بينما تحتفل فرنسا، لا يبدو مرور 150 عامًا على أول معرض انطباعي | فن

تo انظر إلى انطباع كلود مونيه، الشروق هو أن تعيش لحظته. أنت هناك في أرصفة لوهافر عند شروق الشمس، في الضوء الأرجواني الضبابي، حيث تتجسد الرافعات والسفن بشكل غامض في الضوء الضعيف لقرص الشمس الأحمر المنخفض.

يمكنك أيضًا ملاحظة ما لا يحتوي عليه. ليس لها حدود ثابتة أو أشكال دقيقة: فالناس في القوارب مجرد بقع زرقاء، وكذلك القوارب. أشعة الشمس وصواري السفن المنعكسة في الماء متناثرة وغير متماسكة.

وفقاً للمعايير التي تمسك بها الفنانون الأوروبيون على مدى القرون الأربعة الماضية، فإن لوحة “الانطباع، الشروق” ليست عملاً فنياً مكتملاً على الإطلاق، بل هي رسم زيتي. “انطباع بالفعل!” سخر الناقد لويس ليروي عندما تم الكشف عنها مع أعمال بيرث موريسوت وإدغار ديغا وأوغست رينوار وكاميل بيسارو وغيرهم في عرض جماعي عام 1874. ورفض ناقد آخر الأعمال ووصفها بأنها “كشطات طلاء من لوحة منتشرة بالتساوي على قماش متسخ”. لكن مراجعة ليروي كانت تلك المرة، مع لقطة الوداع، التي جعلت العرض بأكمله “معرضًا للانطباعيين”.

ظل الاسم عالقًا، وبعد مرور 150 عامًا، يتم الاحتفال بأول معرض انطباعي في فرنسا بحماس المحمية البريطانية لحضور حفل زفاف ملكي. يفتتح معرض متحف دورسيه 1874: اختراع الانطباعية في 26 مارس، مع ظهور عروض انطباعية أخرى في ستراسبورغ، توركوينج، كليرمون فيران، شارتر، نانت، بوردو، مع مهرجان انطباعي مخطط له في نورماندي مونيه.

ومع ذلك، لا يبدو الأمر وكأنه قرن ونصف. تبدو اللوحات الانطباعية مثل شوارع المدينة والمقاهي والمحطات اليوم، وتعطي أو تأخذ قبعة عالية. في السنوات التي سبقت معرض باريس هذا مباشرة، جاء بعض الانطباعيين الرواد إلى بريطانيا هربًا من الحرب الفرنسية البروسية. عندما تنظر إلى مناظر بيسارو لجنوب لندن أو نهر التايمز لمونيه، فإن الأمر يشبه النظر في المرآة، على الرغم من أنك في الفن الفيكتوري المحلي ترى عصرًا آخر مرتديًا معاطف. فتح الانطباعيون نافذة وسمحوا للهواء بالدخول.

تلك العفوية هي ما تتذكره ليليا بيسارو من طفولتها الانطباعية. ولدت هذه الرسامة وتاجرة الأعمال الفنية، التي تقيم معرضها الخاص بمناسبة مرور 150 عامًا في معرضها بلندن، في عام 1963، وهي حفيدة الفنان كاميل بيسارو. عندما كانت طفلة، تعلمت الفن على يد جدها الذي تعلمه على يد والده كاميل.

لم تكن القواعد الفنية التي ورثتها هي مجرد إحساس بهيج لكونها فنانة. كانت هي وجدها يخرجان على متن قارب للرسم والشرب: “كنت أشرب عصير التفاح مع الماء عندما كنت في الثامنة من عمري”. بعد المدرسة في باريس، كانت تتناول السندويشات بين زنابق الماء الخاصة بمونيه في أورانجيري، في وقت واحد معهم، لأن “مونيه كان الأب الروحي لجدي”.

حفلات القوارب والنزهات والرسم في الهواء الطلق: متعة الانطباعية التي استوعبتها الشابة ليليا بيسارو هي نفس المسرات التي تجعلنا نعود إلى هذا الفن. لا أستطيع أن أرفع عيني بعيدًا عن “حمامات مونيه” في La Grenouillère في المعرض الوطني بلندن. إنه يوم صيفي على نهر السين والناس يمرحون في الماء البارد الذي يتكسر في بقع ونقاط من ضوء الشمس: يبدو أن لا أحد لديه اهتمام في العالم حيث تتحدث امرأتان ترتديان ملابس السباحة مع رجل قبل أخذ الماء. يغرق.

تم رسم هذه اللوحة عام 1869، قبل خمس سنوات من الميلاد الرسمي للانطباعية، ومع ذلك فإن الجو الحر والسهل أشبه بفيلم من الستينيات. باريس في فن الانطباعيين هي مدينة يلتقي فيها النساء والرجال ببعضهم البعض بطرق غير مكبوتة في صالات الرقص والمسارح والمقاهي. في لوحة رينوار Bal du Moulin de la Galette، يتغزل الناس حول طاولة مغطاة بالزجاجات والكؤوس، بينما يتمايل الأزواج خلفهم ويتعانقون في رقصة في الهواء الطلق مبللة بأشعة الشمس والرغبة.

