تريفور غريفيث: ماركسي مانكوني تستحق مسرحياته السياسية الإحياء | مسرح

يامن بين جميع المسرحيين السياسيين الذين ظهروا في بريطانيا في أواخر الستينيات، كان تريفور غريفيث، الذي توفي عن عمر يناهز 88 عاما، الأكثر حماسا والتزاما. بصفته ماركسيًا مانكونيًا، جلب إلى المسرح حبه للديالكتيك. كما كان يؤمن بشدة بفكرة “الاختراق الاستراتيجي” لحصون الثقافة. لقد نجح في عرض مسرحيات مثل “الحزب” و “الكوميديون” على المسرح الوطني. تم عرض بيل براند، وهو مسلسل من 11 جزءًا حول إحباطات الديمقراطية البرلمانية، على قناة ITV. وسيناريو فيلمه Reds، الذي شارك في تأليفه وارن بيتي واستنادًا إلى رواية جون ريد عن الثورة الروسية، عشرة أيام هزت العالم، أصبح فيلمًا هوليووديًا حائزًا على جائزة الأوسكار.

إذا كان هناك موضوع واحد ألهم عمل غريفيث، فهو الصراع بين البراغماتية الإصلاحية والمثالية الثورية. لقد كان موجودًا في عمل مبكر مثل “المهن”، الذي شوهد لأول مرة في إسطبلات مانشستر في عام 1970 وسرعان ما اختاره RSC لإنتاج بطولة باتريك ستيوارت وبن كينجسلي. تدور أحداث المسرحية في تورينو عام 1920 في الوقت الذي استولى فيه العمال على كل مصنع هندسي في شمال إيطاليا، وتتضمن مواجهة مباشرة بين كاباك، ممثل الكومنترن التجاري، وأنطونيو جرامشي، رجل سردينيا المثير للجدل الذي يدعو إلى العمل في المصانع. السوفييت.

كان لإيمان غريفيث بدراما الجدل والنقاش تأثير أكبر في الحفلة، التي نظمها المسرح الوطني في أولد فيك في عام 1973 وأصبحت مناسبة لتوديع لورانس أوليفييه على المسرح البريطاني. لعب أوليفييه دور تروتسكي غلاسوي متشدد يشارك في نقاش في غرفة الطعام حول الحاجة إلى التغيير الثوري في بريطانيا وأسباب فشله. محاضر في كلية لندن للاقتصاد وكاتب مسرحي متجول، استنادًا إلى الكاتب المسرحي ديفيد ميرسر، طرحوا وجهات نظرهم في خطابات مدتها 20 دقيقة، لكن شخصية أوليفييه هي التي جاءت بأعنف هجوم في المسرحية على المثقفين اليساريين: “أنت تستمتع بعض اليد التي تطعمك”. أنت ولكنك لن تعضه أبدًا.”

حتى في مسرحيته الأكثر شعبية، الكوميديون (1975)، تابع غريفيث موضوعه الكبير: الصراع بين الإصلاح والثورة. كان المكان عبارة عن مدرسة ليلية للمواقف الناشئة وقدمت ببراعة وجهات نظر متعددة حول موضوع الكوميديا. جادل وكيل من لندن من أجل إعطاء الناس ما يريدون. يعتقد المعلم المثالي للمجموعة أن النكتة الحقيقية يجب أن تغير الوضع. لكن البطاقة الجامحة كانت بمثابة انتهاك جذري للقواعد وكان تصرفه عبارة عن مزيج من اللياقة البدنية المستوحاة من غروك وغضب الطبقة العاملة. والأمر المذهل، المستوحى من برنامج تلفزيوني شهير في ذلك الوقت، هو كيف استبقت مسرحية جريفيث المناقشات الدائرة اليوم حول الغرض الاجتماعي من الكوميديا.

النجاح في المسرح لم ينتقص من اعتقاد غريفيث الأساسي بأن التلفزيون كان الشكل المثالي للكتاب المسرحيين الاشتراكيين وقد أنتج الكثير من الأعمال الجيدة للوسيلة. كانت هناك مسرحيات منفردة مثل “المبتدئون المطلقون” (1974) حول انفصال لينين عن تروتسكي و”كل الرجال الطيبين” (أيضًا 1974) حول التنازلات التي واجهها أحد رواد حزب العمال الذي كان متحمسًا ذات يوم. ولكن في بيل براند (1976) تمكن غريفيث من استكشاف بالتفصيل الموثق جيدًا الصعوبات التي يواجهها نائب حزب العمال الراديكالي عندما يواجه الحقائق الفوضوية في وستمنستر.

بعد المشاركة في كتابة سيناريو فيلم Reds (1981)، الذي استهلك قدرًا هائلاً من الوقت والطاقة، تمتع غريفيث بمهنة أكثر متقطعة لكنه لم يفقد أبدًا إيمانه العاطفي بالغرض السياسي للدراما. في فيلم “الخليج بيننا” الذي عُرض في مسرح ويست يوركشاير عام 1992، قدم نداء من أجل التفاهم المتبادل في وقت الصراع في الشرق الأوسط. في فيلمه “أطفال تاتشر”، الذي عُرض لأول مرة في بريستول أولد فيك عام 1993، صوّر بشكل مؤثر عملية نهب حياة الشباب على يد زعيم عقائدي. وفي فيلم “عالم جديد في شكسبير غلوب” عام 2009، قام بتعديل سيناريو ببراعة، بتكليف من ريتشارد أتينبورو ولكن لم يتم تصويره قط، والذي يتتبع تأثير الراديكالي الإنجليزي توماس باين على الثورتين الأمريكية والفرنسية.

كان غريفيث كاتبًا مسرحيًا سياسيًا كبيرًا يستحق إحياء أعماله. وكان أيضًا رجلاً طيبًا ولطيفًا. لدي صورة عزيزة عن الليلة الأولى من ثلاثية مسرحياته القصيرة، “إلى الجبل”، التي عُرضت في متحف المسرح بلندن في عام 2006. وحضر توم ستوبارد، وعلى الرغم من أنه وجريفث كانا على النقيض من القطب السياسي، إلا أنني لم أنس أبدًا عناق الدب الدافئ مشترك بين الرجلين. لقد كان عرضًا حيًا للاحترام المتبادل بين كاتبين من الدرجة الأولى لحرفة بعضهما البعض.