكانت تقتصر عادةً على صفحات المنشورات التجارية مثل Billboard وMusic Week وMusic & Copyright أو كتب دونالد إس باسمان. اليوم، تتم مناقشة قضايا الصناعة في وسائل الإعلام الرئيسية ويمكن للفنانين استخدام وسائل التواصل الاجتماعي للتعبير عن المظالم أو طرح شروط الصفقات الشنيعة. في عام 2021، انتقدت راي علامتها التجارية بوليدور لرفضها السماح لها بإصدار ألبوم منفرد لأول مرة؛ حررتها العلامة من عقدها وأصدرت أول ظهور لها بشكل مستقل في عام 2023، My 21st Century Blues، وحظيت بإشادة واسعة النطاق.

أصبح الفنانون اليوم أكثر معرفة بالصناعة وأكثر وعيًا بمزالق الماضي وفخاخه، وذلك ببساطة لأنهم يجب أن يكونوا كذلك. واضطرت العديد من الشركات القديمة – ربما أبرزها جورج مايكل وبرنس – إلى اتخاذ إجراءات قانونية بسبب تعرضهما للسرقة أو الاستغلال السيئ، في حين جعلت شركات أخرى مثل راديوهيد ملكية حقوقها في إعادة المفاوضات مهمة اقتصادية وأخلاقية. . كان لبعض الأعمال إدارة ثاقبة من جانبهم، حيث روى بونو في مذكراته الاستسلام في عام 2022 أن مدير الفرقة بول ماكجينيس تفاوض مع Island Records لصالح U2 للحصول على تقدم أقل وعوائد أقل لأنه “يعني أنه في نهاية فترة زمنية سنستعيد حقوقنا ونستعيد ملكية تسجيلاتنا”.

يمثل برينس وجورج مايكل تحذيرات قاتمة من التاريخ، لكن تحركات سويفت ورودريجو وآخرين يمكن أن تكون بمثابة خرائط طريق للمستقبل. وهذا يعني أيضًا أن صناعة الموسيقى اضطرت إلى التكيف بعيدًا عن العقود القائمة على الملكية. هناك نوعان من الحقوق على المحك هنا: حقوق التسجيلات الرئيسية لعمل الفنان، وحقوق كتابة الأغاني، المعروفة باسم النشر. يقول أحد كبار المسؤولين التنفيذيين في مجال نشر الموسيقى إن الجزء الخاص بهم من العمل كان متقدمًا، موضحًا أن صفقات النشر تميل إلى العمل وفقًا لشروط الترخيص الحصرية أو فترات الاحتفاظ. ويقولون: “لقد تحول الناشرون من أعمال ملكية الحقوق إلى خدمة الحقوق”. ويضيفون أن فترات الاحتفاظ هذه أصبحت أقصر، حيث انخفضت من حوالي 25 عامًا قبل ثلاثة عقود إلى ما بين 12 و15 عامًا اليوم.

يقول ديفيد مارتن، الرئيس التنفيذي لتحالف الفنانين المميزين، إن هناك “ميل نحو امتلاك الحقوق” للفنانين، لكن بعض الأعمال لا تزال مستعدة للتوقيع على ملكية ما يعتقدون أنه قد يكون فرصتهم الوحيدة في الوقت المناسب. يقول: “لدينا أعضاء ما زالوا يوقعون صفقات العلامات التجارية الكبرى”. “بعض المصطلحات الواردة في بعض هذه الصفقات هي مصطلحات نتوقع أن يفكر فيها الفنانون بعناية شديدة.”

تقول الرسالة إنه يبتعد عن العقود القائمة على الملكية. ويقول: “لدينا موقف افتراضي يتمثل في أننا لن ننصح فنانينا بإبرام صفقات تتعلق بحقوق الطبع والنشر مدى الحياة”. “ليس الأمر أننا لن نفعل ذلك، لكن نصيحتنا القوية ستكون دائمًا التوصل إلى ترتيب ترخيص به بعض الوصف”.

هذا هو الأساس الأيديولوجي لشركتي BMG وAWAL (فنانون بلا علامة)، والتي أصبحت الآن مملوكة لشركة Sony Music Entertainment. يقول أليستير نوربيري، رئيس قسم المخزون والتسويق في شركة BMG في المملكة المتحدة: “إن الفلسفة تقلب العلاقة”. “كان لا بد من وجود طريقة أكثر عدالة وشفافية للعمل مع المجتمع الإبداعي.”

الأعمال المدرجة في قائمة BMG – ولا سيما كايلي مينوغ، وسويدي، وسيغور روس، ولويس توملينسون – تخضع لصفقات ترخيص أو التنازل، لذا تعود ملكية التسجيلات إليهم في النهاية. يقول نوربيري: “إنهم يريدون أن يكونوا مع شركة تسجيل حيث لديهم سيطرة إبداعية وملكية تعود إليهم في مرحلة ما”.

