“بعد أربع ساعات، شعرت بالتعب والعطش والارتعاش”: النساء يأخذن التصوير الفوتوغرافي إلى أقصى الحدود | فن

‘دبليوتقول هانا ستاركي: “الأمر الرائع بالنسبة لعمري، والمرور بمرحلة انقطاع الطمث، هو أن تتركي النظرة الذكورية وراءك. وهو أمر متحرر حقًا. لا يمكنك حقا أن تبيع لي أي شيء. وأنا خطير – لأنني أستطيع أن أقول لك الحقيقة!

الصدق الثاقب والمحفوف بالمخاطر والنظرة الأنثوية المتحررة تمامًا هي الخصائص التي تنتعش في أعمال المقاومة: التصوير الفوتوغرافي والنسوية وفن الاحتجاج، وهو عرض كبير في معرض جنوب لندن، تم تنظيمه بالتعاون مع متحف فيكتوريا وألبرت. يسعى هذا العرض الجماعي المثير، الذي يعبر القارات والأجيال، إلى توحيد الأفكار حول صناعة الصورة والمعارضة، ويقدم بيانًا مرئيًا لموجة رابعة من الحركة النسوية.

يقدم ستاركي، المولود في بلفاست، والبالغ من العمر 53 عامًا، ثلاث صور مجردة منشورية واسعة النطاق. تنتمي الأعمال إلى سلسلة أوسع تم تكليفها لإحياء الذكرى الخامسة والعشرين لاتفاقية الجمعة العظيمة العام الماضي. تُشيد الصور بجيل من النشطاء الحمائميين، والنساء اللاتي لعبن دورًا فعالًا في عملية السلام في أيرلندا الشمالية. تُظهر الصور الثلاث آن كار، التي كانت جزءًا من فريق اتفاقية الجمعة العظيمة؛ المؤسس المشارك للتحالف النسائي بروناج هيندز؛ والناشطة والممثلة والكاتبة المسرحية مارجريتا روث دارسي – التي أدارت محطة إذاعية نسائية للقراصنة من مطبخها في غالواي في الثمانينيات وسُجنت في عام 1981 لرسمها كتابات احتجاجية.

نشأ ستاركي في بلفاست خلال الاضطرابات التي استمرت 30 عامًا. وتقول وهي تتحدث من الاستوديو الخاص بها في شرق لندن: “لقد رأيت قوة النساء وشجاعتهن في التحدث علناً”. “كان لدى النساء القدرة على قطع القرف. أردت أن أذكّر جيل الشباب بمدى قوة المرأة، من خلال تقديم مثال لما حققته المرأة في بلدي”. لا يمكن أن يبدو الأمر أكثر موضوعية: تذكر ستاركي بحثًا يظهر أنه عندما تشارك النساء في مفاوضات السلام، فمن الأرجح أن ينجحن ويصمدن.

تم عمل الصور باستخدام دعائم بسيطة وزجاج ملون. يشرح ستاركي قائلاً: “لم أرغب في إيذاء أي شخص بالكاميرا”. بعد ما يقرب من ثلاثة عقود من تصوير النساء حصريًا، أصبحت تدرك مدى انتقاد النساء لصورتهن. تم التقاط الصور لإظهار النساء دون إخضاعهن للتدقيق. كما أنها، عن عمد، ليست التمثيلات المنمقة التي اعتدنا رؤيتها في صالات العرض والمتاحف. يقول ستاركي، الذي تحمل صوره إحساسًا بالقوة الجماعية: “الصورة الجيدة تتحدث إلى الجميع”. “يتعلق الأمر بما يمكن للنساء تحقيقه عندما يجتمعن معًا.”

هذا الشعور يتدفق عبر المعرض. هناك نشطاء فنانين رائدين ــ أمثال نان غولدين، وGuerilla Girls، وZanele Muholi، المعروفين بمناصرتهم للمجتمعات المهمشة ــ إلى جانب الممارسين الأصغر سناً، مثل Laia Abril، التي جاء عملها نتيجة لأبحاث مكثفة ومقابلات مع نساء نجا من سوء المعاملة والإجهاض؛ وبولومي باسو، التي تتعاون مع النساء اللاتي يعشن في المجتمعات الريفية في الهند.

