المعارض الغامرة القائمة على فنانين مثل فان جوخ ودالي تم الاستهزاء بها ووصفتها بأنها “استيلاء على المال” | فن

من اللوحات المتحركة الممتدة من الأرض إلى السقف إلى حفر الكرات الفلورية العملاقة، انتشرت التجارب الفنية الغامرة في المستودعات، والتي غالبًا ما تكلف ما بين 25 إلى 40 جنيهًا إسترلينيًا للفرد. الآن ادعى الخبراء أن الكثير منها عبارة عن حيل مبالغ فيها.

ادعى كبار الفنانين الرقميين أن بعض التجارب التجارية الغامرة الأكثر شعبية، وخاصة تلك التي تعتمد على أعمال الفنانين المتوفين، مثل فان جوخ ودالي، هي عبارة عن عملية استحواذ على الأموال لا تقدم مكافأة تذكر للزائرين تتجاوز اللحظات التي يمكن نشرها على إنستغرام.

ويزعم الفنانون أن انتشار هذه العروض، التي غالبًا ما تستخدم تكنولوجيا قديمة نسبيًا، يضعف الإدراك العام لما يمكن أن تكون عليه التجارب الغامرة ويخاطر بتهميش الأعمال الأكثر ابتكارًا.

وقالت لوسي هاردكاسل، المصممة والفنانة الرقمية التي تدير الاستوديو الخاص بها في لندن، إن تسويق التجارب الغامرة لم يترك مجالًا للعديد من الأفكار الأصلية.

قام هاردكاسل، الذي عمل لصالح متحف فيكتوريا وألبرت وشانيل، بالتمييز بين التجارب التجارية مثل معارض فان جوخ ومونيه ودالي، والتي تعتمد في المقام الأول على الشاشة أو العرض، والمزيد من العروض المتطورة حيث شارك الفنانون خلق البيئات المادية والرقمية من الصفر.

على سبيل المثال، يتضمن عمل استوديو DRIFT، الذي يقوده فنانون هولنديون، إنشاء مجموعة متحركة بشكل مستقل من طائرات بدون طيار مضيئة، مبرمجة للطيران باستخدام خوارزمية مستمدة من سنوات من البحث في نفخة الزرزور. أنشأت مجموعة الفن ما بعد الرقمي راندوم إنترناشيونال غرفة المطر – حيث كان الزوار يدخلون في هطول أمطار دون أن يبتلوا – والتي اجتذبت عشرات الآلاف من الزوار إلى باربيكان ومتحف نيويورك للفن الحديث. غالبًا ما يستغرق تطوير هذا النوع من المشاريع سنوات.

في المقابل، استخدمت بعض التجارب التجارية الأكثر شعبية التي افتتحت منذ هذه العروض الرائدة في المقام الأول رسم خرائط الإسقاط – حيث يتم عرض العروض على أشياء أو مساحات في العالم الحقيقي لمحاكاة البيئات أو زيادة الواقع – والتي لم يتم إنشاؤها ويعود تاريخها إلى القرن العشرين. التسعينيات.

قال هاردكاسل، الذي يدرس أيضًا في مدرسة تشيلسي للفنون: “أعتقد أن أشياء مثل تجربة فان جوخ، ونقطة السعر تلك، تشوه بالتأكيد تصور الحرفية التي تدخل في هذا النوع من الأحداث”.

قالت هاردكاسل إنها اعتقدت أن كلمة غامرة أصبحت “شعارًا لافتًا للانتباه”. في حين أنه كان مرتبطًا في السابق بالعروض التي تشغل جميع الحواس، فقد أصبح في كثير من الأحيان يتعلق الآن بإنشاء شيء يبدو جيدًا على Instagram.

“يبدو الأمر كما لو أن توقعاتنا أو معاييرنا قد استمرت في الانخفاض [by these experiences]. وبالتالي هناك طلب أقل على صنع شيء رائع حقًا.

قال رالف ناوتا، المؤسس المشارك لاستوديو DRIFT، إنه كان من السهل نسبيًا على المشاريع التجارية إنشاء رسوم متحركة متوقعة لعمل فنان ميت. لكن مشاريعهم الخاصة، مثل Drifter، والتي تتضمن كتلة خرسانية عائمة، استغرقت سنوات من البحث الأصلي. وقال: “إن الحصول جسديًا – ومع قوانين الطبيعة – على كتلة خرسانية متطايرة، يعني 15 عامًا من العمل لتلك القطعة الواحدة”.

