“الغضب يدفعني إلى الأمام”: ملحن Drive My Car إيكو إيشيباشي يتحدث عن الشر والتجريب والنوع المتفجر | موسيقى

دبليوسواء كان هيتشكوك وهيرمان أو سبيلبرج أو ويليامز أو أخيرًا فيلنوف وزيمر، غالبًا ما يدخل مخرجو الأفلام في حلقة من ردود الفعل الرائعة مع الملحن المفضل – وآخرها هو التعاون المزدهر بين ريوسوكي هاماجوتشي وإيكو إيشيباشي. كان موضوع موسيقى الجاز والبوب ​​الخاص بها في فيلم Drive My Car في عام 2021 بمثابة فيلم كلاسيكي فوري – حزين وكريم الروح، حتى قليلاً من اللغة الغالية مع لمسة الأكورديون – وساعدت نتيجتها في حمل الفيلم الياباني إلى المجد في كان و أبعد من ذلك، بما في ذلك ترشيح أفضل فيلم وجائزة أفضل فيلم روائي عالمي في حفل توزيع جوائز الأوسكار لعام 2022.

تقول إيشيباشي، وهي ترتدي ملابس أنيقة في استوديو التسجيل الخاص بها في جبال ياتسوجاتاكي غرب طوكيو، وتتحدث عبر مترجم: “كان هناك اندفاع كبير للجوائز، والمهرجانات، وأعتقد أن هاماجوتشي كانت في النهاية مرهقة للغاية من التجربة برمتها”. عبر مكالمة فيديو. “لذلك أعتقد أنه أراد أن يفعل شيئًا أكثر تجريبية بعد ذلك.” وأنا شخصياً مهتم بتجربة أنواع العمل التي يمكنني القيام بها مع الصور

والنتيجة هي زوج من الأفلام الجديدة المذهلة حيث يتم دمج الرابطة بين المخرج والملحن بشكل أكثر إحكامًا: الدراما Evil Does Not Exist وفيلم قصير، Gift، وهو صامت ومصمم ليقترن بالأداء الحي لإيشيباشي. وصف هاماجوتشي الفيلمين، اللذين يستخدمان لقطات ولقطات وتفاصيل سردية مختلفة من نفس اللقطة، بأنهما “أكوان متعددة صغيرة”.

كانت الهدية هي الفكرة الأولية، بعد أن طلب إيشيباشي من هاماجوتشي صورًا للحفل وأرسل له مقطوعات تجريبية للإلهام. حقق هاماجوتشي نجاحًا كبيرًا، حيث سافر لتصوير فيلم بالقرب من المكان الذي يعيش فيه إيشيباشي، وقام أيضًا بتطوير نص لن يُسمع ولكنه سيرشد الممثلين في الفيلم الصامت. “عندما سمعهم وهم يرددون هذه السطور، أدرك أن لديهم أصواتًا رائعة؛ يوضح إيشيباشي: “كان التمثيل رائعًا”.

لذلك قام هاماجوتشي بتوسيع الفيلم سريعًا ليصنع “الشر غير موجود”، وهو حكاية عن الانقسام بين المناطق الحضرية والريفية، بين الرأسمالية ونقيضها الصامت، حيث تتقدم شركة فخمة بغطرسة بخطط لبناء مشروع تطوير في قرية مسالمة. تستقر الكاميرا بمحبة وبطء على الريش وأوراق الشجر والجداول، وغالبًا ما تكون موسيقى إيشيباشي جميلة لتتناسب معها. لكن العنف والخلاف ينبضان في عظام الفيلم، بدءًا من الطلقات النارية البعيدة لصيادي الغزلان وحتى الطريقة التي يقطع بها هاماجوتشي فجأة قطعة إيشيباشي في بدايتها، تاركًا صمتًا مفاجئًا.

وتقول: “شعرت بغضب لم أشعر به في أفلامه السابقة”. “الغضب الذي بدا موجهًا نحو الطريقة التي يعمل بها البشر، والظلم في هذا العالم كله.” عند مشاهدة اللقطات الأولية، تقول إنها استمدت من هذا الشعور لإنشاء الموضوع الموسيقي الرئيسي للفيلم: أوتار طويلة ورائعة متداخلة ل الأوتار التي تأخذ اليسار تتحول إلى الظلام.

