المرأة في الثورة! مراجعة – هزات الجماع، احتجاجات فاسق وصراخ طويل | فن

أ امرأة في المخاض تنتحب وتئن بجهد، وجسدها بالكاد مرئي في منزلها شبه المظلم، حيث تلد. وهي محاطة بعائلتها، وتم تصويرها من قبل الفنانة روبينا روز في عام 1977، تبدو النظرة متطفلة. في مكان قريب، امرأة أخرى تصرخ وتصرخ وتصرخ مرة أخرى، ووجهها يملأ شاشة كبيرة. تصرخ جينا بيرش من أجل الطول القصير لخرطوشة فيلم Super 8. تم تصوير فيلمها “3 Minute Scream” في عام 1977، وهو نفس العام الذي شكلت فيه بيرش فرقة The Raincoats مع آنا دا سيلفا، وهي عبارة عن تحدٍ خالص، وتنتهي بشيء يشبه الضحك. الصراخ، مثل الولادة، عمل مرهق. الصوت المضخم لهذين الفيلمين في الغرفة الثانية لفيلم Women in Revolt! تسرب بين الفراغات. إنه يردد صدى ويقودك حتى عندما تواجه العمل الأول في هذا المسح الموجز، وهي لوحة مورين سكوت عام 1970 التي تنظر فيها الأم إلينا بصبر متعب وصامت بينما الطفل الذي بين ذراعيها يرمي نوبة غضب كاملة.

طوال العرض نستمر في العودة إلى النساء في أقصى الحدود. هذه الصور والعروض الساخرة في كثير من الأحيان هي محاولات النساء للمطالبة بالسلطة على أجسادهن، وكيفية تمثيلهن. تم تصوير آن بين، في سلسلة من اللقطات، وهي تصرخ بكلمة “الموت” بينما يبدو أنها تغرق في الحمام. نشاهد وجه الفنانة ليز ريديل في كشك التصوير وهي تسجل لحظة النشوة الجنسية. وقالت إن هذه الصورة الذاتية “تتعلق بالسيطرة على صورتي الذاتية بينما أكون في حالة من عدم السيطرة”. هناك شعور بميزانية منخفضة في الكثير مما هو موجود هنا. قادمة من فترة ما قبل ظهور الإنترنت ووسائل التواصل الاجتماعي، كان لا بد من العثور على الجماعية شخصيًا وعبر المجلات والنشرات والاجتماعات المخصصة. لعبت الموسيقى دورًا حيويًا. في الوقت نفسه، درس التاريخ والأرشيف (هناك الكثير من الواجهات الزجاجية، والعديد من المجلات والنشرات الإعلانية، والعديد من المقابلات الشخصية المحببة والأفلام المعروضة على الشاشات، والعديد من الشارات والشعارات)، لا يمكنك دائمًا التمييز بين الأشياء الزائلة والفن. في كثير من الأحيان، هم نفس الشيء.

مليئة بالعلاقات الحميمة والغضب، والأزيز مع الطاقة المنقسمة للبانك وضجيج الاحتجاجات، مع انفجارات الضحك والصرخات والغضب الصالح، النساء في الثورة! هو مشاغب بقدر ما هو رائع. الصدمات والمفاجآت تنتظر كل منعطف. يأخذ المعرض في الاعتبار الانفصالية النسوية، وجبهة تحرير المرأة، والنسوية السوداء والنسوية في سياق مجموعات جنوب شرق آسيا في المملكة المتحدة. إنها ترفض بشدة أي فكرة ثابتة عن ماهية النسوية، لأنه لا توجد واحدة. في بعض الأحيان، يكون الأمر غير مكتمل حتماً. ولكن في تغطية الكثير من المواضيع، يرفض أيضًا أن يكون أكاديميًا أو مهذبًا أو واعظًا بشكل مفرط.