ومن بين الفنانين الشباب المشاركين في المعرض سيثيمبيل مسيزان، الذي يأخذ فكرة التعاون خطوة أخرى إلى الأمام من خلال أعمال الأداء الحي. صورة التقطها مسزان، تسمى تشابونغو: يوم سقوط رودس، هي احتفال باليوم الذي تمت فيه إزالة تمثال سيسيل رودس من جامعة كيب تاون. يتم تنظيم ذلك في المعرض، مما يوفر نقطة دخول مثيرة للمعرض. في العمل، تقف شخصية أنثوية مقنعة ترتدي ثيابًا سوداء، وذراعاها ممدودتان مزينتان بأجنحة متقنة، في وضع مهيب على قاعدة، وترتفع من بين حشد من الناس الذين يرفعون هواتفهم في الهواء لالتقاط اللحظة، أثناء وجودهم في العمل. في الخلفية، يتم رفع التمثال بواسطة رافعة.

توثق هذه الصورة المثيرة ما يسميه مسزان “التجسيد” – وهو عمل حي حدث أثناء إزالة تمثال رئيس الوزراء السابق لمستعمرة كيب، بعد أشهر من الاحتجاجات في عام 2015. يجسد مسزان، الذي يظهر في العمل، طائر زيمبابوي، تشابونجو، والذي تقول إنه جاء إليها في حلم متكرر.

يتذكر الفنان متحدثًا عبر الهاتف من كيب تاون: “كان التفاوض بيني وبين الطائر الذي في جسدي أمرًا صعبًا للغاية”. “كنت خائفة للغاية – لم أكن متأكدة مما كنت أفعله أو سبب وجودي هناك، أو لماذا شعرت بالحاجة الملحة للقيام بهذا العمل. لكنني علمت أن الطائر هو الذي يعمل من خلالي، ولم أكن بحاجة إلى الحصول على كل الإجابات. عندما خطوت على القاعدة، تحول وعيي بعيدًا – الشخص الموجود في تلك الصورة ليس أنا.”

استمرت القطعة المرهقة أقل من أربع ساعات بقليل. وتقول: “عندما خرجت من القاعدة، شعرت بالتعب الشديد، والعطش الشديد، وكنت أرتجف”. في الصورة الثانية، رسالة طويلة جدًا، والتي تظهر أيضًا في أعمال المقاومة، يجسد مسزان أمًا تحمل طفلًا كروشيهًا مصنوعًا من الشعر. يقفون بجانب نصب النهضة الأفريقية في داكار، وهو تمثال برونزي يبلغ ارتفاعه 171 قدمًا يقع على قمة تل يطل على العاصمة. وقد أثار التمثال جدلاً منذ نصبه عام 2010. ويقول مسزان: “الرجل الضخم يحمل المرأة وطفلها”. “لكن الواقع في العديد من البلدان الأفريقية هو أن المرأة هي التي تدعم المجتمع، وتعمل وترعى. التمثال لا يرمز إلى ذلك”.

في التمثال الضخم، يشير الطفل نحو الغرب. “هل نقول إن مستقبل أفريقيا في الغرب؟” يقول مززان، الذي تختلف روايته كثيرًا. يتكاتف رضيعها الكروشيه مع الطفل في التمثال بحيث يبدو بدلاً من ذلك أنه يشير إلى الأرض. وتشرح قائلة: “المستقبل هنا، في أفريقيا”. “نحن، كشباب، من يجب أن نخلق إرثًا نفتخر به.”

