تماثيل للمشي، وحذاء طفل، وشبح: الفن وحده هو الذي يستطيع أن يظهر لك الواقع السريالي لأوكرانيا في زمن الحرب | شارلوت هيغينز

رلم تكن الحرب التي شنتها روسيا ضد أوكرانيا تقتصر على الأراضي والمدفعية فحسب، بل على الساسة واتفاقات السلام المفترضة. بطبيعة الحال، هذا هو السجل الأسهل والأكثر قبولاً للنظر في العنف الذي لا يمكن تصوره: باعتباره مشكلة جيوسياسية تحدث على مسافة بعيدة. ولكن العدوان الروسي يشكل حدثاً ذا حجم صادم في حياة كل فرد في أوكرانيا، وفي حياة الناس في أماكن أخرى أيضاً. الحرب لا تحدث فقط على الخطوط الأمامية، بل في المنازل والقلوب. الموتى حزينون. إن الحياة التي كانت ذات يوم واضحة ومباشرة قد تم دفعها إلى اتجاهات لم يتم السعي إليها أو الرغبة فيها على الإطلاق. لقد تم التخلي عن الطموحات وتم طرح الخطط جانباً. لقد تسللت الحرب مثل الضباب إلى كل فجوة في الحياة المنزلية، إلى المسائل الرقيقة والمرتعشة المتعلقة بالحب والجنس، وإلى اليوم الدراسي حيث يتلقى الأطفال الأوكرانيون الصغار المبتهجون، جنبًا إلى جنب مع الرياضيات واللغة الإنجليزية، دروسًا حول عدم لمس أي شيء قد يكون من الممكن أن يحدث أبدًا. يكون منجم.

وقال أوليم بلاكر، الأستاذ المشارك في قسم الأوكرانية والشرق الأوسط: “ما لا نراه في عناوين الأخبار هو المحادثات حول طاولة المطبخ – حيث تناقش العائلات، على سبيل المثال، كمية الوقود التي ستحتاجها إذا اضطرت فجأة إلى الفرار إلى وارسو”. الثقافة الأوروبية في جامعة كوليدج لندن، في حدث الأسبوع الماضي. للاقتراب من شعور الحرب وملمسها كما نعيشها خلف الخطوط – وخلف الأبواب الأمامية – من الضروري اللجوء إلى أعمال الفنانين والكتاب والكتاب المسرحيين وصانعي الأفلام الأوكرانيين. كان بلاكر يجري محادثة مع ناتاليا فوروزبيت، إحدى أهم الكتاب المسرحيات في أوكرانيا، ومولي فلين، محررة مختارات جديدة من المسرحيات الأوكرانية المترجمة إلى الإنجليزية، والتي كُتبت جميعها في أعقاب احتجاجات الميدان قبل عقد من الزمن. ومنذ ذلك الحين شهدت أوكرانيا ازدهاراً في المسرح الوثائقي، والذي كان غالباً سريعاً ومتفاعلاً، ويتمحور حول الحياة العادية ـ وهو العمل الذي شكل نوعاً من التوازي الفني مع المجتمع المدني النشط في أوكرانيا.

لقد ارتكزت هذه الكتابة على الواقعية، ولكن ليس دائمًا بالطرق المتوقعة. مسرحية فوروزبيت “أخرج القمامة، ساشا”، التي كتبت عام 2014، تتناول عائلة تتأقلم مع وفاة الأب والزوج ساشا في الحرب في دونباس. تبدأ المسرحية بعد وفاته. حضوره في البداية هو صورة على الحائط. ثم يبدأ في الكلام: شبح، إذا أردت. ذات يوم، وصفت الكاتبة البريطانية ديبورا ليفي كيف أن “الواقع” البشري لا يتكون فقط من العالم الخارجي الذي يقوم بأعماله العقلانية، بل في مخيلتنا وأفكارنا وتخيلاتنا، والتي هي أيضًا أحداث حقيقية في حياتنا. من خلال أحلام اليقظة وأحلام اليقظة، يمكننا السفر عبر الزمن والتحدث مع الموتى ومخاطبتهم. مثل هذه الأشياء ليست مادة لتقارير رصينة أو نشرات إخبارية، لكنها ذات معنى، وهي مجال الفن.

