الكاتب المسرحي ريد بيتش تيريل ويليامز: “الشباب لديهم الكثير من الغضب لدرجة أنهم لا يعرفون ماذا يفعلون به” | مسرح

تكان يريل ويليامز على متن حافلة عبر Elephant & Castle في لندن في عام 2018 عندما لاحظ أن ملعب كرة القدم الذي كان يلعب فيه عندما كان مراهقًا قد تم بناؤه. يقول: “لقد كان مكانًا مهمًا بالنسبة لي ولأصدقائي”. أثار فقدانها مشاعر الحنين والإحباط والحزن، لدرجة أنه عندما عاد ويليامز إلى المنزل، تأثر بالكتابة. ما لم يكن يعرفه حينها هو أن غضبه سيؤدي في النهاية إلى مسرحية أولى حائزة على جوائز.

اليوم، يجلس ويليامز، البالغ من العمر 29 عامًا، في بار الطابق العلوي في سوهو بليس، مسرح ويست إند، حيث سيتم نقل مسرحية ريد بيتش، في 15 مارس بعد عرضين ناجحين في مسرح بوش بغرب لندن، في عامي 2022 و2023. إنها لحظة كبيرة بالنسبة إلى ويليامز، الذي كان يحلم بأن يصبح “راويًا” منذ أن كان مراهقًا يقرأ أعماله التي يكتبها لعائلته.

درس ويليامز الكتابة الإبداعية والصحافة في جامعة ميدلسكس، لكنه أصبح كاتبًا “لم يشعر أبدًا بأنه ملموس” حتى نهاية سنته الأخيرة. ومع ذلك، كان يسعى دائمًا إلى تحقيق أكبر عدد ممكن من المشاريع الإبداعية الشخصية، بدءًا من إنتاج أفلام قصيرة لمعهد BFI وحتى كتابة الكوميديا. كان هذا الشغف الأخير هو الذي أدى إلى نجاحه الكبير: الفيلم الوثائقي الساخر على شبكة الإنترنت BBC Three الذي انتشر على نطاق واسع #HoodDocumentary، والذي أنشأه مع صديقه كايود إيومي في عام 2015.

يقول ويليامز: “لقد بدأنا للتو بالتلاعب بالكاميرا”. “الآن يبدو أن الجميع يفعلون أشياء من هذا القبيل ولكن لم يكن أحد يفعل ذلك حقًا في ذلك الوقت. لقد صورنا أنفسنا للتو وقلنا: “حسنًا، هذا مضحك، فلنجربه”. كان ويليامز دائمًا معجبًا بالأفلام الوثائقية الساخرة كنوع أدبي، ولذلك استخدم #HoodDocumentary هذا النموذج لتتبع المغني والراقص والنجم “التهديد الثلاثي”. الممثل Roll Safe أثناء محاولته إقناع لندن بأنه الشيء الكبير التالي. “أعتقد أنه في الأفلام الوثائقية الساخرة يمكنك حقًا التقاط الشخصية… أردنا أن نصنع شيئًا عن الأشخاص الذين نعرفهم في منطقتنا – الأشخاص الذين رأيناهم يكبرون.”

بدأت السلسلة الأولية على منصة Vine للفيديو القصير التي توقفت الآن على Twitter واستمرت في الحصول على ملايين المشاهدات على YouTube. كان تأثيرها على الكوميديا ​​كبيرًا جدًا ولا يزال محسوسًا حتى اليوم مع فنانين مثل مو جيليجان ومونيا تشاواوا الذين عبروا عن إعجابهم. يقول ويليامز: “أعتقد أنه أظهر مسارًا يمكن للآخرين السير فيه”. “من الجميل أن تشعر أن لديها إرثًا. الميم من هذا العرض [with Ewumi tapping his temple to denote “smart”] لا يزال قيد الاستخدام اليوم.”

