الموت – والضحك: كيف تكتب مسرحيات في أوكرانيا في زمن الحرب | مسرح

أنافي مسرح استوديو يقع في فناء خلف شارع خريشاتيك الرئيسي في كييف، كان ستة كتاب مسرحيين وستة مخرجين يطرحون سؤالاً محفوفًا بالمخاطر: كيف نكتب مسرحيات عن الحرب أثناء الحرب.

إحدى النتائج غير المتوقعة لورش العمل الخاصة بهم كانت: من خلال النكات.

“في أوكرانيا، من المهم جدًا أن يضحك الناس على الحرب. قالت الكاتبة المسرحية أوكسانا جريتسينكو بعد الجلسة الأخيرة في مختبرها الذي استمر لمدة أسبوع: “إنها طريقة للبقاء على قيد الحياة”. “إذا واصلت البكاء كل يوم، على كل حياة ضائعة، فلن تتمكن من العيش.”

وقال جريستينكو إن ثلاثة من المسودات الستة التي جلبها الكتاب إلى المجموعة كانت كوميدية. وكانت الخطة، في نهاية ورش العمل، هي منحهم قراءات مسرحية في المسارح في أجزاء مختلفة من أوكرانيا، من سومي في الشمال الشرقي إلى لفيف في الغرب.

في هذه الجلسة، كان المشاركون يناقشون الدراما الكوميدية لكاترينا بنكوفا التي تدور أحداثها في نزل بولندي يستضيف اللاجئين الأوكرانيين في بداية الغزو واسع النطاق العام الماضي.

ولكن المسرحية تعود أيضاً إلى حلقة مظلمة وصعبة من التاريخ المشترك لأوكرانيا وبولندا ــ مذابح فولينيا، عندما قُتل الآلاف من البولنديين على يد جيش المتمردين الأوكراني في عام 1943.

وبينما اجتمع الكتاب والمخرجون في دائرة لجلستهم، طلبت الكاتبة المسرحية المشرفة على اليوم، لينا لاغوشونكوفا، من بينكوفا أن تعطي المجموعة فكرة عن التحديات التي واجهتها عند كتابة نصها.

وقالت بينكوفا: “لقد استغرق الأمر ستة أشهر لكتابة هذه المسودة، وبدا الأمر وكأنه أبدية”. “أردت أن يكون الأمر مضحكًا وخفيفًا، ولكن مع ذلك يثير بعض المشكلات. آمل أن يكون قد فعل ذلك. بعد انقطاع عن الكتابة لمدة عام، أردت أن ألعب بشخصياتي. أردت هذا الشعور بالإبداع.

بعد ما يقرب من عامين من الحرب، كان الكتاب المسرحيون يستشعرون نقطة تحول في ما يمكنهم – وما ينبغي – أن يكتبوا عنه.

في بداية عام 2022، توقف الكثيرون عن الكتابة تمامًا: كانت الأولوية هي الحفاظ على أنفسهم وعائلاتهم على قيد الحياة. تحول الكثير منهم إلى العمل التطوعي أو الإنساني. الكتابة للمسرح بدت غير ذات صلة.

وبعد الصدمة الأولى، تمت كتابة السيناريوهات. وكانت تميل إلى أن تكون أعمالاً وثائقية سريعة، تروي قصص الهروب والبقاء، بناءً على شهادات شخصية.

قال جريتسينكو بعد ورشة العمل: “المشكلة بالنسبة لي، على ما أعتقد، هي ظهور مجموعة من المسرحيات في ذلك الوقت عن الأوكرانيين الوطنيين العظماء”. “لقد كان نوعًا من العلاج بالنسبة لنا أن نستمد القوة من حقيقة أننا نجونا، وأن لدينا الكثير من الأشخاص الرائعين من حولنا. ولكن سرعان ما أصبح هذا نوعًا من الفن الهابط.

وفي الوقت نفسه، حرصت المسارح على تكليف نصوص ترفع المعنويات. قالت بينكوفا: “في عام 2022، تلقيت خمسة طلبات مختلفة من المخرجين للحصول على شيء وطني”. “يجب أن تتضمن الحرب قدرًا معينًا من ذلك، وهذا أمر طبيعي. لكنه ليس فنًا حقًا.

وأضافت لاجوشونكوفا: “لقد بدا الأمر وكأنه نسخة جديدة من الواقعية السوفيتية ذات الطراز القديم”. “لم ننته بعد من عملية إنهاء الاستعمار من الاتحاد السوفيتي.”

وقالت بينكوفا إن الآن هو الوقت المناسب لنهج أعمق وأوسع وأكثر تعقيدا.