لكن الغضب والاغتراب كانا دائمًا يحترقان في أعمال إيشيباشي، حتى لو لم تتمكن دائمًا من الشعور بحرارتها، كما في فيلم “الشر غير موجود”. تقول: “لقد سمعت هاماجوتشي يتحدث عن هذا الأمر، وعن أن موسيقاي تنطوي على إحساس بالعنف”. “لقد كان لطيفًا بما يكفي ليقول أنه إلى جانب العنف هناك أيضًا شعور بالجمال!” لكنه قال إنه يشعر بالغضب باستمرار. الغضب هو أحد مصادر الطاقة التي تدفعني إلى الأمام – وهذا يشمل الشعور بالاحتكاك الذي أشعر به عندما أواجه المجتمع، والاحتكاك الذي أشعر به تجاه نفسي.

الآن، تبلغ إيشيباشي 49 عامًا، وترجع هذا الشعور إلى المدرسة الثانوية، عندما كانت تؤلف الموسيقى دون أن تنوي تشغيلها لأي شخص. “لم تكن لدي أي رغبة في أن أصبح أو أكون أي شيء في تلك المرحلة – كنت أرغب في أن تسرع الحياة وتنتهي.” كنت أصنع الموسيقى لأنه لم يكن لدي أي شيء آخر أفعله». كان ذلك في أوائل التسعينيات، عندما انفجرت الفقاعة الاقتصادية في اليابان. “لقد تغير الجو حقًا. لقد نشأت حتى المدرسة الثانوية لكي أستمر، وأفعل الشيء الصحيح، وإذا درست بجد، فستتمكن من العمل في شركة معينة ويكون لديك هذا النوع من المستقبل. ولكن في تلك المرحلة، أدركت أن كل هذا يمكن أن يذهب سدى. بدأت أفكر: الذهاب إلى المدرسة الثانوية لا يهم، لماذا لا أذهب لمشاهدة الأفلام وتأليف الموسيقى بدلاً من ذلك؟

عزفت إيشيباشي على البيانو، وسجلت صوت مصنع قريب كقسم إيقاعي – لا تزال التسجيلات الميدانية جزءًا أساسيًا من عملها – ثم عزفت لاحقًا على الطبول في فرقة الروك بانيكسميل. في منزل عائلتها، كان والدها دائمًا يعزف موسيقى الأفلام، والتي تقول إنها أثرت على الأساليب التي تتنقل عبرها اليوم كملحن ومغنية وكاتبة أغاني وعازفة متعددة الآلات: في أحد المشاريع، ربما تصنع موسيقى ملموسة تجريبية عميقة، في بعد ذلك ستصنع موسيقى البوب ​​الصوتية اللطيفة. تقول: “لقد نشأت بطريقة لم أكن أفكر فيها في الأنواع والحدود”.

في السنوات الأخيرة فقط أصبحت موسيقية بدوام كامل، بعد أن قامت بوظائف بدوام جزئي في معظم حياتها. “لا أشعر أنني صنعت مهنة من الموسيقى، بل من خلال التجربة والخطأ أدركت أنني لست جيدة في أشياء كثيرة،” تقول بنفسها المضحكة. -سخرية. “لقد عملت في مكتب الشكاوى لبائعي بيبسي؛ الاستقبال لمكتب مزود AOL؛ كعارضة عارية في عالم الفن؛ في الملاعب العامة للأطفال. لقد كنت لفترة طويلة عاملة في مجال الرعاية، وخاصة لكبار السن وذوي الإعاقة. لقد وجدت نفسي مع الموسيقى كشيء متبقي في داخلي

في العقد الماضي، أصدرت شركة Drag City الأمريكية ثلاثة ألبومات رائعة – Imitation of Life، وCar and Freezer، وThe Dreams My Bones Dream – مما جعلها معروفة بشكل أفضل لدى الجماهير الأمريكية والأوروبية. هذا الأخير هو انعكاس لمنشوريا، وهي منطقة في الصين سميت على اسم القوات اليابانية المستعمرة – كان والدها الراحل متمركزًا مع الجيش هناك. مرة أخرى، إنها موسيقى جميلة مليئة بالقلق.