كان #HoodDocumentary مجرد بداية العمل الشاق الذي قام به ويليامز، الذي قضى سنوات في Red Pitch قبل أن يتم عرضه لأول مرة. تحكي المسرحية قصة ثلاثة فتيان يبلغون من العمر 16 عامًا، هم أومز وبلال وجوي، الذين يعيشون في أحد العقارات التابعة للمجلس في جنوب لندن، وتتناول المسرحية موضوعات تتعلق بالصداقة والمجتمع بين الشباب الذكور. يقول ويليامز: “إن السادسة عشرة هي سن مميزة لأنك لست بالغًا ولكنك تتفرع نوعًا ما إلى تلك المنطقة”. “في تلك السن أتذكر أنني شعرت بالكثير من الأشياء في وقت واحد.” يقع الفيلم في ملعب كرة القدم الخرساني الخاص بممتلكاتهم، حيث يمارس الأولاد مهاراتهم ويستعدون لتجارب كرة القدم. ولكن في الخلفية، يظل خطر التحسين موجودا دائما: فالمنازل تهدم، والناس يبتعدون ببطء، وضجيج البناء مستمر.

يتذكر ويليامز ظلال إعادة التطوير التي كانت تلوح في الأفق خلال طفولته في جنوب لندن. ومع ذلك، فهو يعترف بعدم إدراكه بشكل صحيح لآثار التحسين إلا بعد فوات الأوان: “لم أبدأ بالتفكير إلا بعد أن اضطر أصدقائي إلى المغادرة، وبدأت روح المكان في التغير، وبدأت أفكر: “أوه”. حسنًا، هناك شيء ما يحدث هنا.’ يقضي الناس الكثير من حياتهم في هذه الأماكن. إنهم يشترون شققهم وربما يكون لديهم أمل في توريثها إلى أطفالهم – ثم فجأة، يمكن أن يتم أخذها منهم جميعًا.

في Red Pitch، يصبح ملعب كرة القدم مكانًا للعلاج حيث يتدرب الأولاد معًا ولكنهم أيضًا يبدأون ببطء في التعبير عن مخاوفهم بشأن العالم. يوضح ويليامز: “كرة القدم هي بمثابة كاسحة للجليد”. “عندما تكون صغيرًا، تحب أصدقاءك وترغب في التحدث إليهم، لكنك لا تستطيع فعل ذلك بعد. لا يزال هناك هذا التبجح”.

“الصراع بين الرغبة في التعبير عن شيء ما ولكن عدم القدرة على ذلك” هو ما يأمل ويليامز أن يسمعه الناس في شخصياته – وخاصة في أومز، مقدم الرعاية الشاب. باستخدام تجربته الخاصة في رعاية عمه، الذي كان يعاني من الخرف، كنقطة انطلاق، شرع ويليامز في كتابة شخصية تحمل نفس القدر من المسؤولية: “على الرغم من أنني كنت أكبر سنًا عندما كنت أرعى عمي، إلا أنني أردت أن أعتني بعمي”. يلمح إلى الصعوبات التي قد يواجهها مقدمو الرعاية الشباب. في تلك اللحظة، غالبًا ما يكون من الأسهل التعامل مع الأمور بشكل مباشر، بدلاً من العثور على الكلمات للحديث عنها.

كما أراد “تكريم” العديد من المراهقين الذين يعرفهم من العمل في نادي الشباب “الذين يجدون أنفسهم مضطرين إلى أن يكونوا آباء لسبب أو لآخر”. ومن الواضح أن هؤلاء الشباب مندمجون في نسيج Red Pitch: “أستمع إلى محادثاتهم وما يثير اهتمامهم. في بعض الأحيان سيقولون أشياء وسأسألهم: ماذا يعني ذلك؟ بأروع طريقة ممكنة حتى لا يظنوا أنني كبير في السن.”

وهو يتحدث بوضوح عن التحديات التي يواجهها المراهق اليوم: التمثيل المحدود، والصراعات المالية، وانتشار عالم الإنترنت. “لقد غيرت وسائل التواصل الاجتماعي التجربة تمامًا. لقد ارتكبت خطأً وقد يكون موجودًا إلى الأبد عبر الإنترنت الآن. يمكن أن تكون هناك مساحات أفضل وأكثر لدعم المراهقين أثناء انتقالهم إلى مرحلة البلوغ. الشباب لديهم الكثير من الغضب والإحباط الذي لا يعرفون ماذا يفعلون به. هناك دائمًا هذا السطر: في دقيقة واحدة يمكنك إلقاء نكتة ثم فجأة تسيء إلى شخص ما ويرد عليك بالعنف.