أوال يغني من ورقة ترنيمة مماثلة. يقول بول هيتشمان، مدير العمليات العالمي للشركة: “لقد ظهرت AWAL لمساعدة من نسميهم الآن “الفنانين المستقلين” على البقاء مستقلين”. “مستقلون بمعنى امتلاك حقوقهم والاحتفاظ بالسيطرة على حياتهم المهنية، ولكن دون الاضطرار إلى التنازل عن الخبرة والدعم الذي يمكنهم الاستفادة منه، دون الاضطرار إلى التنازل عن الوصول العالمي والنجاح الذي يمكنهم تحقيقه”.

يعتقد نوربيري أنه مع وجود المزيد من الخيارات للأعمال، يتعين على شركات الموسيقى أن تثبت قيمتها مرارًا وتكرارًا والتفكير في المكاسب المتبادلة بدلاً من تقديم صفقات أحادية الجانب تمثل الاستيلاء على الأراضي لجميع الحقوق. فهو يقول: “أنت تريد شيئاً ناجحاً في شراكة طويلة الأمد بدلاً من امتلاك شيء فاشل”.

في ضوء كل هذا، يتعين على الشركات الكبرى بشكل متزايد تقديم شروط صفقة أكثر مرونة. كما أنهم يستثمرون بشكل كبير في شركات خدمات الفنانين والعلامات التجارية الأخرى للحصول على حصة من الازدهار في الأعمال اليدوية والأعمال المستقلة. سوني تمتلك شركة أوال والبستان. تمتلك UMG خدمات Virgin Music Label & Artist Services وIngrooves. مجموعة وارنر ميوزيك لديها آدا.

Stormzy is perhaps the most successful alumnus of this approach, with his own Merky label going through Ada. He subsequently signed with 0207 Def Jam, part of UMG UK, in 2020, but rapped that “I own all my masters, I ain’t got masters” in his 2022 track Mel Made Me Do It.

“To stay competitive, the traditional labels have to consider some alternate structures or terms that are a little more artist-friendly,” says Erin M Jacobson, a US music lawyer. She says independent labels are typically more egalitarian than majors in terms of rights. “Some independent labels pride themselves on offering artist-friendly terms that many other companies do not,” she says.

Cliff Fluet, a partner at legal firm Lewis Silkin, is less enamoured by the romance of the indie. “Lots of indies will offer 50/50 deals – which seem terribly fair on the surface,” he says. “But 50% of what? There have been plenty of indies that have been mired in various controversies with regard to ownership, exploitation and digital royalties.” He does not name it, but the recent legal battle between Domino Records and Four Tet – in which Kieran Hebden settled a dispute over historic royalty rates with the label – is one such example.

Fluet is adamant the majors remain essential for breaking acts globally. “Everyone’s told me that the labels are finished,” he says. “That’s nonsense on wheels. I have not seen one global artist of scale do it without the involvement of a major label.”

For acts burned by prior label experiences, who have signed away ownership of their masters, the enormous success of Taylor Swift’s re-recordings suggests a workaround – but one that labels are increasingly awake to. Simply Red, Def Leppard and Squeeze have all attempted it, but with only a fraction of the success Swift has had. And Billboard reported in October 2023that the majors are inserting new clauses in contracts precluding artists from re-recording tracks for up to 30 years.

Jacobson confirms such clauses are getting longer. “Re-recordings create competition for the assets that the label owns and therefore the income that the label can collect,” she says. “They don’t want their product replaced by something else.”

Fluet warns against seeing Swift’s strategy as universal. “There’s nothing new about re-recording clauses,” he says. “I haven’t touched an agreement with a major [label] لم يكن لديه ما يتراوح بين خمس و 25 سنة. ويقول إن إعادة التسجيلات التي تتصدر المخططات هي "مشكلة خاصة جدًا بتايلور. لا أرى أن ذلك يثير قلق العديد من الشركات البريطانية».

يقول ناشر الموسيقى الكبير إن إعادة التسجيل أمر شائع في صفقات المزامنة حيث تريد الفرق الحصول على خصم أكبر من الرسوم، لكنه يحذر من أن النسخ المعاد صياغتها قد تكون تقليدًا باهتًا للنسخ الأصلية. ويقولون: "إنني أشعر بالتوتر دائمًا بشأن هذه اللحظة الخاصة التي تم فيها إنشاء هؤلاء الأساتذة". "إنها العيوب [that make them]. كان المغني يعاني من التهاب في الحلق في تلك الليلة أو أن الاستوديو لم يكن يعمل بشكل صحيح.

لقد تغيرت تضاريس الصناعة بشكل كبير في العقد الماضي وأصبح الفنانون الجدد أكثر قوة في مطالبهم. لا يجد كل عمل جديد نفسه في هذا النوع من حرب المزايدة التي تمنحهم الكثير من النفوذ في المفاوضات، لكن سلاحهم السري يمكن أن يكمن في الاستفادة من المعرفة الجزئية التي طورها محبو موسيقى البوب ​​الشباب اليوم حول قضايا الصناعة، مما يسمح لهم بالتحسن. مواقفهم من خلال تسمية وفضح ما يعتبرونه تحركات فظيعة قامت بها شركات الموسيقى. لقد تم تدمير عصر الامتثال في هذه المعركة المكثفة من أجل السيطرة.