يقول إيشيباشي: “كان والدي يحمل الكثير من ندوب الحرب، لكنه لم يتحدث قط عن تجاربه”. “لقد دفعني ذلك إلى الرغبة في معرفة التاريخ بين منشوريا واليابان؛ والإبادة الجماعية التي حدثت هناك. أدركت أن هناك القليل جدًا من الكتابات حول هذا الأمر، وهذا دفعني إلى التفكير في أنه ربما لا يستطيع الضحايا بالضرورة التحدث عن ذلك.

“هناك شعور بأن اليابان تميل إلى الابتعاد عن الأشياء التي حدثت – وربما كان لهذا علاقة بحقيقة أنها دولة جزيرة. كما أنه يميل أيضًا إلى إخفاء بعض الحقائق والتاريخ، والمضي قدمًا وكأن شيئًا لم يحدث. في الكتب المدرسية، لا نتعلم عن اليابان وتاريخها كدولة مضطهدة ومستعمرة، وخاصة بعد الحرب العالمية الأولى. هناك شعور بأنه لا بأس من عدم التعلم عن هذه الأشياء

كان المتعاون معها منذ فترة طويلة هو شريكها الرومانسي جيم أورورك، الذي لديه نهج مبهج مماثل في الأسلوب والنوع، ومجموعته الخاصة من روائع البوب ​​​​المجاورة في Drag City. التقيا عندما عزفت على الفلوت في ألبوم أغلفة بيرت باشاراش لعام 2015 الذي كان ينتجه، ومنذ ذلك الحين قام بالعزف على الموسيقى التصويرية لهاماغوتشي ومزجها. إنهم يعيشون معًا ويعملون على مقربة جسدية، لكنهم يحافظون على مسافة مهنية، ويرسلون ملفات بيانات لبعضهم البعض للعمل عليها بدلاً من التشويش. “فيما يتعلق بما نقوم به معًا، فهو مشاهدة فيلم – بشكل عام، سنعمل معًا حتى الساعة 9 مساءً، ونطبخ وجبة معًا، وننهي اليوم بمشاهدة فيلمين.”

تبادل رائع للبيانات أم لا، هل هناك خطر في العمل بشكل وثيق ومستمر مع الشريك؟ أجابت بسعادة: “لا أعتقد بالضرورة أن هناك شيئًا”. “لدى جيم مسيرته المهنية الخاصة التي بناها من خلال موسيقاه، وبالنسبة لي كان شخصًا كان عضوًا في فرقة أحببتها منذ أن كنت في المدرسة الثانوية” [Gastr Del Sol]، لذا فهو تقريبًا شخصية مدرس بالنسبة لي أيضًا. جيم أيضًا لطيف جدًا وكريم – ليس لدي سوى شعور بالامتنان له. في العام الماضي أصدروا ألبومًا معًا، المقاطع الصوتية الصعبة لـ Lifetime of a Flower، على الرغم من أنني أتوق بلا خجل لبعض تأليف الأغاني التعاونية. “ربما في يوم من الأيام، عندما نكون كلانا مسنين معًا!”

نأمل أن يكون هناك المزيد من التعاون مع Hamaguchi أيضًا – لم يتم التخطيط لأي منها، وتعمل إيشيباشي على إنهاء ألبوم منفرد آخر يعتمد على الأغنية، لكنها تقول إنها ترغب في العمل مع المخرج مرة أخرى. “أحد الأشياء التي أجدها مميزة في Hamaguchi هو إيمانه بقدرة المشاهد وقوته على الملاحظة ومشاهدة شيء ما،” وهو ما يظهر في لقطات Evil Does Not Exist غير المتعجلة وDrive My Car. وقت التشغيل لمدة ثلاث ساعات.

“إنه مهتم أيضًا بالاستماع وسماع صوت من لا صوت لهم”. الأصوات التي لا نسمعها بالضرورة. هذه أيضًا هي الطريقة التي أريد بها تأليف الموسيقى. أريد أن أثق في آذان مستمعي موسيقاي، وليس بالضرورة أن أستمع إلى الأصوات الأعلى.