التقيت في كييف في الخريف الماضي بمجموعة من الكتاب المسرحيين الذين كانوا يتناقشون حول كيفية الكتابة في خضم الحرب الشاملة. في أعقاب يوم 24 فبراير 2022، شعرت أنه من الصعب، وربما غير المهم، أن أكتب على الإطلاق، قالوا لي: كان التركيز على كيفية البقاء على قيد الحياة. لكن في الأشهر التي تلت ذلك، كان هناك تدفق كبير للمسرح الوثائقي، الذي كان يعتمد بشكل وثيق على روايات حقيقية لقصص الهروب والبقاء على قيد الحياة. وفي العام الماضي، أخبروني أنهم اكتشفوا تحولًا جديدًا في المسرح الأوكراني. كان بعض الكتاب المسرحيين يستخدمون الكوميديا ​​في أعمالهم، وبعضهم الخيالي، وبعضهم حتى أشكالًا من الخيال العلمي. أخبرتني الكاتبة المسرحية أوكسانا جريتسينكو أنها كانت تكتب مسرحية عن التماثيل المسقطة في أوكرانيا للكاتب ألكسندر بوشكين الذي عاد إلى الحياة للانضمام إلى الجيش الروسي. عندما تنقلب الحياة رأسًا على عقب، قد توفر السريالية والاستعارة الطريقة الدقيقة الوحيدة للتعبير عن موقف ما. وعلى نحو مماثل، يزدهر الشعر في أوكرانيا: فهو الوسيلة القادرة على التعبير عن الكيفية التي يفجّر بها العنف المعنى؛ كيف يقتطع ويكشف تماسك مؤامرة حياة الأفراد.

قد تظن أن قراءة قصيدة عن الحرب، أو النظر إلى لوحة فنية، أو مشاهدة فيلم، قد تكون بطريقة أو بأخرى تجربة ثانوية، أقل إلحاحًا وإفادة من مشاهدة الأخبار على سبيل المثال. أظن أن العكس هو الصحيح: في يدي فنان جيد، يمكنك الانغماس في حياة إنسان آخر، وتمحى كل المسافات، وانهارت كل الحدود. وقد يكون هذا مؤلما إلى حد غير عادي، كما هو الحال في الفيلم الوثائقي الحائز على جائزة بافتا 20 يوما في ماريوبول، والذي يدفع مخرجه مستيسلاف تشيرنوف المشاهد إلى داخل المدينة المحاصرة. كتبت الشاعرة الأوكرانية هالينا كروك مؤخرًا قصيدة ترجمها بلاكر الأسبوع الماضي. يبدأ الفيلم بالتفكير في مشهد من الرعب والموت الحديث. “بالمشاهدة من بعيد، يمكنك دائمًا التوقف في الوقت المناسب، / عدم الاقتراب كثيرًا، حيث ترى العين أكثر من اللازم”. تكتب أن الأدب يمكن أن يدفعنا نحو وضع يمكننا من خلاله استيعاب ما يمكن أن يكون تفاصيل لا تطاق: “حذاء الطفل، الذي طار في الهواء من قدم الطفل، / عندما اختلط بشظايا الزجاج والخرسانة، ظفر المرأة المكسور الخارج من تحت الأنقاض،/ بقايا الجسد غير الواضحة”. يمكن للقصيدة أن تقدم طريقة لرؤية واقع غير ضبابي، في وهجه المشرق والمؤلم، كما يقترح كروك: حدود الشكل الفني تحتويه، وتجعله محتمل الرؤية.

أفكر كثيرًا في اللوحات الرقيقة التي رسمتها لوسي إيفانوفا والتي رأيتها الشهر الماضي في معرض أقيم في Jam Factory، وهو مركز فنون تم افتتاحه حديثًا في لفيف. وباستخدام الوسائل البسيطة المتاحة لها – اللوحات الصغيرة ودفاتر الرسم – رسمت أكثر المشاهد حميمية: زوجها يتصفح الأخبار، أو يجلس على حافة السرير؛ الاثنان عاريان، وهي حامل، في مطبخ شقة مؤقتة؛ فيما بعد، ابنها سافا البالغ من العمر خمسة أيام. كما تعتبر هذه الأعمال الفنية شاهدة على التجربة وأسس الذاكرة الثقافية. وهذه أيضاً هي الحرب.