لا تصف مسزان عملها بالنسوية: فهي تتماثل أكثر مع أنظمة المعرفة الأفريقية والروحانية الجديدة، وهي ممارسة روحية تفترض وجود صلة بين الحيوانات والنباتات والناس. “أعتقد أن هذه هي الأيديولوجيات التي تبدو أكثر قوة بالنسبة لي كامرأة أفريقية تمارس نشاطها وتعيش في القارة.” ومع ذلك، تضيف: “نحن لا نعيش في فراغ – فقضايا المرأة واهتماماتها متشابهة في جميع أنحاء العالم”.

تسعى أعمال المقاومة إلى إنهاء استعمار الحركة النسوية وتقديم فكرة أكثر تعددية عن الحركة التي تقودها النساء. كما يوضح أيضًا قيمة التصوير الفوتوغرافي كأداة احتجاج قوية – سريعة ومجانية التوزيع، ويمكن الوصول إليها في أي مكان، وقادرة على الوصول إلى جمهور عالمي بغض النظر عن اللغة التي يتحدثون بها.

بدأت ماري كاتاياما في التقاط صور ذاتية تتضمن أشياء مخيطة يدويًا كانت تصنعها عندما كانت طفلة. لقد التقطت الصور لمشاركة إبداعاتها المتقنة على ماي سبيس وميكسي. تجد كاتاياما نفسها الآن مختبئة مرة أخرى في غرفتها الصغيرة بمنزلها في ريف غونما باليابان. هناك، تعمل على أكبر قطعة تم حياكتها يدويًا حتى الآن. “يُقال لي أحيانًا أن عملي هو عالم خيالي أو مسرح مكون من قصص أحلامي الخاصة.” تتنهد. “لقد سئمت سماع هذا. عندما أتحدث عن الحركة النسوية، أفكر دائمًا: “نحن نمتلكها – الحقوق والمساواة والتحرر – بالتأكيد”. ولكن عندما أنظر إلى حياتي، أشعر دائمًا بخيبة الأمل لأن الأمر ليس كذلك.

كاتاياما، صاحب الساقين الاصطناعية، عمل كمغني في حانة لموسيقى الجاز عندما كان طالبا. وفي إحدى الليالي، ضايقها أحد العملاء وصرخ: “المرأة التي لا ترتدي الكعب العالي ليست امرأة”. ورغم أن الكعب العالي كان رمزاً استقطابياً بين الناشطين في مجال حقوق المرأة ــ القمع المتعب أو المناقشة حول التمكين ــ فإن الكعب العالي بالنسبة لكاتاياما لم يكن حتى خياراً. لذلك، في عام 2011، شرعت كاتاياما في مهمة لإنشاء زوج من الأحذية ذات الكعب العالي التي يمكنها الأداء بها – وتصميم المفاصل الاصطناعية التي من شأنها أن تسمح لها بالقيام بذلك بشكل مريح.

وفي عام 2022، تحققت رؤيتها أخيرًا مع مصمم الأحذية الإيطالي الفاخر سيرجيو روسي. صورتان تعرضان أحذية “ماري” المصنوعة حسب الطلب. تم مؤخراً تصوير فيلم بعنوان “طريقي” في مصنع آخر – نابتيسكو في اليابان، حيث يتم تصميم وتصنيع مفاصل الركبة الاصطناعية التي يتم التحكم فيها إلكترونياً. في الفيلم، نرى كاتاياما تتبختر بثقة في الممرات الصناعية المعتمة بكعبها العالي الأحمر النابض بالحياة.

تمثل أعمال المقاومة نقطة تحول في تطور الحركة النسوية: نهج أكثر شمولاً وأقل تمركزًا في الغرب ولا يزال يحمل الكثير من النار في بطنه. ومن خلال الجمع بين هذه القوى التي لا يستهان بها، يعد العرض بمثابة مساحة لمراقبة وتسليط الضوء على الطريقة التي تظل بها النساء عرضة للخطر وتستمر في النضال. إنها فرصة أيضًا، كما يقول مسزان، “لفهم أين تسير الأمور على نحو خاطئ، وأين يمكن أن تسير على النحو الصحيح”.