لقد كانت قدرة المسرح على نقل مثل هذه المشاعر المعقدة هي التي جعلته حب ويليامز الأول. شارك في برنامج في مسرح Young Vic بلندن عندما كان في المدرسة الثانوية ويصفه بأنه بوابته إلى الصناعة. يقول: “أنا أحب الطبيعة العميقة لسرد القصص فوق أي شيء آخر”. لكنه يعترف بأنه كان من النادر رؤية أشخاص مثله يعملون في هذا القطاع عندما كان يكبر: “يحتاج الشباب إلى رؤية أنفسهم ممثلين ليعرفوا أنهم مهمون”.

ويقول: “لقد تحسنت الأمور من حيث التمثيل”. ولكن جزئيا فقط. يتحدث بإيجابية عن فناني اليوم، وخاصة أولئك الذين “حالفه الحظ” في العمل معهم؛ لا يمكن أن يكون أكثر امتنانًا لمسرح بوش، الذي منحه فرصته الأولى، لمخرج Red Pitch، دانييل بيلي، ومخرج المسرح أولا إينس. لكنه أقل تشجيعا بشأن حالة الفنون الوطنية. “هناك دافع حقيقي في الوقت الحالي لسحب الأموال من القطاع. الفنانون الجدد هم مستقبل الثقافة وعلينا أن نتأكد من أننا نستثمر فيهم. عندما أفكر في رحلتي إلى الفنون، تأثرت بشكل مباشر بالتخفيضات الحكومية. يقول ويليامز: “نحن كأمة في مكان صعب – فنقص الميزانية يعني تثبيط الناس عن الإبداع”. منذ أن كتب Red Pitch في عام 2018، تغيرت علاقة ويليامز بالعمل. “أرى الأشياء بشكل مختلف الآن، وأنا بعيد عنها. يقول: “أنا أكثر انتقادًا، وأنا أكبر سنًا”. كل إنتاج جديد للمسرحية جعل ويليامز يفكر في الإصدارات السابقة من نفسه؛ عندما يسمع السطور التي تتصارع فيها شخصياته مع ما يريدون فعله مقابل ما يريدهم العالم أن يفعلوه، فإنه يشعر بالاستبطان بشكل خاص. “إنها تتردد في ذهني بطريقة لم تكن موجودة عندما كنت أكتبها. إنه يجعلني أنظر إلى الوراء وأفكر فيما كنت أفكر فيه في ذلك الوقت وأين أردت حقًا أن أكون”.

كل العمل الشاق في السنوات التي تلت ذلك كان يستحق كل هذا العناء. يقول: “الآن أشعر بالإثارة”. لأسباب ليس أقلها أنه يكتب فيلمًا كوميديًا على Apple TV+، وهو فيلم لا يستطيع أن يقول الكثير عنه بخلاف ما يعتقد أنه مضحك. لقد أمضى بعض الوقت في لوس أنجلوس في وقت سابق من هذا العام في غرف الكتّاب لمشاريع جديدة أخرى أيضًا. لم يغيره النجاح: فهو لا يزال يشعر بالقلق بشأن العرض الأول لفيلم Red Pitch’s West End، ويأمل أن يؤمن الجمهور بالصداقة التي أنشأها.

ومع ذلك، لا توجد فرصة لأن يكون ظهوره الأول في ويست إند مثيرًا للقلق كما كان الحال عندما كان في ملعب كرة القدم عندما كان مراهقًا. يقول: “لم أشعر أبدًا بالتوتر الذي شعرت به عندما لعبت بـ 11 لاعبًا”. “كان ذلك شيئًا آخر. لم أشعر قط بهذا النوع من الخوف.”

يقع Red Pitch في Soho Place، لندن، 15 مارس إلى 4 مايو.