ليس هناك طريقة أفضل لاستعادة الطبيعة الراديكالية للانطباعية من إعادة زيارة معرضها الافتتاحي عام 1874. وقد احتلت الفنانات مكانتهن الطبيعية كما لم يحدث في أي مجموعة فنية سابقة. كان بيرث موريسوت من أكثر الفنانين تمثيلاً، بتسع لوحات، وهو نفس عدد لوحات مونيه؛ فقط ديغا كان لديه المزيد. ومن بينها تحفتها الحميمية “المهد”، حيث تشاهد الأم طفلها وهو نائم.

كما أفسح العرض المجال أمام شخص غريب صعب المراس، وهو بول سيزان. لقد أظهر لوحته الغريبة “أولمبيا الحديثة”، التي يحدق فيها الرجال بامرأة عارية، و”منزل الرجل المشنوق”، وهو منظر لقرية من خلال الأشجار التي تتمتع بكل الطابع الفوري للانطباعية ولكنها تدفع نحو شيء أكثر صلابة يمكن أن يتطور. في التكعيبية.

بالفعل في عام 1874، كانت الانطباعية تطلق العنان للخطوات السريعة التالية لفن القرن العشرين. في غضون عقد من الزمن، كان سورات قد قام بتجريد نوع المشهد الذي أحبه رينوار في لوحته الساخرة لأشخاص ذوي أشكال رياضية يرتدون تنانير وقبعات هندسية يستمتعون بأشعة الشمس المنقطة، في لوحة “يوم الأحد في لا غراند جات”. بعد مرور ثلاثين عامًا، قام هنري ماتيس بتحويل الحرية المضاءة بنور الشمس في لوحة La Grenouillère لمونيه إلى رؤيته النشوة لعام 1904 لنساء عاريات يستمتعن بنزهة على شاطئ مشبع بالألوان، Luxe، Calme et Volupté. عاش مونيه ورينوار ليشاهدا مبولة معروضة كفن من أعمال مارسيل دوشامب، وبعد 50 عامًا فقط من عام 1874، تم نشر أول بيان سريالي.

كان عام 1874 حقًا ميلاد الفن المعاصر، حيث أطلق موجة تلو موجة من الاكتشافات الطليعية. ومع ذلك، فإن الانطباعية تستحق أن تكون محبوبة لذاتها، وليس فقط للمكان الذي قادت إليه. كانت إحدى لوحات مونيه في هذا المعرض التاريخي عبارة عن مشهد ذوبان لزوجين من الأشخاص يسيرون على أحد التلال نحونا عبر حقل عميق من الخشخاش الذي يزهر في بقع حمراء لا تعد ولا تحصى: يبدو اليوم أبديًا، وبعد الظهر لا نهاية له والأغرب من ذلك كله. يبدو ثنائي الأم والطفل متطابقين. عندما ينزل أحدهم نحو أسفل اللوحة ويصبح غير مرئي، يتسلق زوج آخر قمة التل. تستذكر ليليا بيسارو طفولتها، وتبحث عن صورة بروست لـ “المادلين الصغيرة”، وهي كعكة تفتح أبواب الذاكرة على مصراعيها. حقل الخشخاش الخاص بمونيه يفعل ذلك بالنسبة لي لأنه كان لدينا نسخة مطبوعة منه في إطار أثينا في غرفة المعيشة عندما كنت طفلاً. بالنظر إلى الأمر، الآن كما في السابق، لقد تحررت من الزمن.

أفضل 3 روائع انطباعية لجوناثان جونز

كلود مونيه: زنابق الماء، 1890-1926

متحف أورانجيري، باريس

في هذه اللوحات الشاسعة لبركة الزنبق التي عرضها، كما خطط، في صالات عرض بيضاوية منحنية لتغمر الزائر تمامًا، يتلاشى الفضاء ويصبح الواقع غير واضح في الانعكاسات والذكريات حيث تثبت الانطباعية أنها تستطيع استكشاف أعمق أسرار الوجود.

كاميل بيسارو: شارع مونمارتر في الليل، 1897

المعرض الوطني، لندن

تتلألأ أضواء المدينة في سماء مظلمة مخيفة بينما تملأ حشود من الباحثين عن المتعة المجهولين الأرصفة في هذه اللوحة التي يمكن أن تظهر أي مدينة في القرن الحادي والعشرين في ليلة سبت، ولكنها تم رسمها في عصر العربات التي تجرها الخيول.

بيرث موريسوت: ريدينغ، 1873

متحف كليفلاند للفنون

هذا العمل الانطباعي التأسيسي الذي كان في معرض عام 1874 يضع تجربة المرأة في المجالات. يفقد موضوع موريسوت نفسه في كتابها عندما تتواصل مع العالم الطبيعي الأخضر الواهب للحياة والذي جعله الانطباعيون أكثر نضارة من أي وقت مضى.