ترتبط الظروف السياسية والاجتماعية ارتباطًا وثيقًا هنا، لكن المعرض يستمر في الحياة. استمتعوا بقضاء وقت ممتع في نادي هاسيندا في مانشستر بينما كان الفنان ليندر يؤدي عرضه بفستان لحمي عام 1982. قابل رجلاً يرتدي بدلة مطاطية، ويستمتع بوقت فراغ ممتع مع مسيطرته في سلسلة من الصور الصغيرة بالأبيض والأسود. شاهد أتباع الطبيعة الجدد وهم يظهرون أجسادهم العارية المرسومة على أرصفة سوهو ويقفزون في الماء عند سفح سنتر بوينت في ويست إند بلندن.

في وقت لاحق، اصطدم الواقع. في صورتها المعاد تشكيلها مؤخرًا عام 1985، تصور مارلين سميث دوروثي “شيري” جروس. ويبدو أنها تفتح باب منزلها الأمامي بابتسامة، في اللحظة التي سبقت إطلاق النار عليها في منزلها في بريكستون في عام 1985 أثناء مداهمة للشرطة (توفيت في النهاية متأثرة بجراحها في عام 2011). وعلى الجدار خلفها الكلمات “أمي”. يفتح الباب في الساعة 7 صباحا. إنها ليست مضادة للرصاص”. هذه إحدى اللحظات العديدة في العرض التي ستوقفك عن الهزة.

قمنا أيضًا بزيارة معسكر السلام النسائي في جرينهام كومون (الذي استمر لمدة 19 عامًا)، وفحصنا الحياة المرهقة وظروف العمل للنساء العاملات في مصنع للصناديق المعدنية في جنوب لندن أثناء تنفيذ قانون المساواة في الأجور في أوائل السبعينيات. إن مستويات الإضاءة المنخفضة للمعرض، وشاشات الخشب الرقائقي القائمة بذاتها، مع دعاماتها المقطعية المعدنية السوداء، وواجهات العرض والملصقات ولوحات الإعلانات، قد تضفي في بعض الأحيان على المعرض جوًا من بعض المعاقل الجوفية في جامعة منتصف القرن. قد يكون الأمر مرهقًا وشاملًا، وكثيرًا جدًا بحيث لا يمكن استيعابه في زيارة واحدة. لكن النساء في ثورة! ليست مملة أبدا.

WACK: الفن والثورة النسوية، الذي سافر من MOCA في لوس أنجلوس عام 2007، وشارك فيه حوالي 120 فنانًا من 21 دولة، قدم سلسلة من الأعمال الفنية الرئيسية والأسماء الشهيرة. المرأة في ثورة!، أول محاولة لتيت لمسح الفن النسوي بأي نوع من العمق والجدية، تركز أكثر على السياق والجماعية، وعلى العمل الذي يتم في كثير من الأحيان في ظروف محدودة مع القليل من الدعم المادي أو المالي. بقدر ما يتعلق الأمر بأي شيء آخر، فهو يتعلق بالإثارة والإثارة والاحتجاج. هناك غياب ملحوظ لما يمكن أن نسميه الرومانسية الشفوية. هناك القليل من أجواء جورجيا أوكيفي أو جودي شيكاغو هنا. لا توجد الفرج الطوطمي.

وبدلاً من ذلك، نحصل على مقاطع فيديو للبطون المنتفخة وأعمال سوزان هيلر الفوتوغرافية والنصية “عشرة أشهر”، التي ترسم مدى تقدم حملها. إن حقائق أجساد النساء، وعلاجهن الطبي وقسوة الحمل والولادة وعمل الأمومة والرعاية، تضفي على هذا طابعًا بريطانيًا. هذا، بالإضافة إلى التركيز القوي على الفكاهة التخريبية اللاذعة. بدلاً من الإلهة أو أم الأرض، نحصل على تعليمات لاستخدام منظار بلاستيكي من هناك، ودليل مصور للفحص الذاتي، وملصقات إعلامية من ورشة عمل See Red Women. يُنظر إلى الأمومة هنا على أنها أقل من تعويضية. وكما كتبت راشيل جارفيلد في الكتالوج عن النساء والبانك، فإن التعبيرات عن الحياة الجنسية هي “مواجهة جريئة مع الواقع”. إن الكمال عند النساء، كما كتبت غارفيلد، هو “متطلب من النظام الأبوي”. لا عجب أننا التقينا لاحقًا بسوتابا بيسواس، التي قدمت نفسها على أنها إلهة كالي المنتقمة، وهي تحمل منجلًا ملطخًا بالدماء وترتدي قلادة من الرؤوس البيضاء المقطوعة.