وصفت ناوتا التجارب الغامرة الشهيرة القائمة على الشاشة بأنها “اغتصاب للمال”، بحجة أنها لا توفر للجمهور التأمل أو القيمة. “يخرج الزائر ويشعر بأن وزني أخف بمقدار 50 دولارًا، لكنني لم أختبر أي شيء، لقد تم وضعي للتو أمام الشاشة.”

كما تساءل عما إذا كان الفنانون المتوفون الذين تحولت أعمالهم إلى تجارب غامرة سيوافقون على كيفية عرض أعمالهم. “يبدو الأمر كما لو أننا نقدم عرضًا لفان جوخ، أو نقدم عرضًا لدالي. لا أحد يعرف إذا كان يريد هذا. أعتقد أن هذا أمر غير محترم للغاية.”

“إنه يعطي الصناعة بأكملها سمعة سيئة، ويمكن أن يكون الأمر كذلك، أو أكثر من ذلك بكثير”.

وقال الفنانون إن الصناعة بحاجة إلى منظمات مثل صالات عرض Serpentine وarebyte في لندن، والتي تدعم الفنانين الناشئين الذين يعملون باستخدام التكنولوجيا الغامرة.

وقال كلوديل جوي، المدير الإداري لشركة أرابايت، إن التوسع في العروض التجارية مثل تجربة فان جوخ قد اجتذب جماهير جديدة إلى الفن الغامر ورفع مكانته العامة. لكنها قالت إن هناك حاجة إلى قيام المؤسسات العامة بدعم المزيد من الأعمال المتطورة.

وقال جوي إن أسعار التجارب التجارية الغامرة تعكس التكاليف العامة العالية للتكنولوجيا وتكلفة المساحات في المواقع الرئيسية في مدن مثل لندن. وتأمل شركة أربايت في افتتاح متحف فني غامر في شرق لندن، حيث تبلغ تكلفة المعارض التي تصل قيمتها إلى 15 جنيهًا إسترلينيًا. قالت: “نحن بالتأكيد لن نتقاضى 25 جنيهًا إسترلينيًا. من يستطيع تحمله؟ كعائلة مكونة من أربعة أفراد، [that’s] 100 جنيه إسترليني – لا يمكن الوصول إليها على الإطلاق.

قال هانز كوتش، أحد مؤسسي شركة Dutch Random International، إن العروض الغامرة التي يقودها الفنانون لا يمكنها التنافس مع نظيراتها التجارية لأن إنشاء شيء مخصص أكثر تعقيدًا بكثير من مجرد استخدام الشاشات الكبيرة.

وقال إن السعر المثالي للتجارب الغامرة يتراوح بين 8 و15 جنيهًا إسترلينيًا. “لا أعتقد أنه من الإجرامي فرض رسوم على شيء ذي جودة عالية. لكنني أعتقد أنه من الجيد إبقاء إمكانية الوصول على رأس أولوياتنا.”

دافعت سناء علي عامر، المدير العام لشركة Fever في المملكة المتحدة، الشركة التي تقف خلف Van Gogh: The Immersive Experience، عن أسعار معارضها الأكثر شعبية، والتي قالت إنها ساعدت في تمويل تطوير عروضها الأخرى الأحدث والأكثر ابتكارًا، مثل مثل Dopamine Land وBubble Planet، والتي تكلف حوالي 15-20 جنيهًا إسترلينيًا.

وقالت إنه على الرغم من أن التكنولوجيا المستخدمة في تجربة فان جوخ أصبحت الآن قديمة، إلا أن رواية القصص في التجربة، والتي تأخذ الزوار داخل بعض لوحاته الأكثر شهرة عبر عروض رقمية مكونة من طابقين بزاوية 360 درجة، لا تزال قوية وقيمة بالنسبة لنا. مال. وأضافت أنها كانت طريقة أكثر ثراءً لتجربة أعماله لأن الجمهور تعلم المزيد عن الفنان.

وأضافت: “القيمة تكمن في أخذ هذا الابتكار وتحويله إلى شيء يسهل الوصول إليه. هناك شيء للجميع في هذا السوق. يمكنك استخدام هذه الأشياء الباهظة الثمن لتحفيز الأشياء ذات الأسعار المعقولة، والتي تتعلق بإتاحة الوصول إلى المزيد من الأشخاص والثقافة.”