النساء يصنعن أفضل نجوم البوب ​​- وقد حان الوقت لتعترف الصناعة بذلك | لورين اونيل

مأدونا، بيونسيه، بريتني، ويتني: إذا فكرت في الأسماء الأكثر شهرة في تاريخ موسيقى البوب، فمن المحتمل أن تأتي بقائمة من النساء. وهذا الأسبوع، لدينا تأكيد قوي على هيمنة الفنانات. يستمع الجمهور البريطاني إلى عدد أكبر من الموسيقيات مقارنة بالذكور، وفقًا لأحدث أرقام الصناعة لعام 2023.

كان هذا هو الأداء الأكثر نجاحًا للنساء على لائحة الفردي في المملكة المتحدة منذ بدايته في عام 1952، حسبما وجد معهد الفونوغرافيك البريطاني (BPI). وشمل ذلك فنانين مثل Raye وPinkPantheress، وكلاهما شهدا انتشار موسيقاهما على TikTok هذا العام، وأولئك الضاربين العالميين الذين ربما تتوقعهم: مايلي سايروس – التي بقيت أغنيتها المنفردة Flowers في المرتبة الأولى لمدة 10 أسابيع على مخطط المملكة المتحدة – بيلي إيليش، تايلور سويفت، أوليفيا رودريجو وآخرون.

ومع ذلك، وعلى الرغم من ذلك، فإن تشكيلة المهرجانات غير المتوازنة وحفلات توزيع الجوائز التي يهيمن عليها الرجال لا تعكس سوى القليل من الثقل الثقافي الذي تحمله الفنانات. لقد كانت صناعة الموسيقى دائمًا متحيزة جنسيًا بشدة. في السنوات الأخيرة فقط، تم أخذ فنانات البوب ​​بشكل عام على محمل الجد من قبل الصحافة الموسيقية والمستمعين بشكل عام. لكن الأرقام الأخيرة تظهر بعض علامات التغيير.

أولاً، تقدم الأرقام تأكيداً واعترافاً بأن الغالبية العظمى من أكبر الأسماء في الموسيقى السائدة هم الآن من النساء. وثانيًا، أظهروا أن الثقل التجاري للموسيقيات يتوافق الآن مع تأثيرهن المجتمعي.

على مر العقود، كانت النساء دائمًا يصنعن أفضل نجوم البوب، من وجهة نظري (فكر في كل ما ذكرته أعلاه كدليل)، من خلال مزيج فريد من الجنس والجاذبية وحقيقة أن موسيقى البوب ​​نفسها تم تصنيفها ثقافيًا منذ فترة طويلة على أنها أنثوية. . يبدو أن التحول “البوبائي” الذي حدث في العقدين الأخيرين قد أصدر أخيراً قراراً بأن موسيقى البوب، وربما النساء اللاتي يصنعنها، يستحقن اهتماماً نقدياً حقيقياً. على سبيل المثال، اشتهرت لانا ديل راي – التي تعتبر الآن أعظم كاتبة أغاني على قيد الحياة في أمريكا – بأنها غير جادة في أول ظهور لها في عام 2012.

من الجدير أيضًا أن نأخذ في الاعتبار الحقيقة البسيطة المتمثلة في عدم وجود عدد كبير من عمالقة البوب ​​الذكور كما كان الحال من قبل، على الرغم من الشعبية الدائمة لفنانين مثل إد شيران ولويس كابالدي وهاري ستايلز. حيث كانت لدينا آلة الكاريزما مثل جورج مايكل في الثمانينيات، وفي التسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين، روبي ويليامز – الذي لا تزال حفلاته التاريخية في نيبورث عام 2003 تحمل الرقم القياسي لأكبر عدد من الأشخاص الذين عزف لهم فنان على الإطلاق في بريطانيا – هناك عدد قليل من الحفلات المنفردة. فنانو البوب ​​الذكور الذين يشعرون اليوم وكأنهم يقتربون.

كما أن خط إمداد الفنانات المنفردات اللاتي على وشك الدخول إلى التيار الرئيسي أصبح في حالة صحية سيئة: فأكثر أعمال البوب ​​”الصاعدة” إثارة في العالم الآن تميل إلى أن تكون من النساء الشابات. على سبيل المثال، يبدو أن العام المقبل سيهيمن عليه كندي يبلغ من العمر 20 عامًا يُدعى تيت ماكراي، والذي يذكرنا حضوره على المسرح ودقته البدنية ببريتني سبيرز في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. في طريقهم إلى اسم العائلة أيضًا، هناك sexyy Red وSabrina Carpenter وReneé Rapp ومجموعة أخرى.

مع دخول المزيد والمزيد من النساء إلى عالم المخططات السائدة، فإن ما آمل أن تتعلمه صناعة الموسيقى من نجاح المرأة في عام 2023 هو أنها يجب أن تعترف بمساهمتها بشكل هادف. ومن المثير للسخرية أن سوء معاملة الصناعة المتكررة للنساء هو موضوع أعلنته العديد من الشابات من قبل BPI باعتبارهن من أكثر الفنانين استماعًا في العام الماضي، تناولته في موسيقاهن حتى عام 2023.

كتبت تايلور سويفت عن هوس المديرين التنفيذيين بالموسيقيين الشباب في برنامج “لا شيء جديد” لعام 2021، وفي العام نفسه، غنت أوليفيا رودريغو “من أنا إذا لم يتم استغلالي؟” على وحشي، المسار الافتتاحي لألبومها الأول حامض، صدر عندما كان عمرها 19 عامًا فقط. أول تسجيل لراي، My 21st Century Blues، صدر في فبراير الماضي، تتناول علنًا تجاربها المباشرة مع سوء المعاملة من قبل الرجال في الصناعة.

هناك أمثلة لا حصر لها من نجوم الأجيال – من بريتني نفسها إلى إيمي واينهاوس – الذين تعرضوا للإهانة والمعاملة على أنهم ألعوبة من قبل الصناعة، والصحافة، ونتيجة لذلك، الجمهور. إنها فكرة محبطة، ولكن ربما تكون الإحصائيات الموجودة على الصفحة هي ما يلزم لإحداث تغيير. والآن بعد أن أصبحت قيمة المرأة في الصناعة أمراً لا جدال فيه، فقد تصبح أكثر لطفاً تجاههن.