وقالت: “نعتقد أننا وصلنا إلى المستوى التالي”. “لا يعني ذلك أن هناك أي مسافة بيننا وبين الأحداث حتى الآن، ولكن يمكننا أن نبدأ باستخدام زوايا مختلفة للتفكير في الحرب. النصوص الجديدة لا تنشغل فقط بالبقاء، بل بمن نحن، وهويتنا، ومن نحن فيما يتعلق بأوروبا، والعالم، والماضي. ونريد أن نفكر في أشياء معينة مدفونة ولم يتم التفكير فيها.

على سبيل المثال، الدراما الكوميدية الخاصة ببنكوفا، على الرغم من أنها مطلعة بشكل وثيق على تجاربها الخاصة في إدارة نزل في بولندا في أوائل عام 2022، إلا أنها خيالية. وهي ليست “وطنية” بشكل لطيف.

في قلبها يوجد أوكراني بعيد كل البعد عن البطولة. وأوضحت بينكوفا: “إنها شخصية سلبية، وتريد أن تعيش على المساعدات المالية للاجئين والرعاية الاجتماعية”.

ومن خلال إشاراتها إلى مذابح عام 1943 في فولينيا وشرق غاليسيا، تستكشف المسرحية كيف أن العلاقة الماضية المشحونة في كثير من الأحيان بين الأوكرانيين والبولنديين يتردد صداها في الوقت الحاضر.

إن توسيع النهج بعيدًا عن العمل الحرفي والمبني على الشهادة يفسر أيضًا ظهور الأعمال الكوميدية بين المسرحيات التي جلبها الكتاب إلى المجموعة.

وفي حالة جريتسينكو، لإدخال لمحة من السريالية.

مسودتها عبارة عن كوميديا ​​حول تماثيل أوكرانيا للشاعر ألكسندر بوشكين وشخصيات تاريخية روسية أخرى، والعديد منها في طور الإزالة من الساحات والحدائق في البلاد بموجب قوانين إنهاء الاستعمار الجديدة.

وفي مسرحيتها ترتفع التماثيل وتسير نحو شبه جزيرة القرم من أجل حماية شبه الجزيرة و”روسكي مير“، أو الفضاء السياسي والثقافي الروسي، من الهجوم المضاد الأوكراني.

تعمل مشاركة أخرى في ورشة العمل، أولها ماتسيوبا، على كوميديا ​​بائسة بأسلوب غربي، تدور أحداثها في أوكرانيا ما بعد الحرب التي تهيمن عليها النساء.

وعلى الرغم من هذه الأساليب غير الوثائقية، فإن الكتاب، كما يقولون، كانوا يفكرون بعمق في مسؤوليتهم تجاه الحقيقة.

وكمثال على كيفية عدم كتابة السيناريو، قالت بينكوفا إن المجموعة استشهدت بفيلم يوريك، وهو فيلم روائي أوكراني تدور أحداثه في ماريوبول وتم إصداره في وقت سابق من هذا العام. وقد تلقت وابلاً من الانتقادات لأنها خلقت انطباعًا خاطئًا عن الأوضاع أثناء حصار المدينة.

تم انتقاد القصة الخيالية، التي وُصفت بأنها “مبنية على أحداث حقيقية”، لأنها أظهرت للسكان إشارات هاتفية وإضاءة كهربائية، بينما في الواقع لم تكن الطاقة والإشارة موجودة. كما اتُهمت بالإشارة بشكل خاطئ إلى وجود ممرات إنسانية آمنة للإخلاء. واعتبرت هذه الأخطاء بمثابة تسليط الضوء على أولئك الذين عانوا بالفعل من صدمة الوجود تحت القصف الروسي والحصار على المدينة في الربيع الماضي.

وقالت بينكوفا إنه حتى عند اختراع الشخصيات، “يجب أن تعتمد المسرحيات على بحث عميق”. وهذا يعني غالبًا جمع القصص من أولئك الذين كانوا شهودًا على أحداث مروعة. خلال فصل الصيف، حضر الكتاب المسرحيون جلسات مع طبيب نفساني حول أفضل السبل للتحدث مع الأشخاص المصابين بصدمات نفسية.

وقالت لاغوشونكوفا: “في هذه المرحلة، تسير الصحافة والكتابة المسرحية جنباً إلى جنب”.

جريتسينكو نفسها تكتب أيضًا الصحافة. وأضافت أن عملية الكتابة المسرحية تختلف كثيرا عن إعداد التقارير. “إذا كتبت قصة لإحدى الصحف عن شخص ما، أفكر بالطبع في هذا الشخص، لكن لدي نوع من الحدود بيني وبين مصدري.

“من ناحية أخرى، عندما أؤدي مسرحية، أحتاج إلى الدخول في جلد الشخص – حتى أصبح الشخص.”

أما بالنسبة للسؤال المركزي حول كيفية كتابة مسرحية عن الحرب أثناء الحرب: “لا توجد وصفة محددة”، قالت بينكوفا، “ولكن يجب أن تكون صادقة، ويجب أن تكون محددة، ويجب أن تكون صادقة”. “.