هناك إصرار هنا على الحياة الواقعية، والفن الذي يعكس الظروف المادية، بكل صعوباتها وتطلعاتها. ويتجلى هذا حتى في أعمال جيل بوسنر وأصدقائها، الذين أجروا تعديلات على الكتابة على الجدران على اللوحات الإعلانية. يزعم إعلان سيارة فيات أنه “لو كانت سيدة، لقرصت مؤخرتها”، وأضاف بوزنر: “لو كانت هذه السيارة سيدة لدهستك”. تمت كتابة رجل يرتدي الدنيم لحملة Lee Cooper بعبارة “أنا مفتول العضلات”. واصلت بوسنر إنتاج كتابين من الصور لإعلاناتها المرسومة على الجدران، لكن قوتها الحقيقية كانت في الصدمة التي شعرت بها عند رؤية عملها في الشارع، بكل ما فيه من تخريبات بارعة. ربما لم تكن بوسنر قد أسقطت الرأسمالية، لكن تدخلاتها جعلت المرء يشعر بأنه أقل خضوعًا لقوى النزعة الاستهلاكية.

الشيء الوحيد الذي لا مفر منه في “النساء في الثورة”! هو عدم المساواة في الحياة اليومية. ما يجعل هذا العرض يأتي في الوقت المناسب هو أن الظروف الاجتماعية أصبحت الآن محفوفة بالمخاطر كما كانت قبل 30 أو حتى 50 عامًا. ربما تكون التشريعات قد مضت قدمًا، لكن عدم المساواة في الأجور، والوصول إلى التعليم العالي، بما في ذلك مدارس الفنون، وأزمة الإسكان، تجعل الحياة أكثر صعوبة مما كانت عليه في أيام حركة الاستيلاء. ولا تزال عدم المساواة العرقية منتشرة.

الروابط بين الماضي والحاضر تتجسد في إعادة بناء بوبي بيكر لفيلمها “عائلة صالحة للأكل في منزل متنقل” عام 1976، والذي يقدم عائلة بالحجم الطبيعي مصنوعة من الكعك والمرنغ تسكن المنزل الجاهز في أوائل الستينيات حيث قدم بيكر العمل لأول مرة. كان المكان الذي عاشت فيه. كانت المباني الجاهزة بمثابة حل مؤقت لأزمة الإسكان في فترة ما بعد الحرب، ولا يزال بعضها مشغولاً. بالإضافة إلى الأشكال الصالحة للأكل، فإن أرضيات المنزل وجدرانه وأسقفه مغطاة بصفحات التابلويد الخاصة بتلك الفترة. يبدو الأمر كما لو أن محتويات أدمغة العائلة قد تسربت إلى محيطهم. “VIP’s in Huge Vice Probe” هكذا صرخت صحيفة ديلي ميرور، التي تحتفل أيضاً بدخولنا إلى أوروبا عام 1973. غالبًا ما تكون العناوين والقصص غبية وعنصرية ومتحيزة جنسيًا.

استمرت حرب فيتنام حتى عام 1975، وقد دفعتنا الحروب والطوارئ المناخية إلى الاقتراب من الهاوية. يمكن القول إن الحياة بالنسبة للكثيرين أصعب مما كانت عليه في السبعينيات والثمانينيات. إن الثورة والاحتجاج ضروريان الآن كما كانا من قبل. هذا العرض هو تقرير مؤقت. ولا تزال المرأة في حالة تمرد.